大學舞蹈本科論文開題報告範文

❶ 舞蹈論文開題報告

音樂論文-淺談舞蹈中的大音希聲
畢業設計（論文）開題報告 課題名稱：淺談舞蹈中的大音希聲學生姓名： 系 別：音 樂 系專 業：音 樂 學指導教師： 年 月 日 一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義： 舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術，舞蹈所表現的動作、姿態與美的音樂藝術相結合，給人帶來了一種美妙的藝術享受，舞蹈從產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中佔有非常重要的位置.在舞蹈藝術的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分.但隨著時代的進步，編創者思維方式的拓展，舞蹈藝術走向的多元化，越來越多的舞蹈劇目打破了這種傳統，出現了在作品中無音樂，無伴奏的現象。這種現象的產生是對音樂與舞蹈的剝離?是「大音希聲」的回歸?「大音希聲」能否與舞蹈更完美的結合呢?.音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。「大音希聲」賦予了舞蹈以另外的一種美學內涵還是如許多評論家認為的「僅僅是一種虛華、另類」，這些問題都是值得我們探討研究的。二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：第一、舞蹈與「大音希聲」 〈一〉音樂對舞蹈的作用. 1、配合並幫助舞蹈表達情緒,展現舞蹈內在氣質. 2、幫助組織舞蹈動作. 3、幫助舞蹈和舞劇表現劇情. 〈二〉「大音希聲」在舞蹈中的美學內涵. 第二、「大音希聲」對舞蹈表現的作用. 1、「大音希聲」為舞蹈創造出新的意境美. 2、「大音希聲」為作品提供了更廣闊的想像空間. 3、「大音希聲」使作品更具靈性. 4、「大音希聲」賦予舞蹈作品更深刻的內涵. 5、「大音希聲」讓舞蹈藝術更加人性化. 〈三〉「大音希聲」在舞蹈作品中適可而止. 三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：第一、研究步驟 1、依據論文參考題目查閱資料. 2、根據對收集到的資料閱讀構思論文提綱寫出開題報告. 3、根據選文的論文題目繼續進行資料收集和分析. 4、進行論文攫寫. 5、在老師的指導下進行潤色修改整理. 6、准備畢業答辯. 第二、研究方法和措施 1、到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關資料. 2、網上查詢相關資料及文獻. 第三、進度安排： 1 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作； 2 選題，寫開題報告； 3 開題報告定稿，接受畢業論文任務書； 4 論文寫作階段完成初稿並接受論文中期檢查； 5 修改論文階段； 6 論文答辯。 四、主要參考文獻： [1] 《舞蹈藝術概論》隆蔭培 上海音樂出版社 1997 [2] 《舞蹈訓練與編創》王海英 高等教育出版社 2002 [3] 《中國音樂美學史》 蔡仲德 人民音樂出版社 1995 [4] 《音樂家、藝術家、美術家論音樂與其他藝術之比較》潘必新、李起敏 人民音樂出版社1991年版 [5] 《人體律動的詩篇——舞蹈》汪加千 高等教育出版社1990年版 [6] 胡爾岩：《舞蹈創作心理學》，中國戲劇出版社1994年版 [7] 《藝術視聽覺心理分析》安東· 埃倫茨維希 中國人民大學出版社1989年版 [8] 《希聲·無形·意境·氣韻》李起敏 音樂學文集 1992 五、指導教師意見： 簽名： 六、教研室意見： 簽名： 註：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系裡存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

❷ 舞蹈的開題報告

舞蹈的開題報告範文

開題報告是學位論文的一個總體規劃和設計，是學位論文工作的重要環節，下面是我搜集整理的舞蹈的開題報告範文，歡迎閱讀參考。

論文題目： 淺談芭蕾舞劇天鵝湖中群舞的功效

(一) 天鵝湖的創作背景

一部芭蕾史，上下五百年。在這漫長的歷史中，《天鵝湖》是自15世紀文藝復興以來芭蕾藝術的集大成者。同時，它也是當今世界上改編版本最多、演出場次最多、觀眾人數最多、傳播范圍最廣的一部芭蕾舞劇。《天鵝湖》因其如泣如訴的愛情童話、詩情畫意的舞蹈段落、沁人心脾的交響音樂、聖潔典雅的天鵝形象，代表著古典芭蕾的最高成就。

在世界芭蕾舞蹈的歷史中，俄羅斯芭蕾起步較晚，而且看起來好像是被統治者作為一種「先進的白色文化」，強行從西歐引進一樣的不情願。不過，俄羅斯人一旦建樹起自己在文化藝術方面的精神家園，就充分地體現出本民族特有的大氣磅礴、凝重深厚、氣勢昂揚、熱情四射的意蘊，更開創出一片嶄新的天地。盡管遲至16世紀初才形成統一的俄羅斯國家，1721年才定名為俄羅斯帝國，1922年才由15個加盟共和國組成蘇聯，但是他們左顧右盼、東西借鑒的外國遺產更為豐富多彩，發揚自己民族傳統的精神更為執著，作為世界大國的霸氣在文藝方面體現得更為強悍。不管從哪個層面上來看，俄羅斯的文化藝術都發育得非常健全，其中的芭蕾藝術，尤其是古典芭曹，頗為令人矚目。

