美國編劇大學需要表演

① 關於美國的大學的戲劇專業申請

平時就要多收集作品啦。 這個專業一定需要作品的。不一定是你親自表演的，你的想法，劇本，和別人同台演出的都可以。
托福成績通常80分以上是OK的。

② 美國留學電影專業的方向有哪些

1、電影史學
電影史學(Film History)：美國本科階段的通用教材為前威斯康辛麥迪遜大學教授大衛鮑德威爾和其妻子學者湯姆森克里斯蒂森的書籍為主，目前有中文翻譯版本，廣受歡迎。實際上這個專業的最早期和比較傳統的學習建設來在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」(理論，評論和寫作的電影研究人士)，他們是電影史學的研究者。所以單純開設此專業美國院校很少，事實上這個方向在美國多包含在電影學(Film Studies)之下。紐約的文理學院沙拉勞倫斯學院(Sarah Lawrence)提供本科的電影史專業。
2、電影學
電影學(Film Studies)：學術界的一種看法是電影的系統理論研究最早出自法國人巴贊，那麼事實上現在的全世界電影學早已經以美國為重心了。這可能多少與美國電影工業強大有很大的關系。美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Film Studies)專業和輔修，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。提供電影製作的學校會允許電影學專業學生學習燈光，攝影，剪輯，數字製作，特效，製片等課程。
3、編劇/劇本寫作
編劇/劇本寫作(Screenplay/Writing)專業主要培訓學生從事寫作，劇本寫作以及編劇方面的能力。這個專業目前單獨開設專業的學校不多，同時創意寫作卻在很多大學開設，很多創意寫作的學生也可以從事編劇工作，比如享譽世界的嚴歌苓就畢業於芝加哥哥倫比亞學院的寫作專業。無論編劇專業還是創意寫作專業都培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術方面的作品提供寫作支持。
4、電影製作
電影製作(Film Proction)：事實上美國開設的電影製作專業並不完全是為電影培養人才的，這就和美國的傳媒學院也不單單是為電視製作培養人才如出一轍。很多學校都是同一套系統培養交叉。即使在高度分工化的美國，很多情況下電影和電視製作也是交叉的，例如年輕的電影導演需要去電視劇行業歷練下，因為電視劇的導演需求量較大，且鼓勵年齡人擔當。不過專業的電影學校提供的更多的機會是整套的電影製作的培訓方案和解決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業或更商業行業體系化。電影製作的學生可以選擇性的專攻和從事某一個製作方向，分別為導演，製片，攝影，剪輯，聲音以及藝術指導。
5、電影攝影
電影攝影(Cinematographer)目前開設電影攝影專業的學校極少，大多攝影專業被當做電影製作下屬的一個方向。專門開設電影攝影的學校有以職業教育為主的加州布魯克斯攝影學院(Brooks)。美國開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影師出任教職。筆者發現一個有意思的現象即為美國電影攝影協會(ASC)有著大部分的移民攝影師會員，而事實上縱觀美國的電影攝影史，很多成功的電影攝影師全是外國移民。目前這個專業在本科和研究生均開設，本科為主。考慮到這是一個實踐性和經驗性的專業，所以學生積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
6、電影表演
電影表演(Acting)美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的表演(電影電視為主)，美國卻有著強大的演員培訓和發展體系。而大家熟知的很多美國優秀演員多來自各行各業，這點就不在此舉例了。這樣看來，難道美國沒有職業的培訓演員的學校嗎?有，但是不多。而比較多的是一些職業培訓學校，它們只提供短期的培訓。那麼為什麼美國還能培養這么多優秀的演員?原因很簡單，因為美國有著與全世界各個國家相比最多的大學，並且相當多的大學都提供戲劇專業，而這個專業正是一個訓練電影演員的最堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。還有很多一部分演員本科階段所讀專業非表演類的專業，而是選擇MFA研究生階段再攻讀表演專業。
7、特效
特效(Visuall Effects) 電影特效是隨著計算機技術發展起來的新型藝術專業，目前最大的運用領域是電影，其次為游戲，動畫和娛樂節目。特效專業一般不設立在電影學院下面，很多藝術設計院校多開設此類專業。學習該專業的學生絕大多數考慮畢業後從事商業工作，極個別的學生會選擇成為數字藝術家。美國本科階段開設特效專業頗多，研究生階段驟減。
8、藝術指導/製作
藝術指導/製作(Proction Design) 一般藝術指導也叫美術指導，指的是一部電影，電視或娛樂節目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服裝，化妝和造型等領域。藝術指導是電影製作中必不可少的部分，越是優秀的影片，藝術指導的工作越重要。藝術指導多開在電影製作專業下面，獨立成專業的學校較少。大多數從事藝術指導的設計師和藝術家並不是在電影學校攻讀，而是畢業於藝術，設計，服裝設計，戲劇舞台等專業。藝術指導大多需要具備繪畫技能。
9、新媒體
新媒體(New Media)隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始新媒體方面的製作專業，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個學生畢業就業方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和互聯網短片。

