美國大學導演系
A. 美國電影留學有哪些好的學校推薦
美國電影專業院校推薦：
1.南加州大學
洛杉磯
南加州大學是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學，學院最初的教職員包括道哥拉斯·范朋克 ,大衛·格里菲斯, Cecil B. DeMille,
Irving Thalberg,Darryl
Zanuck等人。南加州大學電影藝術學院對美國電影，電視，電影研究，動畫，紀錄片，廣告以及交互媒體都頗有建樹。因此，學校一直在全美各大電影學院中排名第一。
學費55,320美元(本科); 每年33,981美元至44,837美元(研究生)
校友 John Singleton，Shonda Rhimes
2.紐約大學
紐約
由紐約大學提供
紐約大學帝勢藝術學院(Tisch School of the Arts,New York
University)成立於1965年，設有電影、電視、舞蹈、設計、音樂等科系，先後產生過19名奧斯卡金像獎得主，它是世界電影教育最重要的基地之一。紐約大學帝勢藝術學院是培養最多奧斯卡獎得主的院校、全美三大最佳電影學院(紐約大學帝勢藝術學院、南加州大學電影藝術學院、加州大學洛杉磯分校電影學院)之一。
學費54,352美元(本科); $58,712(研究生)
校友 Billy Crystal，VinceGilligan， 蜘蛛俠：Homecoming 導演Jon Watts
3.美國電影學院
洛杉磯
美國電影學院(American Film
Institute)，創立於1967年，是一所非營利性質的學院，學校由國家藝術基金組織建立。學校最早建立於一九六七年，迄今為止已經有四十多年的歷史。總部設在洛杉磯，宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。
學校提供傳媒科學與工程、藝術碩士課程(包括編輯、製片等)等課程。美國電影學院(洛杉磯)學校的地理位置優越，風景優美，交通便利，是學習和生活的好地方。學校的師資力量雄厚，教師都是來自相關行業的精英人物，具有豐富的經驗和深厚的專業知識。
學費59,348美元至61,425美元
校友David Lynch，Ed Zwick，Sam Esmail，Mimi Leder
4.加州大學洛杉磯分校
洛杉磯
安吉拉韋斯/蓋蒂圖片社
加州大學洛杉磯分校(University of California, Los Angeles)簡稱UCLA ，位於美國洛杉磯市
，是世界著名的公立研究型大學。UCLA在2018-19Wall Street Journal、Times HigherEcation以及US
News多個排名中均高居美國公立大學第一
，在2018QS畢業生就業力排名中位列世界第二，在2018福布斯最具價值大學排名中位列全美第一，是美國申請人數最多的大學，被譽為美國商業金融、高科技產業、電影藝術等人才的搖籃
學費本科15,775美元(州內)，44,767美元(州外); 研究生 $ 16,848至$ 28,437(州內)，$ 31,950至$
40,682(州外)
校友Dustin Lance Black，Gina Prince-Bythewood，Frank Marshall，Alexander
Payne
5.哥倫比亞大學
紐約
哥大。電影系MFA設在藝術學院，本科只有電影研究。強調培養學生的寫作、敘事技巧和獨立製片能力，因此雖然電影製作技術方面的訓練相對不足，但校友中卻有相當高比例的優秀編劇和導演。其中包括：凱瑟琳·畢格羅等。另外，米洛斯·福爾曼、詹姆斯·夏姆斯、影評人安德魯·薩瑞斯等都在或曾在此任教。
學費60,784美元(研究生)
校友Kathryn Bigelow，LisaCholodenko，Jennifer Lee，Greg Mottola
B. 美國哪些電影專業的大學好
美國電影專業比較好的大學（排名不分先後）：
University of Southern California 南加州大學
USC一直關注著未來，探索新的思路和技術，甚至好萊塢也在學習他們。他們一直是引領者電影行業的發展，他們擁有所謂的editdroid -有史以來第一個數字編輯機。另一個原因是USC得天獨厚的地理位置----好萊塢的腹地，這一切使得USC擁有了業內最好的老師，或者至少是一些最酷的。
University of CaliforniaLos Angeles加州大學洛杉磯分校
UCLA是一個更自由的校園，學生們可以盡情地沉浸在電影的每一個模塊，從照明到聲音。