(二) 天鵝湖的發展歷程

芭蕾舞是西方文化藝術皇冠上一顆璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在燦若星辰的經典劇目中，古典芭蕾舞劇《天鵝湖》可以說是家喻戶曉。從古典芭蕾到現代芭蕾經過了一百年時間的洗禮、社會的變遷，審美需求的變化，《天鵝湖》也發生了巨大的改變，一部是古典的經典之作，一部是現代的驚人作品，它們同樣經歷了百年發展與變化，讓人們從中看到了一百年間芭蕾發展、變化的軌跡。

「古典芭蕾」是芭蕾發展史上的「鼎盛時期」，在舞蹈技術、編導技法以及演出形式等方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等舞劇的產生，成就了一批芭蕾人才和經典作品。芭蕾舞劇《天鵝湖》，故事取材於德國古老的童話，作品經過多次改編，直到1895年，在俄羅斯傑出的音樂家柴柯夫斯基和編導彼季帕與伊萬諾夫的共同努力下，終於散發出驚人的光彩。劇中強烈表現的生與死、善與惡、信任與背叛的主題與音樂融洽地交織在一起，互相輝映。終於成為了世界芭蕾舞經典的、最具代表性的劇目。

20世紀初，當「古典芭蕾」在俄羅斯達到鼎盛時期後開始下滑時，其內部有一批不滿於保守現狀的精英們開始摩拳擦掌。他們在自己的國家無法實現芭蕾改革的種種理想，只能隨著俄國芭蕾經紀人謝爾蓋佳吉列夫，以「俄國芭蕾舞團」的名義向巴黎進軍，用大批清新別致的新作品，為整部芭蕾史開拓出了一個「現代芭蕾」的嶄新紀元。

英國動畫冒險舞蹈團於1996年推出新編舞劇《天鵝湖》，由清一色的男演員出演所有的天鵝。此劇一經推出就在倫敦引起轟動，之後陸續在美國洛杉磯和紐約等地上演，其新穎的構思、充滿陽剛和活力的表演一下子抓住了成千上萬的觀眾的心、演出盛況空前，經久不衰。馬修伯恩的《天鵝湖》可以說是最大膽、最出格的一個版本。這個新編舞劇表現現今時代的故事，天鵝全部是男性擔任，音樂雖然是柴柯夫斯基的原曲，但人們所熟悉的古典芭蕾人物形象已盪然無存，呈現在觀眾眼前的是全新的現代城市背景。

這出《天鵝湖》上演後引起了巨大反響，在幾年裡獲得了英國和美國的無數獎項，新版《天鵝湖》能夠取得如此巨大的成功最主要的原因在於保持了音樂的精髓。伯恩保留並發揮了經典《天鵝湖》成功的秘訣，那就是對天鵝形象的抽象化，只穿羽毛短褲的男舞者裸胸赤足，用健美的肢體來表達「天鵝」的神韻。即使有這番標新立異，它仍然在情節上尊重原創，在情感上忠實於音樂，是一出不折不扣創新版的《天鵝湖》。

男版《天鵝湖》的幕布設計得頗為別致，幕布上畫著「Swan酒吧」的磚牆，看上去十分厚重，然而燈光一打便立時成為透明薄紗。而原劇中群天鵝優雅舞蹈的豎琴音樂，在男版《天鵝湖》中用一群天鵝休憩的片段。燈光變暗，剛才氣勢洶洶攻擊王子的天鵝們已經安靜下來，進入夢鄉;王子登場，望著無垠的月色，美麗的天鵝，完全心醉神迷。

女版的'《天鵝湖》「鮮明的仙凡場面」與男版《天鵝湖》的舞美相比則是另一個看點。故事發生的地點，服裝和布景的色彩，不同幕次間的基調和節奏諸方面，均富於鮮明的對比。其中的一、三幕都是宮廷場面，前者是花園，後者是舞會，都是火紅熱鬧、充滿人間煙火氣的現實世界;二、四幕是天鵝湖畔，都是朦朧月色下撲朔迷離的虛幻世界。燈光設計上，通過高科技的手段，更加渲染了對比鮮明的仙凡場面，使宮廷的華美舞會場景與天鵝湖畔朦朧凄美的場景轉換更加炫目。

經過了一百年的洗禮《天鵝湖》發生了巨大的變化，這不僅印證了時代的變遷，同時也證明芭蕾舞編導的創編思維的進步。如果說彼季帕和伊萬諾夫的《天鵝湖》是19世紀末的一個經典之作，那麼英國編導馬修伯恩的男版《天鵝湖》就是20世紀末一個顛覆經典的「經典」。與以往的女版《天鵝湖》相比，馬修伯恩的《天鵝湖》是當下時代背景和社會環境下的必然產物，他順應了時代的發展與審美的變化。這也是推動芭蕾發展的必要因素之一。作為又一新版的《天鵝湖》，馬修伯恩的《天鵝湖》是成功的，它沒有「古典芭蕾」原有的那份與生俱來的高雅，也沒有那過於迷人的古典童話故事。他突破了華麗而又代表著純潔的芭蕾服飾，赤裸著上身，把一切都放在了現代的故事背景中。從1885年到1996年，一百多年來芭蕾史的輝煌可謂是璀璨不滅的，經典芭蕾舞劇《天鵝湖》無論是在世界其他國家還是在中國都是觀眾耳熟能詳的作品。女版《天鵝湖》可以說是第一個成功的版本，也是古典芭蕾的經典之作。然而在百年之後，馬修伯恩的新編之作男版《天鵝湖》的成功更加說明了《天鵝湖》這個劇目本身對觀眾的吸引力以及觀眾審美需求的變化，馬修伯恩的《天鵝湖》可以說是現代社會和文化的必然產物。「天鵝」的成功變身和劇情的大膽設計讓觀眾的眼前一亮，耳目一新。兩版《天鵝湖》的成功不僅僅是證明了芭蕾的發展，還更加說明了當代社會人們思維和需求的變化與進步。