③ 去美國讀導演或編劇專業研究生

這是屬於跨專業考試，你應該提供GRE專項成績。GRE考試分為兩種，一種是普通GRE考試(GRE General)，也就是大部分中國學生參加的GRE考試。另一種是專項GRE考試(GRE Subject)。參加GRE專項考試的中國考生並非很多，因為大多數美國院校不要求提供專項GRE成績，只要求普通GRE成績。但申請研究生專業與申請人本科專業不一致的申請人，是需要提供專項GRE成績的。例如A同學在中國獲得某大學物理專業學士學位，希望到美國改讀經濟碩士學位(Master of Arts in Economics)，那麼就需要提供GRE經濟專項考試成績，如果希望改讀生化碩士學位，就需要提供GRE生化專項成績。如果本科所學習的專業與申請研究生專業相同，一般不必提供專項成績。

以下是美國研究生申請流程，希望能幫到你，祝你好運！
美國研究生申請流程

一． 自我定位

確定為什麼要出國？自己是否適合出國？ 美國大學申請是一相艱巨繁復的任務，總要遇到各種各樣的問題，一旦下定決心就要踏踏實實，堅持不懈。

二． 留學准備

1． 參加出國考試（（TOEFL，GRE或GMAT）

最好在入學年份的前一年9月份之前考完這些考試。對於本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建議先考GRE,然後再考TOEFL。大四上學期進行申請工作，如果欲考當年11月份的Gre Sub, 則申請工作最好提前准備。

2． 選校定專業

美國大學超過3600所，但值得申請的不過250多所。申請學校的檔次，根據自身條件而定，一般申請10-20所學校，並且拉開學校檔次排名。一般來說，申請學術性的比申請職業性的機會大。理科申請相對於文科申請容易獲取獎學金。

3． 申請文書寫作
1）個人陳述（Personal Statement）
個人陳述是影響錄取的重要文件，對是否獲得獎學金尤其重要。你可以通過文字向你申請的學校全面反映你的能力。內容為你為何選擇這個專業，你過去在這方面有什麼成就，現在有什麼想法，如果你得到了申請的這個學位後有什麼未來的打算等等。

2）推薦信
推薦信要說明被推薦人的基本情況，介紹推薦人的成績，包括學術論文、科研成果、獲得獎勵、所具備的能力等。最好有系主任、專業導師寫的推薦信。推薦人最好要具備高級學術職稱。 一般三封，一封綜合表現，兩封專業水平。

3）簡歷

無論學校是否要求，都最好有一個resume，其長度最好在1－2頁內。

4）論文
能夠體現申請人的研究能力，對獲取獎學金有利。

4. 資金准備

1）信用卡
網上申請和寄送GT成績的時候會用到，最好提早辦理。中國銀行、招商銀行、廣發銀行等都有相應的國際信用卡， 建議辦理VISA卡。

2）經 濟 擔 保
經濟擔保證明包括的經濟來源：個人／家庭存款、不動產證明、獎學金、助學金等。 在申請的過程中一般不需要提供原始的單據，資金的歷史越久越好。

5．正式申請、寄送申請材料

1）網上申請
美國大部分學校可以網上申請。將申請材料，信用卡等准備齊全，就可以在學校的相關網頁上建立帳戶，進行申請，同時跟蹤學校審理進度。

2）材料寄送
將所有申請材料連同申請費一起提交你所選定的學校。有的學校會要求成績單、推薦信等由學校或推薦人親自寄出， 建議申請人還是將申請材料一同寄出，以提高學校的審理速度。

3）GT成績寄送
GRE和TOEFL分數只有通過考試中心ETS寄出，才被認為是正式有效的。寄送方式有郵寄、傳真和電話。詳情可到www.gre.org ， www.toefl.org 上查詢。具體查詢方法見《GT成績寄送》。

6. 套詞面試
可以在申請前以及申請後與教授進行套詞。一所學校選取2至3名教授或副教授。學校也會安排相關電話面試。面試時可以充分利用書面材料。

7.收到offer

收到錄取又收到獎學金的同學隨即會收到學校寄來的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(學生辦公室院長Dean of Student Office)是學校里唯一有權簽發I-20表的官員。 申請人最好等到所有學校的結果都到後再作出選擇。