California Institute ofthe Arts加州藝術學院
New York University紐約大學
紐約大學不僅是一所最古老的電影院校之一，同時也是世界頂級導演的孵化器。它的教學理念是鼓勵有志氣的學生，自己去導演電影，製作電影。
American FilmInstitute美國電影學院
創立於1967年，總部設在洛杉磯，宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。坐落在好萊塢一個小山上的美國電影學院，綠樹成蔭，風景優美。
Columbia University哥倫比亞大學
Chapman University查普曼大學
Loyola MarymountUniversity洛約拉瑪麗蒙特大學
洛約拉除了擁有漂亮校園，學校和行業內很多公司合作，有超過400家的合作夥伴公司(包括迪斯尼、索尼、NBC環球、派拉蒙)，約一年給100名學生提供實習。
Wesleyan University衛斯理大學
Emerson College埃莫森學院
University of Texas，Austin德州大學奧斯汀分校
Boston University波士頓大學
Stanford University斯坦福大學
University of NorthCarolina School of the Arts北卡大學藝術學院
Savannah College of Artand Design，賽凡納藝術設計學院
Columbia College Chicago美國芝加哥哥倫比亞學院
Ringling College of Artand Design瑞林藝術與設計學院
Rhode Island School of Design羅德島藝術設計學院
San Francisco StateUniversity舊金山州立大學
Art Center College ofDesignPasadena帕薩迪納藝術中心設計學院
C. 美國最著名誕生最多電影人的八所學院
8所誕生最多電影人的學院下面86為大家介紹的8所電影學院，是美國名氣尤為赫然的8所電影學院。它們培養了最多的好萊塢電影人，深遠地影響了整個世界的電影電視行業。
1、南加州大學電影藝術學院
南加利福尼亞大學(University of Southern California)，又譯南加州大學，簡稱南加大(USC)，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市，1880年由監理會創立，是美國西海岸最古老的私立研究型大學，世界著名高等學府。是美國大學協會(AAU)成員、環太平洋大學聯盟成員。
南加州大學是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學，1929年由南加州大學和美國電影藝術與科學學院共同創建，原名南加州大學電影電視學院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名為南加州大學電影藝術學院。南加州大學擁有頂尖的電影藝術學院，校友獲得奧斯卡獎數量居全美第一。以當下好萊塢電影的地位、製作水平和商業化程度來講，作為美國穩定招收本科電影專業的最高學府---南加州大學當之無愧的位列世界第一。
南加大知名的導演校友包括電影《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯和音效大師班·布特、《達芬奇密碼》的導演朗·霍華德，《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米吉斯、《巧克力工廠》的導演大衛.L.沃爾普等等。
2、紐約大學提斯克藝術學院
New York University Tisch School of the Arts，簡稱Tisch藝術學院。
紐約大學的提斯克藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，且該學院在全美各大高校和電影機構中，培養了最多的奧斯卡獎得主。它對所有對電影執著充滿熱情和動力的人們敞開大門。它是世界電影教育最重要的基地之一。它的三棟主要建築成為美國格林威治村的心臟，一直是藝術家和知識分子的精神家園。它有著年輕美國不多見的華麗滄桑氣息，流露著藝術家沒有功成名就以前的情調。它教會學生如何利用移動影像製作出人們的五彩夢幻。