(三) 本課題的研究對象

群舞是一種舞蹈形式，一般指3人以上表演的多人舞。從表演的性別上可分為男子群舞、女子群舞和男女大群舞，從內容構成上可分為情節性群舞和抒情性群舞，群舞也可以是一個獨立的舞蹈作品。而筆者的選題是芭蕾舞劇《天鵝湖》中群舞的功效，其中還包括了舞劇段落的分析以及芭蕾的發展史等等研究。筆者之所以會選擇《天鵝湖》這部舞劇，是因為這部舞劇對筆者來說意義非凡，筆者第一次觀看天鵝湖全劇時是在中專二年級的時候，老師帶著我們到北京大學百年紀念禮堂，觀看中央芭蕾舞團演出的《天鵝湖》，那時的筆者還不清楚芭蕾舞劇到底是什麼概念，只是知道「四小天鵝」就是芭蕾舞，穿著腳尖鞋立起來就是芭蕾了。而當筆者真正觀看了《天鵝湖》全劇時，筆者就被他深深吸引，一直到今天《天鵝湖》

仍然是筆者最喜歡的一部舞劇。就算是不從事藝術的人，對於「天鵝湖」的名字也算是如雷貫耳了，雖然真正看過這部舞劇的人沒有多少，但是這足以證明它在人們心中的地位，「天鵝湖」就是芭蕾的代名詞。本文主要研究第二四幕中的群舞。

(四) 本課題的框架和研究方法：

本文緒論將是研究的背景，其中包括了芭蕾舞蹈史，對於天鵝湖作品的簡單介紹，分析芭蕾舞的特定審美等等。文章的主軸部分主要是對於天鵝湖中二幕和四幕的群鵝舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段進行分析，分析的內容將包括：群舞的作用，群舞舞段的動作設計，動作的細節和表現力，舞段在全劇中所處的地位等方面，通過這些分析得出群舞舞段對於整部舞劇詩意氛圍的構成，豐富舞劇風格元素等方面的功效。本文主要採用科學分析法對文章進行研究。

結語

在19世紀的芭蕾舞劇史上，1895年首演於聖彼得堡的《天鵝湖》可謂達到了輝煌的頂峰，同時又開啟了20世紀世界芭蕾歷史的嶄新篇章。原因不僅僅在於這個版本留下了許多優秀的舞蹈片段，還因為在整個20世紀里，所有致力於芭蕾舞劇《天鵝湖》復排、改編的編導們都以它為基礎:或是發揚光大，或是背道而馳，或是把它的成功經驗同現代的編舞技法聯系起來，從而為整個世界大舞台，創造出一道又一道的美麗風景。憑借更新的觀念和獨特的創意，1895年版的《天鵝湖》無可爭議地成為古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈藝術的至尊經典。即便是在對它大肆批評和完全否定的年代裡，人們也無法抹殺它對《天鵝湖》史、芭蕾舞史所做出的卓絕貢獻。因此，1895年不僅是《天鵝湖》的重生之日，也使全世界每一位芭蕾觀眾能對它耳熟能詳、如痴如狂。

參考文獻

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6.歐建平 《世界藝術史——舞蹈卷》北京：東方出版社，2003年

7.金元浦 《美學與藝術鑒賞》北京：首都師范大學出版社，1999年

8.金秋 《外國舞蹈文化史略》北京：人民音樂出版社，.2003年

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10.(美)瓦爾特索雷爾 《西方舞蹈文化史》北京：中國人民大學出版社，1996年

11.(法)弗拉基米爾費多洛夫斯基，馬振聘譯《俄羅斯芭蕾秘史》上海：東方出版中心，2009年

12.Swan lake (DVD) 演出：俄羅斯聖彼得堡馬林斯基劇院，2006年

13.Swan lake (DVD) 演出：美國芭蕾舞劇院，2005年

14. 現代芭蕾舞劇《天鵝湖》(男版)

15. Chantrell, Glynnis, ed. (2002). The Oxford Essential Dictionary of Word Histories. New York: Berkley Books. ISBN 0-425-19098-6.

16. Craine, Deborah; MacKrell, Judith (2000). The Oxford Dictionary of Dance. Oxford University Press. ISBN 9780198601067.

17. Darius, Adam (2007). Arabesques Through Time. Harlequinade Books, Helsinki. ISBN 9519823247

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20. Lee, Carol (2002). Ballet In Western Culture: A History of its Origins and Evolution. New York: Routledge. ISBN 0-415-94256X.