三、簽證
確定Offer, 准備美國簽證申請。

④ 在美國學習廣播影視編導，可以選哪些大學，選什麼專業

美國電影電視編導專業學校有：

紐約大學Tisch藝術學院
是最好的藝術學院，其中電影專業世界第一。原來還可以相提並論的哥倫比亞大學現在已經被拉的差距巨大，唯一能夠在製作上勝過紐約大學的只有以職業專業為主的AFI（美國電影學院）。tisch的電影專業錄取之難可以達到錄取率1%。Tisch的表演，理論，文學，戲劇，技術等學科一樣非常優秀。此學院有2000亞州人，其中以台灣，香港為主。大陸人有200多。學校可豁免學費，並且有TA，RA可以申請，獎學金算相當豐富，並且每年給予10萬獎學金製作資助也是別的學校不能相比的。學校MFA 、MA等專業均不需要GRE，但TOEFL平均分達到了637分，申請時應以作品為主，對寫作會特別關注。

三年必須修滿108學分，即每學期要修18學分，且前兩年的課程全屬必修課，讓每位學生對於影片的製片、導演、編劇、演出、攝影、剪輯和錄音等各方面都有了通盤且深入的了解之後，在第三年才有選修的機會。而在實作拍攝方面，除了課堂上的實務操作、拍片時的分組相互支援（例如擔任其他同學的攝影、製片或剪接），每位學生在第一年的第一學期必須實際編導一部四分鍾、非同步收音的無對白黑白劇情短片，在第二學期要完成一部約八分鍾、同步收音的黑白記錄短片，並在第二年完成一部約十二分鍾的彩色劇情片。而學生在第三年所發展的三十分鍾影片劇本，其拍攝成品也就是畢業作，但須通過教授們的審核方能正式畢業。

值得注意的是，本系的課程安排是以訓練學生成為具有全方位認識和獨當一面能力的電影編劇/導演為主，而學生中最後只選擇專攻攝影、剪接或製片的也是極少數（某些學生是選擇主修導演，副修攝影或其他），且整個的教學過程相當強調影片拍攝者所應具有的電影美學理念，是非常完整而嚴謹的電影教育。

雖說此系的課程設計為三年制，但極少學生能在短於四年的時間內畢業，而這點在您預估成本時尤其重要。在入學申請方面有一點與多數研究所不同，就是申請本系不必看GRE的成績。另外，實際拍片經驗對於申請此系並不太重要（根據內幕消息，此系每年確實會招收相當比例、沒有拍片經驗的新生），不過申請者創作作品（不論是影片、攝影、幻燈片、繪畫……）的創意與「視覺感」非常重要！本系平均每兩、三年會收一位台灣學生。

提供Master of Fine Arts學位。因為許多校友及業界的攢助，USC電影電視製作系的軟硬體器材與設備，在全球提供電影教育的學校中絕對是屬一屬二。不同於一般的電影製作課程由每個學生的個人畢業作品，強調個體的獨立創作能力，南加大的製作學系除了激發個人創意與能力外，也把合作與競爭的關系一起放入課程設計的考量當中。也因此，在課程本身的設計上，不是每個人都有能力或機會在學校提供的課程中做導演 (要能當導演，必須透過教授群篩選的過程，但若是自費則另當別論)，但是在其他技術層面，如聲音、剪接、攝影技術等的專業訓練，則訓練學生具有成為業界佼佼者的潛力。換句話說，南加大製作課程的設計，很多時候就像一個未來電影工業的縮影，強調電影作為一個團隊產品的本質與重要性，除了創意技術，也必須懂得合作，協商與妥協；不特別強調導演在電影製作中的角色，也使得其他相關專業得以獲得充分的重視與發揮。其在課程設計上之緊湊與繁重也讓人理解到電影製作環境的現實與壓力，就像入學的第一學期就必須拍攝五部短片，第二學期就必須以合作的方式兩人一組互相完成16厘米的影片，找不到夥伴就不能修第二學期，系所方面並不負責。於是早在第一個學期就必須同時開始物色人選。光是這一點，就足以讓許多人神經緊張到崩潰。這樣的方向究竟好不好？我想是個見仁見智的問題，端看每個人要的是什麼。好萊塢一半以上的專業電影工作者幾乎都是南加大製作學系的校友，耳熟能詳者不知凡幾，但也因此南加大的製作學系經常讓人與商業電影畫上等號。

UCLA的大名可能在華人界是最牛的，根據不完全統計，美籍華人和華人的大部分電影從業人員60%以上畢業於UCLA，因為UCLA的電影專業本科階段是只招收轉校學生或者從第三年開始，所以比較重視文學功底。MFA的製作一直在加州地區是培養大眾人才的搖籃，讓那些加州本土的學生，在上不起NYU、USC可以選擇他們。UCLA的理論建設也一直處於領先，實踐製作這里也基本能排到一流，其中最為有名的是SUNDANCE的合作，如果說USC，NYU是培養職業大牌，那麼UCLA就更像平民階級踏入電影的選擇。UCAL的錄取也是所有美國大學對基礎文化知識，學習要求最為嚴格的，這也就是為什麼UCLA的華人多，而非大陸人多，一與UC系列的種族國際招生制度有關二與語言要求有關。