從這里畢業的好萊塢明星級導演和演員數不勝數：斯派克·李(《喜劇之王》、(《25小時》))、李安(《卧虎藏龍》、《斷臂山》)、馬丁·斯科塞斯(《雨果》、《華爾街之狼》)、喬爾·科恩(《血迷宮》)、伍迪·艾倫(《午夜巴黎》、《漢娜姐妹》)、亞當·桑德勒(《冒牌老爸》、《初戀50次》、《人生遙控器》)、安吉麗娜·朱莉(《古墓麗影》、《史密斯夫婦》)、克里斯·埃文斯(《美國隊長》、《復仇者聯盟》、《雪國列車》)、克里斯汀·貝爾(《美眉校探》)等。
3、美國電影學院
美國電影學院是一所專業的電影學術機構，以評比AFI TOP100出名。學校只提供製片、剪輯、導演、寫作、場景設計以及攝影專業的MFA研究生教育，並且要求申請者必須具備專業的電影製作背景。每個專業只接受28名學生，學校僅有220餘名學生，但擁有了100餘名的教師。
學校與好萊塢的製片廠關系密切，雖不負責為畢業生聯系工作，但製片廠有時會主動來挑人。當然學生畢業後，也會主動把作品拿給電影公司看，希望自己有機會加盟著名的電影公司。如今，40多個春秋過去了，無數名電影製作人才從這個“搖籃”走進了電影工業。美國電影學院不僅從事教學，培養影視製作人才，同時還評選、頒發年度電影電視獎、演員終身成就獎等。每年該學院還舉辦電影節，他們認為這有利於促進世界電影藝術和技術的交流與發展。
學校著名的校友包括大衛·林奇(《穆赫蘭道》、《雙峰》、《象人》)，達倫·阿羅諾夫斯基(《夢之安魂曲》、《摔角王》、《黑天鵝》)等一批傑出的專業電影製作人。
4、哥倫比亞大學藝術學院
CUSA的電影專業在藝術學院(School of Arts)下，側重於培養具有全球視野和超強寫作能力的學生。哥倫比亞大學藝術學院電影專業堅持精英教育為主。本科階段學生可獲得文科學士學位(BA)，研究生階段分文學碩士(MA)和藝術碩士(MFA)兩個方向，文學碩士(MA)多為一年到兩年的Film studies(電影學)方向，主要學習和研究電影理論知識。而藝術碩士(MFA)專業為 MFA film proction(電影製作)，此學位主要從事電影製作、寫作、導演和後期工作。
此外，學生在本科階段，可以到電影公司實習，還可以參加CUSA大學生電影公司(CUFP)---一個學生自己運營的供學生實踐的公司。通過這些措施，學院培養了學生的實踐動手能力，還為學生創造了無限機遇。
哥大電影系近年來的著名校友包括西蒙·金伯格(《X戰警：逆轉未來》、《大偵探福爾摩斯》、《史密斯夫婦》等編劇、製片人)、珍妮弗·李(《冰雪奇緣》聯合導演、編劇，奧斯卡得主、影史最賣座女導演)、凱瑟琳·畢格羅(《拆彈部隊》導演，首位女性奧斯卡最佳導演獎得主)等。
5、加州大學洛杉磯分校（美國洛杉磯）
加州大學洛杉磯分校的戲劇、電影和電視學院是美國電影藝術專業人才的搖籃。這間大學是一間廣泛的文化中心，涵蓋了劇場、舞蹈、音樂和兩間主題博物館。
與南加州大學電影藝術學院、紐約大學電影學院並稱為美國三大電影學院，這三所學校畢業的學生幾乎構成了整個好萊塢的學院派體系。加州大學洛杉磯分校培養出的眾多影視界名人包括，拍攝《教父》的知名導演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩(《伊甸園之東》、《無因的反叛》)等。
6、雪城大學
雪城大學是一家私立研究型大學，成立於1870年，最早可以追溯到由衛理公會於1832年成立的神學院，最終成為傑納西學院。
1920年，雪城大學宣布自己為無宗派學校，但仍保持著與美國衛理公會的聯系。雪城大學在1966年加入美國大學聯盟。
1934年，著名的SI紐豪斯公共傳播學院(S.I. Newhouse School of Public Communications)成立，影視製作專業就在S.I.學院下。雪城大學為學期制，一年共分秋季班跟春季班兩個學期，以及暑期班。其中暑期班又分為兩個session，申請該專業就讀需要4年的時間，需花費學費約為$34926美元。著名校友有維拉·法梅加(《源代碼》)、阿倫·索爾金(《白宮風雲》)、凡妮莎·威廉斯(《絕望的主婦》)等。
7、查普曼大學
查普曼大學是一所中型綜合性私立非盈利大學，創立於1861年，是加州最負盛名的私立大學。坐落於加州極為繁華的的藝術，商業，科學和技術中心之一的橘子郡。
查普曼大學道奇電影學院利用地利之便，與世界電影中心的好萊塢建立了緊密的聯系，為學生提供了大量實踐機會，為學生展自己創作的電影作品提供了舞台。一批經驗豐富的電影從業人員也參與學院的教學工作，從而在學院與電影業之間形成了一種良性互動。