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❸ 論氣息在舞蹈中的作用開題報告

論呼吸在舞蹈中的作用及其運用 作為一名優秀的舞者除應具備扎實的基本功底、熟練的技巧和超強的藝術表現力外，更重要的則是對呼吸的正確掌控，用呼吸控制身體，幫助四肢，更為完美的做出各種舞姿，更能夠淋漓盡致地表現舞蹈的深刻內涵。這種呼吸被稱之為藝術呼吸。它對舞蹈的節奏、風格、勁力等方面都起著至關重要的作用。本文通過實例論述了舞蹈與呼吸的密切關系並闡述了如何在舞蹈中正確運用呼吸，旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位及其價值。 關鍵詞：舞蹈呼吸運用人體的一切活動都必須有呼吸的配合，呼吸在許多藝術門類中都起著至關重要的作用。舞蹈也不例外。舞蹈藝術前輩就非常重視舞蹈中氣息的運用。吳曉邦前輩就曾把氣——即「呼吸」歸結為舞蹈藝術的三個元素之一。通過「呼吸」的各種變化「情動之於中」，在刻畫人物時才能賦予其個性和藝術的活力。可見呼吸在舞蹈中起到了至關重要的作用。1呼吸在舞蹈中的作用1．1呼吸在舞蹈節奏中的體現舞蹈節奏是舞蹈動作在力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小、浮沉等方面的對比和變化。這與呼吸有著密不可分的關系。呼吸有長短、動靜、輕重、緩急，這裡面也就包含著節奏的性質。練意、練氣就是練習內外力量，內外節奏，達到內外和諧統一，運用自如按我們的需要隨心所欲。如中國古典舞身韻在眾多的節奏變化中，凈化提純以三種節奏為主即，滿、趕、閃。「滿」的呼吸舒、緩，有序，吸如流水，呼如抽絲，外化的動作節奏是緩慢、平衡的，易做控制類的動作；「趕」實際上就是音樂中的符點、切分，有兩頭神中間趕，兩頭趕中間神，在動作的變化中「趕」的呼吸節奏是非常重要的；「閃」就是節奏似閃電般快，八分之一、十六分之一或更快，這么快節奏下的動作，呼吸要求快收，一剎那的凝聚暴發，這種呼吸節奏下的動作往往給人意想不到的效果，易做跳類，動作間的轉換，亮相。當然還有進氣，二次呼吸等特殊的呼吸，同樣這些呼吸在特定動作中運用，產生特殊的節奏型。1．2呼吸對舞蹈風格的體現不同的民族文化底蘊、不同的風俗習慣舞蹈風格也不同。不同的舞種應該運用不同的呼吸方式，才能夠准確的表現每個舞種的風格與特色。如：表演傣族舞中輕盈、柔美的「勾腳後踢步」，它的動律要求是快起、慢落，那呼吸就應該是快速吸氣，慢慢呼出。而表演膠州秧歌時就不能用這種呼吸方式，列舉「慢扭推扇」這個動作中的呼吸方式，快速吸氣、停頓、慢吐氣，以腰為軸，一胯主動的快發力，雙手快速抱扇在胸前，同時快速吸氣，頃刻停頓後慢吐氣，將身體的各部分慢慢的延伸開。設想，如果沒有快速吸氣、停頓、慢吐氣，而是均勻的呼吸，誰還能看出這是膠州秧歌的動作。再如蒙古舞的柔臂組合，這個組合是針對肩部、臂部、手部、步伐的訓練，步伐多以踏步、拖步為主。所以要把呼吸處理成在空拍或弱拍上快速吸氣，在重拍上慢慢吐氣，以表現蒙古族人健壯的體魄以及生活在大草原的遼闊之感。柔臂是肩部動作的延續並呈波浪形伸展，而腳下的拖步則要求膝部掌握平衡，隨動作方向移動。用呼吸來帶動肩部、臂部以及腳下拖步的起伏，控制關節的平衡性，能夠使氣力相互協調從而流暢自如的銜接前後動作，表達感情。只有將呼吸貫穿到動作中，才能體現動作的輕重緩急、大小強弱、抑揚頓挫，顯示出力度和韻味，體現出蒙古族粗獷副悍、豪邁矯健、穩重端莊的特點。准確的控制、運用呼吸在不同音樂節奏中找到呼吸的換氣點，才能夠表現出不同舞蹈的風格與特色。1呼吸在舞蹈中「力」的體現人體在運動中所表現出的輕重、緩急、頓挫、纏絲、剛猛等「力」的形態，實際都是由力來控制的，而力的產生要通過氣來支撐，力順氣而來。例如中國古典舞身韻中動作延綿伸長，行如流水的控制力，時而亮相剎那間的凝聚力，時而明快灑脫的剛脆和富有彈性小巧的寸勁，體現了中國古典舞所特有的用力法，因此身韻也可稱為「氣韻」。