The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉磯分校的電影電視與數位媒體系，在大學教育的部分堪稱全美首選，研究所多年來的評鑒也與紐約大學與南加大兩間學校三足鼎立，其品質之好可見一斑。其下所屬動態影像檔案中心所收藏的影像資料之豐富，僅次於國會圖書館居全美第二；除此之外，檔案中心每個月在James Bridge Theater舉辦不同主題的小型影展，也已成為洛杉磯影痴不可少的文化餐宴。光為了這些難得一見的奇珍異寶與放映機會，就已經足以讓人下定決心要到UCLA念電影。位於戲劇電影電視學院 (School of Theater, Film & Television) 之下的電影電視與數位媒體系，依據不同的領域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五種不同的學位：

(2)Master of Fine Arts 提供下列四個不同領域的修習： Animation 強調一部影片一位導演，換句話說就是每個導演全權掌握影片的內容、創意、形式、企圖、觀眾與價值等。這樣的用意是希望學生透過了解影片製作的過程，確立個人的藝術風格與方向。此所上學生有極大的個人發展空間，作品的范圍，從卡通到概念藝術、從敘事到非敘事、從手繪到數位動畫、從商業娛樂到實驗性、從傳統到互動性強都有，多元呈現的企圖相當明顯。學位取得至少必須1) 完成72學分的修課；2) 在第一年課程結束時完成第一部動畫作品；3) 在取得准碩士資格後完成一部經由指導委員會同意的主題畢業作品 (thesis film）；4) 注冊年限至少6個quarters 至多12個quarters。自費拍片的預算，校方所提供的數字為3,000美金。

Proction/Directing，一年只收20個學生。以四年修業年限為設計的課程，旨在訓練學生成為獨立的電影導演與影像藝術工作者。著名導演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏羅紀公園的導演David Koepp等，皆為該系畢業的校友。此系在教學方向上除了實際的技術層面外，同時也強調藝術形式的歷史、理論與批判層面。基礎課程包括電影電視劇本寫作、導演、電影攝影、剪接聲音與拍片執行計畫。第一年的課程設計著重團隊合作，課程安排相當緊湊，一個星期上課六天屬於常態。每一個人必須完成一部同步錄音六分鍾長的十六厘米有聲短片，無法完成者則無法繼續第二年的課程；第二年則偏向加強與指導老師之間的默契與合作關系，學生同時須完成一部技術性較高的作品，范圍可以是敘事體、也可以是非敘事性的實驗影片或錄影帶，另外也需要完成批判研究課程的修業。關於畢業作品的構思與計畫不得晚於第三年的第二學期，作品並建議於第九個quarter到第十二個quarters之間完成。作品的媒介與形式開放，長度最多不超過三十分鍾。學分的修習與動畫祖一樣不得少於72學分。因為整個系所的大方向是偏重的是個人的獨立創作能力，因此每一個人都必須拍一部自編自導的畢業作品，而先前修課時累積的革命情感，也建立了同學之間的高度合作性，在彼此的作品互相幫忙，擔任各個不同的關鍵性角色。自費拍片的預算，校方所提供的數字為15,000-50,000美金。

Procers Program此系與南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同為全美少數幾個針對影片製作人提供專業訓練的地方。在電影工業不景氣的台灣，製作人的角色扮演許多時候是比較模糊的。但是製作人卻是完成影片不可或缺的靈魂，找劇本找導演找演員找錢找場地，沒有製作人的運籌帷幄，要完成一部片幾乎是不可能的任務。導演負責把一部片子拍好，製作人的工作則是讓導演可以無後顧之憂的可以拍片，也因此任何電影獎的最佳影片領獎人一定是神通廣大的製作人。若要說這個系像是電影工業的MBA，一點都不為過。也因此這個系強調策略性思考與整合團隊工作的重要性，使學生成為獨立的影片製作人，能夠從影片策劃開始到完成，全程監督影片的製作過程。這個系的師資皆為電視電影圈業界重量級的專業人士，因此大部分的課程都集中在晚上。師資包括日舞影展總監Geoff Gilmore、迪士尼片廠的前總裁Joe Ruth、福斯二十世記國內部總監Tom Sherak等。結業需修習至少72學分，並提交一份兩到三個完備的電視或電影拍攝計畫的製作計畫書。

Screenwriting成立於1965年，設計修業年限為兩年的劇本寫作，旨在訓練專業的電影電視劇本寫作人才，該系許多的畢業生如今都是業界知名的劇作家。結業需修習至少72學分，並完成兩份劇情長片的劇本方得以取得准碩士資格。畢業則需完成第三份劇情長片的劇本並經由指導教授委員會的同意。