除了為學生提供全面的課堂學習和技術指導之外，學院還非常重視培養學生的創意思維與實際動手能力，通過各種手段為學生進入電影與媒體行業建立渠道。比如電影專業學生每周都能獲得與電影製作人和電影從業人員共同就餐進行交流的機會。每年春秋兩季，學院教職員工和學生共同推舉選出的優秀學生電影短片參加好萊塢和紐約的電影節。著名校友包括喜劇中心發展總監亞當Londy、20世紀福克斯公司執行董事辛西婭·帕斯科等。
8、加州藝術學院
加州藝術學院(CalArts)是一所位於洛杉磯郊外一小時車程瓦倫西亞的藝術學院，學校建立之初就跟動畫界大佬迪士尼淵源頗深，所以加州藝術學院最著名的專業莫過於舞台表演類、音樂類專業和動畫專業。其中角色動畫和實驗動畫專業在美國，乃至世界范圍內享有極高的影響力，成為美國，乃至世界動畫學子的“夢想”學校。
加州藝術學院十分重視學生的天賦和才能，如果要報考這所院校的學生應先評估自己的水平。除了以上介紹的專業外，加州藝術學院亦在平面設計、傳統藝術等專業方面擁有極大的知名度，很多美國西海岸的傑出藝術家畢業於此，如著名導演索菲亞·科波拉(《處女之死》、《迷失東京》)以及蒂姆·波頓(《剪刀手愛德華》、《蝙蝠俠》、《大魚》、《理發師陶德》)、安德魯·斯坦頓(《機器人總動員》)、拉塞特(《玩具總動員》、《怪物公司》)等。
D. 美國大學導演系的排名
1、 阿姆赫斯特學院
2、 威廉斯學院
3、 斯瓦爾特摩爾學院學院
4、 韋爾斯利學院
5、 米德爾伯里學院
6、 bowdoin學院
7、 波莫納大學學院
8、 卡爾頓大學
9、 戴維森學院
10、 哈弗福德學院
E. 在美國學習廣播影視編導，可以選哪些大學，選什麼專業
美國電影電視編導專業學校有：
紐約大學Tisch藝術學院
是最好的藝術學院，其中電影專業世界第一。原來還可以相提並論的哥倫比亞大學現在已經被拉的差距巨大，唯一能夠在製作上勝過紐約大學的只有以職業專業為主的AFI（美國電影學院）。tisch的電影專業錄取之難可以達到錄取率1%。Tisch的表演，理論，文學，戲劇，技術等學科一樣非常優秀。此學院有2000亞州人，其中以台灣，香港為主。大陸人有200多。學校可豁免學費，並且有TA，RA可以申請，獎學金算相當豐富，並且每年給予10萬獎學金製作資助也是別的學校不能相比的。學校MFA 、MA等專業均不需要GRE，但TOEFL平均分達到了637分，申請時應以作品為主，對寫作會特別關注。
三年必須修滿108學分，即每學期要修18學分，且前兩年的課程全屬必修課，讓每位學生對於影片的製片、導演、編劇、演出、攝影、剪輯和錄音等各方面都有了通盤且深入的了解之後，在第三年才有選修的機會。而在實作拍攝方面，除了課堂上的實務操作、拍片時的分組相互支援（例如擔任其他同學的攝影、製片或剪接），每位學生在第一年的第一學期必須實際編導一部四分鍾、非同步收音的無對白黑白劇情短片，在第二學期要完成一部約八分鍾、同步收音的黑白記錄短片，並在第二年完成一部約十二分鍾的彩色劇情片。而學生在第三年所發展的三十分鍾影片劇本，其拍攝成品也就是畢業作，但須通過教授們的審核方能正式畢業。
值得注意的是，本系的課程安排是以訓練學生成為具有全方位認識和獨當一面能力的電影編劇/導演為主，而學生中最後只選擇專攻攝影、剪接或製片的也是極少數（某些學生是選擇主修導演，副修攝影或其他），且整個的教學過程相當強調影片拍攝者所應具有的電影美學理念，是非常完整而嚴謹的電影教育。
雖說此系的課程設計為三年制，但極少學生能在短於四年的時間內畢業，而這點在您預估成本時尤其重要。在入學申請方面有一點與多數研究所不同，就是申請本系不必看GRE的成績。另外，實際拍片經驗對於申請此系並不太重要（根據內幕消息，此系每年確實會招收相當比例、沒有拍片經驗的新生），不過申請者創作作品（不論是影片、攝影、幻燈片、繪畫……）的創意與「視覺感」非常重要！本系平均每兩、三年會收一位台灣學生。
提供Master of Fine Arts學位。因為許多校友及業界的攢助，USC電影電視製作系的軟硬體器材與設備，在全球提供電影教育的學校中絕對是屬一屬二。不同於一般的電影製作課程由每個學生的個人畢業作品，強調個體的獨立創作能力，南加大的製作學系除了激發個人創意與能力外，也把合作與競爭的關系一起放入課程設計的考量當中。也因此，在課程本身的設計上，不是每個人都有能力或機會在學校提供的課程中做導演 (要能當導演，必須透過教授群篩選的過程，但若是自費則另當別論)，但是在其他技術層面，如聲音、剪接、攝影技術等的專業訓練，則訓練學生具有成為業界佼佼者的潛力。