黃平先生曾說「呼吸先行於動作，由呼吸去帶動作，由體內呼出的氣的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依賴於呼吸的大小」。控制好呼吸的大小，可以運用它來貫穿動作與動作之間的連接，找到運動的「延伸」，幫助四肢完美地做出各種舞姿，從而淋漓盡致地表現舞蹈作品。如：古典舞《扇舞丹青》中，舞者一個快速的撩旁腿控制一百八十度的動作，瞬間的停頓，氣息並沒有就此斷掉，而是順著扇子的滑動，快速吐氣，順著吐氣時重量向下的規律同時彎腿下腰，這一氣呵成的動作充分體現了氣與力的完美結合，也准確的表現出了中國繪畫中慣用的手法「一枝寒梅橫空插入，一簇幽蘭I臨風逸去」，同時也點出了作品「扇舞丹青」這一主題。2如何在舞蹈中正確的運用呼吸呼吸是舞蹈的生命力，它在舞蹈表演中有著獨特的重要性。是否很好的運用呼吸是舞蹈質量的保證。舞蹈中的呼吸基本可以分為：大呼吸、小呼吸、長呼吸、短呼吸、慢呼吸和快呼吸、屏息等幾種方式。而這些不同的呼吸方式運用在舞蹈中起到的效果是各不相同的。一般來說，舞蹈中慢板節奏多數以平穩的、大的呼吸為主，來表達優美委婉的情緒，體現柔緩舒展的舞姿；反之，在快板中，往往多以快而短小的呼吸來控制動作的有張有弛的復雜變化，表達歡快、愉悅的心理狀態。在一個完整的舞蹈作品中不可能僅有一種單一不變的氣息。那麼，如何在舞蹈中正確的運用呼吸呢?首先，應該做到氣順力達，呼吸有節。舞蹈呼吸不同於自然呼吸，自然呼吸一般說是被動的呼氣，人們不大感覺它。舞蹈呼吸則必須加以控制，是主動的。舞蹈呼吸也不同於某些節奏平穩的運動項目的呼吸，如馬拉松長跑等。舞蹈呼吸由於動作的變化，破壞了呼吸的平均節奏。在這種情況下，要想適應舞蹈又能適應呼吸，唯一的辦法就是根據動作呼吸進行調節。這種調節首先應根據動作的性質和韻律，盡可能保持呼吸的節奏性。在呼吸與動作的關繫上，總的說來，動作起主導作用，即按動作的強度、頻率來安排呼吸。但在具體的動作中保持呼吸的相對動性，往往由呼吸來帶動動作的完成。其次，除了順暢自然式(節奏相對規律)的呼吸外，我們有時也需要一些特殊的呼吸法。如含氣、屏氣、偷氣。做一些強度大的動作或瞬間完成的某些技巧，尤其在空中的跳躍動作，我們必須學會使用含氣。含氣是一種經過改進的憋氣動作。憋氣可使胸廓和骨盆得到固定，為上下肢用力造成穩固的支點；腹壓的升高，促進腹腰等肌肉的收縮；猛然憋氣還可以反射性的加大肌力；所以這些使憋氣在伴同(呼吸氣)中變為力量的權威。再次，進行呼吸的自我調節——「吸於腹、呼於鼻」。除了訓練呼吸對各種動作的調配外，呼吸還要作自身訓練。在舞蹈中呼吸的自身運動應貫徹這樣的基本方法——吸於腹、呼於鼻。氣自胸下沉(肩放下)吸至小腹。小腹收緊、托起，氣彷彿聚於腰、腹間。呼吸雖在腹、胸腔問上下運行，但好象若有若無。提而不憋，沉而不堆，就是所謂「氣沉丹田」。這是一個演員任何動作都應遵循的基本呼吸法。練功中堅持這種方法，就能逐步做到用力不顯吃力，用氣不顯氣促。當然這確實是天長地久的功夫，但作為一個演員必須逐步掌握它，因為它是舞蹈呼吸中最基本也最重要的一項內容。最後要注意的是，呼吸不是一個在舞蹈中獨立存在的部分，它與舞者的內心情感和外在舞姿動作是緊密相連的，可以說情感是呼吸的原動力，「以情感帶動呼吸」是呼吸的基本要求。在舞蹈教學過程中應該將呼吸進行到底，這樣呼吸會在整個舞蹈表演中起到很大的推動作用，從而使舞蹈藝術具有強盛的生命力。然而，掌握呼吸特點，並准確地予以運用不是一朝一夕之功，還需要不斷的磨練，才能更好的控制和處理並合理的運用呼吸。3結束語呼吸給予了舞蹈生命力。只有正確的呼吸才能有效的控制身體，幫助四肢更完善地做出各種舞姿，使動作更豐滿更具張力。進而突出舞蹈的動作節奏、舞蹈風格及其舞蹈中「力」的體現。因此，我們必須充分認識到呼吸在舞蹈中的重要作用，並有意識的進行磨練，讓其成為一種自覺的創作行為。使呼吸與舞蹈達到高度的統一。使之能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想。讓舞蹈更具感染力，與觀眾在心靈上產生共鳴。