(3)Master of Arts：這個著重於電影電視媒體批判研究的課程設計為兩年，至少需習九門課，其中五門為碩士班的核心課程，強調電影史及電視史、古典電影理論與批評。除此之外，第一年需要拿的課還包括電影電視研究方法論。另有三門課則必須是其他電影電視數位媒體所上的課程，藉以習得基本的劇本寫作或電影電視製作的知識與技術。學分修習結束取得准碩士資格，但須經過結業考試方可取得碩士學位。結業考試只有在春季舉行，通常為spring quarter的第六個星期。

(4)Moving Image Archive Studies Program：這個非常新、非常特殊的系，是北美州第一個在大學設立專門訓練影像保存管理專業人才的研究所。課程設計的范圍包括了審美學、媒體考古學、動態影像目錄學、影像管理學，及與其他相關的現代科技及社會文化現像的分析有關的課程等。也因為影片保存的技術關繫到許多化學常識，也因此有不少影片保存的專業人才具有自然科學的背景。本系並且與資訊系(The Department of Information Studies) 合作，希望資訊管理的相關科技可以將影像保存帶入數位化的新記元。

(5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以來的評價都相當好，許多畢業校友如今遍布各地成為知名的學者，如以研究亞州電影著稱的丘靜美、知名電視學者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦從這里畢業。除此之外，洛杉磯豐富的多元文化，也使得這里關於亞州與拉丁美州電影與媒體文化的研究有相當蓬勃的發展。著名學者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名單中。博士班課程前六個quarter學生必須修完至少13%的課程，包括第一年的理論與方法、史學方法論、及當代電影電視理論與批判。電影電視教學實習的課通常也是在第一年完成。第二年則必須在第四個及第六個quarter修習研究規劃(research design)，並在第五個quarter拿一門針對論文研究方向的獨立研究。其他的必選修課程包括美國電影、歐州電影、敘事研究、非西方電影/電視、電視研究、媒體理論、作者論、電影類型及電影製作與新媒體等課程。Preliminary Oral Examination會在博士課程的第二年舉行，學生必須提出一份包含研究主題與三個研究領域的研究計畫報告，由指導教授群對學生的學習與研究做出評量。在此之後則是為期四天包含了六個領域的Comprehensive Exams，其中美國電影史、史學方法論及當代電影理論為必考科目。接下來的Prospectus Reviews，有點類似之前的口試，內容則是注重在更清楚的論文計畫說明。以上皆通過後舉得博士候選人的資格。雖然校方的規定很彈性，但所上建議拿到候選人資格三年之內完成博士論文。

哥倫比亞大學是世界上最著名的大學之一，電影專業也是相當了得。沉默的羔羊的編劇就是來自該大學的寫作教授馬梅。哥倫比亞大學在紐約中心，於紐約大學一起撐起了美國東部的電影業。哥倫比亞大學的電影方向更側重於文學。哥倫比亞大學教授之多是非常有利於電影業長期發展的，學校校友多為職業藝術家，OSCAR得獎者眾多，由於哥倫比亞大學和傳媒的親密，大多畢業學生更側重於去media和TV領域工作。學校MFA專業不需要GRE，MA專業需要GRE，並且對劇本和寫作要求甚高。學校獎學金豐富，大陸背景的學生也十分眾多。
在藝術學院（School of the Arts）之下設有著名的電影系（Film Division），頒授M.F.A.學位。其研究所雖無電影製作與電影研究之分，但所強調的確是「實務」面，適合國內有志於擔任電影導演、編劇或製片角色者，且相當誘人的一點是，此研究所的申請者不必先具備電影製作的背景或經驗！

a) 課程設計：此研究所的課程設計為三年修60學分，拍片方向特別強調電影的「敘事」功能和技巧。本系第一年先要求學生熟悉「錄影帶」的製作和剪接，第二年則要求學生熟悉「影片」的製作及剪接工作，但學生在前兩年都是以數位錄影帶進行拍攝，第三年以後才可選擇以影片拍攝。
第一年的課程算是基礎建設，必修課包括有：編劇、導演、短片製作、演員指導、導演基礎、電影敘事要素及製片人角色，而每位學生必須在第一年的編劇課完成三個短篇和一個長篇劇本，並以錄影帶拍攝一部8~12分鍾的短片當作學年作品。另外自第二年開始，全系區分為編劇、導演與製片等三個主修，學生在第二學年必須修完所有必修學分，並完成一部劇情長片的劇本、或開始一部短片之導演或製片工作。自第三學年開始，學生應繼續其畢業作品，而畢業作品將因主修之差異而有以下幾種選擇：執導一部以影片或錄影帶拍攝之短片，製作兩部以影片或錄影帶拍攝之短片，編寫一部劇情長片的劇本，抑或是寫作論文。

b) 申請條件：本系每年大致從四百到五百名的申請者中挑選六十五人。申請者除了一般申請「電影研究」所需的申請表格、大學成績單、三封推薦信、申請費、學習計劃和writing sample，還需要寫兩份故事大綱（treatments），而這項特殊要求所反映的應該也正是本系對電影「敘事」之強調。如果您有拍片的經驗甚至於現成的作品，除非您的作品能證明您的實力或潛力，否則並不建議您將影片作為部份申請資料。