換句話說，南加大製作課程的設計，很多時候就像一個未來電影工業的縮影，強調電影作為一個團隊產品的本質與重要性，除了創意技術，也必須懂得合作，協商與妥協；不特別強調導演在電影製作中的角色，也使得其他相關專業得以獲得充分的重視與發揮。其在課程設計上之緊湊與繁重也讓人理解到電影製作環境的現實與壓力，就像入學的第一學期就必須拍攝五部短片，第二學期就必須以合作的方式兩人一組互相完成16厘米的影片，找不到夥伴就不能修第二學期，系所方面並不負責。於是早在第一個學期就必須同時開始物色人選。光是這一點，就足以讓許多人神經緊張到崩潰。這樣的方向究竟好不好？我想是個見仁見智的問題，端看每個人要的是什麼。好萊塢一半以上的專業電影工作者幾乎都是南加大製作學系的校友，耳熟能詳者不知凡幾，但也因此南加大的製作學系經常讓人與商業電影畫上等號。
UCLA的大名可能在華人界是最牛的，根據不完全統計，美籍華人和華人的大部分電影從業人員60%以上畢業於UCLA，因為UCLA的電影專業本科階段是只招收轉校學生或者從第三年開始，所以比較重視文學功底。MFA的製作一直在加州地區是培養大眾人才的搖籃，讓那些加州本土的學生，在上不起NYU、USC可以選擇他們。UCLA的理論建設也一直處於領先，實踐製作這里也基本能排到一流，其中最為有名的是SUNDANCE的合作，如果說USC，NYU是培養職業大牌，那麼UCLA就更像平民階級踏入電影的選擇。UCAL的錄取也是所有美國大學對基礎文化知識，學習要求最為嚴格的，這也就是為什麼UCLA的華人多，而非大陸人多，一與UC系列的種族國際招生制度有關二與語言要求有關。
The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉磯分校的電影電視與數位媒體系，在大學教育的部分堪稱全美首選，研究所多年來的評鑒也與紐約大學與南加大兩間學校三足鼎立，其品質之好可見一斑。其下所屬動態影像檔案中心所收藏的影像資料之豐富，僅次於國會圖書館居全美第二；除此之外，檔案中心每個月在James Bridge Theater舉辦不同主題的小型影展，也已成為洛杉磯影痴不可少的文化餐宴。光為了這些難得一見的奇珍異寶與放映機會，就已經足以讓人下定決心要到UCLA念電影。位於戲劇電影電視學院 (School of Theater, Film & Television) 之下的電影電視與數位媒體系，依據不同的領域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五種不同的學位：
(2)Master of Fine Arts 提供下列四個不同領域的修習： Animation 強調一部影片一位導演，換句話說就是每個導演全權掌握影片的內容、創意、形式、企圖、觀眾與價值等。這樣的用意是希望學生透過了解影片製作的過程，確立個人的藝術風格與方向。此所上學生有極大的個人發展空間，作品的范圍，從卡通到概念藝術、從敘事到非敘事、從手繪到數位動畫、從商業娛樂到實驗性、從傳統到互動性強都有，多元呈現的企圖相當明顯。學位取得至少必須1) 完成72學分的修課；2) 在第一年課程結束時完成第一部動畫作品；3) 在取得准碩士資格後完成一部經由指導委員會同意的主題畢業作品 (thesis film）；4) 注冊年限至少6個quarters 至多12個quarters。自費拍片的預算，校方所提供的數字為3,000美金。
Proction/Directing，一年只收20個學生。以四年修業年限為設計的課程，旨在訓練學生成為獨立的電影導演與影像藝術工作者。著名導演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏羅紀公園的導演David Koepp等，皆為該系畢業的校友。此系在教學方向上除了實際的技術層面外，同時也強調藝術形式的歷史、理論與批判層面。基礎課程包括電影電視劇本寫作、導演、電影攝影、剪接聲音與拍片執行計畫。第一年的課程設計著重團隊合作，課程安排相當緊湊，一個星期上課六天屬於常態。每一個人必須完成一部同步錄音六分鍾長的十六厘米有聲短片，無法完成者則無法繼續第二年的課程；第二年則偏向加強與指導老師之間的默契與合作關系，學生同時須完成一部技術性較高的作品，范圍可以是敘事體、也可以是非敘事性的實驗影片或錄影帶，另外也需要完成批判研究課程的修業。關於畢業作品的構思與計畫不得晚於第三年的第二學期，作品並建議於第九個quarter到第十二個quarters之間完成。作品的媒介與形式開放，長度最多不超過三十分鍾。學分的修習與動畫祖一樣不得少於72學分。因為整個系所的大方向是偏重的是個人的獨立創作能力，因此每一個人都必須拍一部自編自導的畢業作品，而先前修課時累積的革命情感，也建立了同學之間的高度合作性，在彼此的作品互相幫忙，擔任各個不同的關鍵性角色。自費拍片的預算，校方所提供的數字為15,000-50,000美金。