❹ 論文開題報告的字體格式模板要求

論文的開題 報告 是指開題者對科研課題的一種文字說明材料，論文的開題報告的字體以及各式等方面都有一定的要求的。下面是我為大家整理的論文開題報告的字體格式要求的內容，希望能對大家有所幫助。

論文開題報告的字體格式要求

1.論文(含開題報告和文獻翻譯)用A4紙單面列印，頁面設置：左邊距、右邊距、下邊距均為2.5厘米;上邊距為2.8厘米。頁眉、頁腳均為2厘米。論文(含任務書)及附件裝訂成一冊，一式兩份。

2.頁眉從正文開始。頁眉左端頂格為論文標題，論文標題用宋體五號字。若為開題報告或文獻翻譯則在標題後面加上“/開題報告或/文獻翻譯”。右端右對齊為頁碼，用五號阿拉伯數字。

3.正文(含開題報告和文獻翻譯)用宋體小四號，應當達到15000個字左右。非漢字均用Times New Roman體。字間距設置為“標准”，段落設置為“單倍行距”，所有段落開頭均縮進2個字。數學公式用斜體，按章節編號，如第2章第3個公式為(2-3)，並與段落右邊線對齊。

4.每一章另起一頁，章節採用三級標題，用阿拉伯數字連續編號，(例：1，1.1，1.1.1)。章名為一級標題，位於一頁的首行居中，用黑體小二號，段前距為0磅，與緊接其後的文字或二級標題間距為12磅。二級標題用宋體四號，左對齊，斷前距12磅，段後距0磅。三級標題用黑體小四號，左對齊，段前距12磅，段後距0磅。

5.圖表要有名稱，表名位於表的正上方，用宋體小五號粗體。圖名位於圖的正下方，用宋體小五號粗體;圖表按章節編號。例如：表2.7為第2章第7個圖表;圖3-1為第3章第1個圖。圖表不要跨頁。凡引用的圖表，需在圖表名後用相應的中括弧〔 〕加以標注，(如：〔1〕)。這里的標注號應與參考文獻的序號為同一個號。

6.封面及任務書等由學生到(校圖書館一樓)裝訂處購買，封面不得復印。並在裝訂處裝訂論文。

7.除封面外，第一頁是任務書，任務書下達時間是：按申請寫作時間。

第二頁是中文摘要(至少150字)。“摘要” 兩字為黑體小二號，居中，設置段前為102磅，段後為12磅。內容用宋體五號字。 “關鍵詞”三個字用黑體小五號，縮進2個字，後面的內容用宋體五號，一般用3-5個片語即可，中間用逗號分隔，結束時不用標點符號。關鍵詞與摘要相距12磅(即設置段前12磅)。中文摘要用羅馬數字編制頁碼，位於頁面下方居中。

第三頁是Abstract(至少500印刷字元)，“Abstract” (用Times New Roman 粗體小二號)，內容用Times New Roman 五號。Keywords用Times New Roman 粗體小五號，後面的內容用Times New Roman五號，與英文摘要內容同樣相距12磅。英文摘要順延“中文摘要”頁用羅馬數字編制頁碼，位於頁面下方居中。

第四頁為目錄。“目錄” 居中，用黑體小二號，段前設置為0磅，段後設置為12磅。目錄頁順延“Abstract”頁用羅馬數字編制頁碼，位於頁面下方居中。

目錄依次為：摘要、Abstract、正文(要求列出一、二級標題，一級標題用黑體四號，二級標題用黑體小四號)、參考文獻、致謝、附件1：開題報告、附件2：文獻翻譯(中、英文)。頁碼數字用小四號。

說明：中英文摘要和目錄並非正文，不要設置頁眉!

8.參考文獻位於正文後另起一頁，與正文連續編頁碼。“參考文獻”居中，用黑體小二號，段前設置為0磅，段後設置為12磅。參考文獻主要格式如下：

書籍：[序號]作者名(用逗號分隔).書名.版本號(初版不寫).出版社名，出版年，引用頁碼

提示：結束處不要加句號!

例：〔1〕胡玉明，高級管理會計，廈門大學出版社，2005年，第51頁

期刊：[序號]作者名(用逗號分隔).題名.刊名，出版年，卷號：(期號)，起始頁碼～終止頁碼。

特別提示：凡論文中引用過的參考文獻須按照順序依次在正文引用處進行標注，標注 方法 ：位於引用處最後一句話的句號內，具 體操 作：在工具欄打開格式-字體-上標。(例：如〔1〕)。

9.致謝頁位於參考文獻之後，與正文連續編頁碼，“致謝”居中，用黑體小二號，段前設置為0磅，段後設置為12磅。內容為宋體小四號字。

10.附件1：開題報告(包括研究背景、文獻綜述、技術路線、進度安排和參考文獻五部分，各部分之間不需另起一頁)

開題報告的標題居中，用黑體小二號粗體，段前距和段後距均為0磅。標題下為：專業、(准考證號)、姓名，均為黑體四號並居中。

論文開題報告的字體格式要求說明 ：開題報告的標題應為論文題目，而不是開題報告四個字!

論文開題報告的字體格式要求： 開題報告中緊接著是摘要(只需中文)和關鍵詞。“摘要”和“關鍵詞”用黑體小四號，“摘要”內容用宋體小四號，“關鍵詞”包含3至5個片語，中間用逗號分隔，結束時不用標點符號。這里摘要和關鍵詞均不需要開頭縮進。然後是正文，正文與關鍵詞之間的距離為12磅。

論文開題報告的字體格式要求： 開題報告和文獻翻譯中，一級標題不需要另起頁，一級標題設置段前、段後均為12磅，其餘格式與正文同。

論文開題報告的字體格式應該注意 ：開題報告和文獻翻譯的頁碼要根據正文的頁碼進行連續編碼。

11.附件2：文獻翻譯(中、英文)25000個字元左右，先中文(可比照論文格式)，標題應為所翻譯 文章 的標題，用黑體小二號粗體，居中。這里文獻翻譯標題下面是原文作者的(英文)姓名，用小三號Times New Roman體加粗，居中。中文譯稿結束後空兩行註明外文資料來源，文字內容為“外文資料來源：書籍/期刊(按參考文獻格式)”，資料來源結束處不要點句號!空2格寫：某某譯。字體用宋體小四號加粗(非漢字均用Times New Roman體加粗)右對齊。