⑤ 錄取美國紐約大學戲劇表演專業需要什麼條件，急！！！

一、報名門檻
美國的好萊塢世界聞名，因此在美國有豐富的表演專業資源，而每所大學或學院表演藝術專業的報名門檻也不盡相同，但這些學校對學生的藝術背景要求較高。並且這些學校都要求學生具有2到3封不等的推薦信，這也是衡量學生藝術水平的重要標准。值得一提的是，由於很多表演專業設置於大學的學院內，因而受到招生的限制，會對學生的文化課在校成績以及高考成績進行審核。斯坦福大學戲劇學院的表演專業便是如此。美國表演專業不錯的學院有：Yale University ，Carnegie Mellon University ，Rhode Island School of Design 。
二、專業考試
在美國，除了一份出色的簡歷、幾封推薦信，申請就讀表演專業的學生還要參加學校的面試。美國高校的面試題目幾乎如出一轍，均要求考生對古代戲劇有所認知。美國的表演專業在面試時一般會要求學生現場演繹兩三段戲劇片段。但要求其中必須有一段「古裝戲」，而且有些學校甚至明言「最好是莎士比亞戲劇的選段」。因為莎士比亞戲劇是西方戲劇的基礎，而有志於學習戲劇的美國高中生，在高中階段就會選修莎士比亞戲劇。除了莎士比亞的戲，學生還會被要求准備一兩段現代戲，演一個與自己年齡相似的角色，一般來說這個環節學校會讓學生自由發揮。
三、課程設置
美國表演專業的課程設置講究「專而精」，其教學內容普遍比國內復雜。耶魯大學戲劇學院有著全美數一數二的表演專業(只招碩士，三年制)，將耶魯大學表演專業的課程設置與上海戲劇學院表演專業碩士階段(兩年制)相對比，可以發現在耶魯大學的三年裡，所學課程數量為16門，而在上海戲劇學院兩年有14門課，相差並不多。但是，兩者的專業課內容卻相去甚遠。耶魯大學將表演、台詞以及形體等基礎專業課分為多個部分，每學年都有所涉及，學時很長;並增加了面具、小丑等實用性強、分類細的課程，體現了極強的專業性。而上海戲劇學院的表演專業碩士的14門課程中還有英語這樣的非專業課，而且在專業課中，至少有7門是理論研究，但在耶魯只有1門。這樣兩種課程設置，哪個更能培養出全面發展的優秀演員，結果不言而喻。

⑥ 留學哪個大學的戲劇影視表演專業最好

美國戲劇表演專業
1923年美國耶魯大學戲劇系的成立掀開了美國戲劇高等教育新的一頁。美國戲劇雖然歷史不長，但在二十世紀初開始引起世界矚目並一躍成為當今戲劇大國，這在一定程度上與其戲劇教育的普及化有密切關系。
1、美國的許多高校、機構都能提供戲劇高等教育的專業學習課程。絕大部分課程設置在綜合大學的戲劇院系內。綜合大學辦戲劇專業幾乎成了美國戲劇教育的一個主要特色。
2、有的設立獨立的戲劇系，有的則是作為附屬於語言文學系或傳媒系的一個專業而存在。許多綜合大學將戲劇與音樂、美術、舞蹈等傳統藝術專業一起設於藝術學院內。大學戲劇院系還承擔著全校戲劇普及教育的任務。它們面向全校范圍開設戲劇欣賞的公共課，另外本專業的課程也可以按規定允許非戲劇專業的學生選修。許多院校的戲劇藝術公共課都被列為藝術教育的必修課程。
3、美國的戲劇高等教育有職業教育和非職業教育之分，職業教育一般是以培養職業戲劇人才為目的，具體分為表演、導演、舞美、編劇等若干專業。
美國院校推薦
紐約大學帝勢藝術學院
Tisch School of the Arts，New York University
紐約大學帝勢藝術學院成立於1965年，設有電影、電視、舞蹈、設計、音樂等科系，先後產生過19名奧斯卡金像獎得主，它是世界電影教育最重要的基地之一。
紐約大學帝勢藝術學院是培養最多奧斯卡獎得主的院校、全美三大最佳電影學院(紐約大學帝勢藝術學院、南加州大學電影藝術學院、加州大學洛杉磯分校電影學院
)之一。帝勢藝術學院的教學理念是鼓勵學生自己去導演電影、製作電影。課程以設計、表演研究、影視、戲劇寫作、演戲為主，學制階段包括從本科到博士。戲劇表演主要開設導演，表演，音樂劇，舞台製作方向。
茱莉亞音樂學院
The Juilliard School
茱莉亞音樂學院始建於1905年，是世界上最為著名的專業音樂院校之一，位於美國紐約市林肯中心的一所藝術學院。作為世界上最受尊敬的音樂、舞蹈和戲劇學院之一，這所位於紐約的學校也是競爭最激烈的學校之一。
無論是在招生還是在入學後，都需要現場試聽，一般在一月和二月舉行，包括四個脫稿的獨白和一個歌唱試聽。茱莉亞音樂以其嚴格的要求、令人難以置信的高期望和高壓力而著稱。茱莉亞的畢業生都是表演藝術家，他們在全世界表演藝術團體中都彰顯了職業的最高標准。
英國戲劇表演專業
一般而言，綜合性大學的戲劇專業主要是偏學術研究型，如果想去英國攻讀實踐性較強的戲劇表演、歌唱類專業，同學們可以選擇規模較小的專業戲劇學院。比如
英國皇家藝術戲劇學院 RADA(Royal Academy of Dramatic Art) ，它的學位由倫敦大學國王學院頒發，最擅長戲劇演員的培養。
1、英國除了莎士比亞，王爾德等，還有首個獲得諾貝爾文學獎的劇作家哈羅德·品特，一方水土養一方人，所以英國的戲劇表演文化底蘊深厚。
2、英國擁有世界級的劇院，這里演繹了無數的戲劇傳奇。在這里你可以欣賞到各種經典的或者創新的戲劇表演，還有機會參加、世界上最大型的愛丁堡藝術節。
3、英國大學開設戲劇表演專業的院校有許多，有些院校的排名也是世界前流，同學們有很多機會自主挑選。
值得注意的是，在這些專業學校中，有的學校的一些專業具有頒發正式本科、碩士學位的資格，有的則沒有，需要申請者做好研究、仔細甄別。
英國院校推薦
英國皇家戲劇學院
Royal Academy of Dramatic Art
英國皇家戲劇學院，簡稱RADA。1904年，英國的著名演員兼製作人的赫伯特·比爾博姆·特里(Herbert Beerbohm
Tree)，在某個劇場閣樓上的工作室中聚集了一些職業演員，由此成立了英國最早的演員訓練班。主要目的在於培育一批能同時掌握以莎士比亞為代表的古典戲劇及當代最為盛行的現實主義戲劇技術的新類型演員。這就是RADA最初的樣子。
自此之後，不管是《亂世佳人》中的費雯·麗(Vivian Leigh)，還是《沉默的羔羊》中的安東尼·霍普金斯(Anthony
Hopkins)，或是劃時代的莎士比亞式演員兼炙手可熱的電影導演肯尼思·布拉納(Kenneth
Branagh)，擅長細膩的內心刻畫的《哈利·波特》系列中的艾倫·瑞克曼(Alan
Rickman)等，皆出自RADA，RADA的著名前輩不勝枚舉。當然，他們作為「倫敦西區」(West
End，倫敦最中心的戲劇街區)的演員來說也是一流的。
倫敦大學金史密斯學院
Goldsmiths, University of London
倫敦大學金史密斯學院，又譯金匠學院。金匠開設的專業非常多，除了歷史、文化、法律等普通專業外，也有很多藝術類的專業，這其中不僅有各種設計類的專業，也有影視、傳媒類的專業，同時也有音樂、舞蹈、戲劇等表演類藝術專業。大多數學生普遍認為金匠強在藝術與設計，其實金匠的戲劇類專業也非常突出，而且涵蓋的領域非常寬。
戲劇專業為學生提供理論和實踐學習的平衡組合，兩者不斷相互交流，金匠位於倫敦市中心的便於旅行的地塊，可讓學生使用城市的夢幻般的劇院和表演空間，金匠的許多職員都是專業的劇院製作人和忠實的研究人員，學校與劇院、公司以及專業組織有著緊密的聯系。學生將受益於金匠一流的校園設施，包括160個座位的劇院，四個表演工作室，風景優美的工作室，開放式媒體套件和錄音室。