關於舞蹈的論文 範文 ：《聽覺中的舞蹈,舞蹈中的聽覺》

摘要：音樂是舞蹈的靈魂，同時舞蹈和音樂又很好地統一在一起。優美的音樂可以激發舞蹈者的靈感和想像，同時跳動的音樂節奏又可以提示舞蹈者的動作。而在舞蹈中，舞蹈者的形象也是通過和諧一致的聽覺和視覺才引起人們的欣賞美感的。如果沒音樂，舞蹈也就失去了生命力。由古至今，音樂是舞蹈的聲音，而舞蹈是音樂的表現形式，音樂和舞蹈是緊密相連的不同的藝術，都具有一定的美學價值，而音樂和舞蹈的完美配合，又可以帶給人們一場盛大的聽覺和視覺盛宴。

關鍵詞：音樂 舞蹈 跳躍 和諧

音樂與舞蹈是緊密聯系在一起的，舞蹈者優美的動作和音樂是分不開的。在不同音樂的刺激下，人的聽覺通過中樞神經會做出相應的心理反應，從而引起聯想。在編排舞蹈時是從音樂開始的，音樂和舞蹈結合在一起，是把舞蹈者的感情突破空間的穿透力而表現出來，讓舞者身心交融進而會產生共鳴。因此，在二者的關系中，音樂是舞蹈里不可分割的一個重要部分，音樂以其多樣的風格、鮮明輕快的節奏以及優美的旋律而賦予舞蹈更加豐富的藝術表現。舞蹈者在優美的音樂中展開優美的舞蹈動作，不僅可以享受美麗，而且還能夠陶冶精神。同時，舞蹈者對伴奏音樂的理解也影響著舞蹈的藝術表現，所以在實際中就需要把舞蹈和音樂和諧的結合在一起，促進二者的共同發展。

一、音樂在舞蹈中的重要地位

(一)音樂可以幫助舞蹈者表達情緒，烘托氣氛

音樂的加入可以很好的激發強化舞蹈的表達，如果離開了音樂，舞蹈就不能夠充分的表達出感情。由於音樂的一個直接的特點就是滲入人心，因而人們在欣賞時就會經常把音樂中表現出來的感情作為自己的內心感情來體驗，而舞蹈在跳舞之前就會先對音樂進行深刻的體驗，所以當這種對音樂的理解與感受激發起舞蹈者內心的感情時，這種感情就會通過豐富的舞蹈動作表現出來。這樣，音樂的介入，就會首先打動大眾觀眾的感情，也讓觀眾對舞蹈有了更深的理解。另外，音樂的豐富情感也給了舞蹈更加豐富的藝術表現，也拉近了觀眾和舞蹈的距離。

(二)音樂可以幫助舞蹈者組織動作

音樂和舞蹈具有相同的韻律、節奏以及情感內容，並且在展示時也是同步進行的，因此就要求二者必須做到高度的協調統一。在設計舞蹈動作之前是就必須有音樂的，而不是先有了舞蹈動作之後再配備的音樂。在舞蹈中運用的音樂主要有兩種形式，首先可以是為既定的舞蹈情節與主題來創作相關的音樂，其次是可以利用現成的音樂。其中普遍採用的方法是按照音樂來編排舞蹈。例如古典芭蕾就是根據音樂的旋律靈魂來展開的動作技巧，這也稱作是舞蹈音樂，主要是利用和諧勻稱的音樂來展示舞蹈的動作，但是也要注意，舞蹈並不是僅僅服從於音樂的。這主要表現在，首先如果是為了專門構思的舞蹈來創作音樂，就需要根據舞蹈編導的要求來進行創作。其次舞蹈的配樂也要有選擇，因為不是所有的音樂都適合於舞蹈。第三，舞蹈編導在具體編制可以根據舞蹈內容要求對音樂進行相應的修改。

(三)音樂有利於舞蹈的構思創作

由於音樂的豐富性作用，一聽到音樂就很容易想起舞蹈，所以舞蹈構想也就產生了。在實際中卻還面臨著聽到的音樂是否可以立即成為伴奏音樂。如果聽見音樂就想跳舞，這是對聽到的音樂觸發的靈感，而這種靈感就推動去創作舞蹈動作。音樂是由時間、感情以及節奏組成的，所以就可以把音樂直接變成舞蹈來應用，所以音樂其實具有伴奏與創作的雙重性特徵。例如在實際中聽到了貝多芬的《命運交響曲》，有人就想創作出和命運有關的舞蹈，於是就產生了《命運》舞蹈。在一定程度上，舞蹈是對音樂的形象化表現，二者是相互依存的，如果沒有了音樂，舞蹈就是半成品。同時，所有的曲子都可以自由的跳，這就是根據現成的音樂對舞蹈進行的創作。