⑦ 美國哪所大學的電影製片人專業本科比較好

談起影視製作留學，想必大家都會想起美國好萊塢，電影類專業一直以來，受到許多學生和家長的追捧，那麼留學電影學哪個國家好？下面一起去看下！

電影學哪個國家好——美國
美國的電影學專業在世界處於領先地位，美國的電影學專業學校為學生提供了很多課程，去美國留學讀電影學專業的學生都會受到很系統的電影學課程學習，包括寫作訓練，創作訓練等。
美國最豐富的電影教育在本科，因為不光培訓學生的實踐能力，同時還能學到很多藝術史，文學，人文和設計方面的課程。當然MFA教育也成為無數中華學子追隨的一個新鮮的產物。
美國電影專業劃分
電影史學(Film History)：這個專業的最早期和比較傳統的建設在法國新浪潮時期。美國提供此專業的院校很少。
電影學(Film Studies)：美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Film studies)的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作為主。
編劇/創意寫作(Screenplay/Writing)：劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。
電影製作(Film Proction)：電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影，剪輯以及藝術指導。
電影攝影(cinematographer)：目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
表演(Acting)：美國很少有類似北京電影學院這樣的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。
數字視頻(Media)：隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。
電影學哪個國家好——英國
文藝的英國是名副其實的文學大國，莎士比亞、狄更斯、托馬斯哈代、E福斯特等文學大師的文學寶藏也為英國電影提供了源源不絕的源泉，在很大程度上影響了英國電影的風貌. 英國的很多電影都是由名著改編的，例如《傲慢與偏見》，《霧都孤兒》,《帕丁頓熊》，《模仿游戲》。英國電影與傳統的英國文學相似，都有一種深厚的現實主義，同時也有種保守的風格。
英國電影教學分為兩個方向：一個主要是注重實踐操作的電影製作，培養和輸出拍攝、製作影視作品所需要的技術類人才，如後期製作、視覺效果設計、數字媒體等，拍短片，視頻，學生的實踐作業會非常多。另一個方向是偏重於理論知識，像是電影理論、評論和電影史研究等專業，這個專業需要學生大量的閱讀，相對來說論文會比較多。
英國大學電影專業主要劃分為以下幾個大類：
電影學/電影史學 ：這個專業就是研究電影學的理論知識的，開設的課程多為電影美學，電影史，電影製作等等。
編劇/創意寫作：這兩個專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。現在編劇的收入十分可觀，不少編劇的酬勞比演員還高。
電影製作：這個專業的實踐性很強，當好一名導演，必須學習這個專業。這個專業又細分為下面幾個方向：導演，製片，攝影， 剪輯以及藝術指導。
電影攝影：專業課程包括電影劇本創作、電影劇本分析、電影拍攝程序安排、電影特技、演員影視表演指導和電影歷史學。
電影表演：英國大學開設戲劇表演專業的院校有許多，英國的戲劇表演文化底蘊深厚，像莎士比亞，王爾德等。
數字視頻：同學們需要學習的有兩個方面，一是製作影片，然後通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。另外是為數字拍攝的節目提供特效處理。比如廣告，MTV 和短片。
電影學哪個國家好——加拿大
加拿大院校專業眾多，電影專業是很多留學生申請的熱門藝術專業。加拿大許多大學都提供電影相關專業，擁有獨特優良的教學方法、及適宜的環境。設備一流，師資優良。有興趣研讀有關影視製作專業的學生在選校時應注意考察學校的師資、相關設備的數量和品質、學生與教師的比率和實習時間的分配等各項細節。有些大學著重電影史及理論方面，另一些大學偏重實際的操作經驗。
加拿大電影專業院校推薦
阿爾格瑪大學：該校的影視後期製作在加拿大非常有名，例如變形金剛、指環王都是在該校製作的。
卡爾頓大學：此藝術學院內之電影系主要是介紹影片如何製作，觀摩研討加拿大及全世界非常重要的一些電影作品。
漢博學院;提供三年制的電影文憑課程。此課程內容結合了合作及科技技術，同時也強調實際的操作訓練。課程包括燈泡、攝影、聲效、生產製作和相關管理等課程。第三年，學生須完成其選擇主修的專題研究論文。
皇後大學:該校電影科系不僅介紹在生產製作電影、電視和多媒體等課程，還增設了歷史及評論批判課程。同時此科系內也搜集各類影片及相關檔案記錄，作為教學及研究之用。
尼亞加拉學院；該學院電影科的學生，除了研讀必修課程，也提供在製片廠內實際操作各項相關設備的訓練，如電影攝影機、電影放映機和電視攝像機的使用。此課程平均每周12個小時在實驗室製作短片戲劇及每周上演新的影片。
約克大學：該校電影科系不僅強調相關基礎理論課程，同時也注意實際生產影片的技術。學生可以使用非常現代化的設備。約克大學的學生常常在加拿大和國際電影節上獲得各種獎項，比如Ttelefest電影展、紐約大學國際學生電影節及愛丁堡電影節。
電影學哪個國家好？以上就是小編的簡要介紹，計劃影視製作留學的夥伴們可要注意了哦。更多藝術類留學資訊，歡迎前來咨詢美行思遠藝術留學專家。

⑧ 去美國留學，哪些學校有電影製作專業需要什麼條件

每個大學 特別是紐約的大學 基本都有電影製作 我個人傾向紐約的和加州的 機會多