二、舞蹈對音樂的升華作用

(一)舞蹈需要音樂的節奏和旋律

音樂是一門單獨的藝術形式，但是在舞蹈中的音樂，是舞蹈者對音樂的再創作，舞蹈者在聽到音樂之後，根據自己的理解而進行的和音樂一致的肢體動作，就是舞蹈的音樂的詮釋、表現。但是這種肢體展示並不是根據音樂中的每個音符用人體來表現出來，而是對音樂精神和情感的展現。另外，音樂與舞蹈的一個共同點就是相同的節奏，而節奏也是舞蹈與音樂相結合的重要基礎。在實際中，舞蹈是需要通過音樂來加強動作的展示與情感的渲染的，在表演舞蹈時，也需要有一定的節奏伴奏。在舞蹈中肢體舞動的位移因素就是因為節奏的存在，而任何形式的肢體動作都是在經過節奏加工後才會形成比較優美的肢體動作，而這些是形成舞蹈動作的一個重要前提。音樂的變化比較快，音樂是一門時間藝術，而舞蹈卻是空間與時間的藝術，舞蹈不是對音樂中每一個細微的變化做出的機械反映。舞蹈與音樂的另外一個共同點就是抒情。舞蹈與音樂都是對感情的直接表達，但是音樂的表達一般具有抽象性，因而不會對舞蹈具體的感情表達產生干擾或者是矛盾，而是可以和舞蹈有完美結合。由於人具有豐富的情感，任何一種對感情的表現都一個產生到逐漸變化的過程，尤其是把生活中的喜怒哀樂搬到舞台上，就更需要藉助一定的表現形式才能把這些情感表達出來。舞蹈中產生的一切肢體動作，都需要圍繞人的主體來進行，並根據自然界的規律，對肢體動作進行升華。舞蹈中的任何情緒都是編導者通過對舞蹈作品進行構思之後形成的，然後在進行一定的創編，由舞蹈演員來把握其中的感情，把要表達的情感在舞蹈中呈現、抒發出來。並在此基礎上把舞蹈與音樂結合在一起，也把其中的情感結合在一起，因而在選擇相應的舞蹈音樂時創作者也需要具備一定的審美能力。

(二)舞蹈中需要音樂的輔助作用

舞蹈藝術是利用肢體的運動形式來表現語言的方式，而對事物事件的發展過程也是通過肢體的移動來實現的，因而運用舞蹈語言也可以把整件事情來表達清楚，但是舞蹈藝術的表現形式卻不能夠把事件所處的時代背景與發生的環境表現出來。而這一點，卻可以通過音樂來彌補。由於音樂具有一定的聽覺特徵，音樂的表現和創作形式也會留下鮮明的時代情感表現與音樂特徵，同時這種時代感也會給欣賞者帶來一定的時代感受，比如我們在聽到《紅星閃閃》、《黃河協奏曲》時就很容易聯想到那一代的事情，因此音樂就很好的把舞蹈中表現的事件就做出了交代。在實際中舞蹈藝術是以音樂的節奏和比較誇張的氣口來作為肢體動作切入點的。而舞蹈的韻味和感覺都是通過肢體語言來表現的，所以在舞蹈時舞蹈者就會完全釋放自己的肢體，另外，舞蹈者還根據音樂的節奏來表現蘊含的情感，而根據明快的節奏舞蹈者在實際舞蹈時也會不停的變換肢體動作，利用強烈的情感張麗給觀眾一種舞台是空的、舞台上只存在一種情緒的感覺。同時，舞蹈又很好的結合了寫意與寫實，利用肢體的動態變換過程來傳遞信息，也通過一定的個性化肢體動作來體現情緒。

(三)舞蹈形象與音樂形象的統一

音樂形象主要是由情緒音樂的形象體育主體音樂的形象相互結合而形成的。在舞蹈的藝術中音樂其實與舞蹈的文學形象具有同樣重要的地位，益音樂形象也是舞蹈的一項主心骨，如果舞蹈沒有了音樂，舞蹈就會失去色彩和靈魂，所以在舞蹈中離不開音樂的襯托。舞蹈中的舞蹈形象，首先則是舞蹈的主體音樂形象。在一部舞蹈作品裡主體音樂形象一般是貫穿始終的一個主要線索，而舞蹈表現的現象也是在以這個線索為中心根據相應的文學形象支配來進行拓展創作的，舞蹈中主體音樂形象是對文學形象的一個很好的詮釋，因此舞蹈形象與音樂形象的統一集合就可以讓觀眾通過看和聽來欣賞舞蹈藝術，進而陶冶情操，形成美好的精神感受。另外，主體音樂形象與舞蹈音樂形象結合在一起，又可以使舞蹈的形象更加具有個性化與典型化，形成完美統一的舞蹈藝術效果。

三、結語

綜上所述，舞蹈動作和音樂是緊密聯系在一起的，音樂不僅可以對舞蹈的動作做出提示，還可以給舞蹈者一定的靈感啟發。舞蹈中利用聽覺與視覺的結合來引起藝術美感的，如果沒有了音樂的配合，舞蹈表現也就失去了生命力。因而成功的舞蹈是需要音樂的配合的，有了音樂優美和諧的伴奏，就很容易點燃跳舞者的激情，把舞蹈的內涵完美的呈現出來。

參考文獻：

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[5]張娟.樂者舞之魂一舞蹈鋼琴伴奏藝術探微[J].西安音樂學院學報，2010，(04).

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