Procers Program此系與南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同為全美少數幾個針對影片製作人提供專業訓練的地方。在電影工業不景氣的台灣，製作人的角色扮演許多時候是比較模糊的。但是製作人卻是完成影片不可或缺的靈魂，找劇本找導演找演員找錢找場地，沒有製作人的運籌帷幄，要完成一部片幾乎是不可能的任務。導演負責把一部片子拍好，製作人的工作則是讓導演可以無後顧之憂的可以拍片，也因此任何電影獎的最佳影片領獎人一定是神通廣大的製作人。若要說這個系像是電影工業的MBA，一點都不為過。也因此這個系強調策略性思考與整合團隊工作的重要性，使學生成為獨立的影片製作人，能夠從影片策劃開始到完成，全程監督影片的製作過程。這個系的師資皆為電視電影圈業界重量級的專業人士，因此大部分的課程都集中在晚上。師資包括日舞影展總監Geoff Gilmore、迪士尼片廠的前總裁Joe Ruth、福斯二十世記國內部總監Tom Sherak等。結業需修習至少72學分，並提交一份兩到三個完備的電視或電影拍攝計畫的製作計畫書。
Screenwriting成立於1965年，設計修業年限為兩年的劇本寫作，旨在訓練專業的電影電視劇本寫作人才，該系許多的畢業生如今都是業界知名的劇作家。結業需修習至少72學分，並完成兩份劇情長片的劇本方得以取得准碩士資格。畢業則需完成第三份劇情長片的劇本並經由指導教授委員會的同意。
(3)Master of Arts：這個著重於電影電視媒體批判研究的課程設計為兩年，至少需習九門課，其中五門為碩士班的核心課程，強調電影史及電視史、古典電影理論與批評。除此之外，第一年需要拿的課還包括電影電視研究方法論。另有三門課則必須是其他電影電視數位媒體所上的課程，藉以習得基本的劇本寫作或電影電視製作的知識與技術。學分修習結束取得准碩士資格，但須經過結業考試方可取得碩士學位。結業考試只有在春季舉行，通常為spring quarter的第六個星期。
(4)Moving Image Archive Studies Program：這個非常新、非常特殊的系，是北美州第一個在大學設立專門訓練影像保存管理專業人才的研究所。課程設計的范圍包括了審美學、媒體考古學、動態影像目錄學、影像管理學，及與其他相關的現代科技及社會文化現像的分析有關的課程等。也因為影片保存的技術關繫到許多化學常識，也因此有不少影片保存的專業人才具有自然科學的背景。本系並且與資訊系(The Department of Information Studies) 合作，希望資訊管理的相關科技可以將影像保存帶入數位化的新記元。
(5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以來的評價都相當好，許多畢業校友如今遍布各地成為知名的學者，如以研究亞州電影著稱的丘靜美、知名電視學者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦從這里畢業。除此之外，洛杉磯豐富的多元文化，也使得這里關於亞州與拉丁美州電影與媒體文化的研究有相當蓬勃的發展。著名學者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名單中。博士班課程前六個quarter學生必須修完至少13%的課程，包括第一年的理論與方法、史學方法論、及當代電影電視理論與批判。電影電視教學實習的課通常也是在第一年完成。第二年則必須在第四個及第六個quarter修習研究規劃(research design)，並在第五個quarter拿一門針對論文研究方向的獨立研究。其他的必選修課程包括美國電影、歐州電影、敘事研究、非西方電影/電視、電視研究、媒體理論、作者論、電影類型及電影製作與新媒體等課程。Preliminary Oral Examination會在博士課程的第二年舉行，學生必須提出一份包含研究主題與三個研究領域的研究計畫報告，由指導教授群對學生的學習與研究做出評量。在此之後則是為期四天包含了六個領域的Comprehensive Exams，其中美國電影史、史學方法論及當代電影理論為必考科目。接下來的Prospectus Reviews，有點類似之前的口試，內容則是注重在更清楚的論文計畫說明。以上皆通過後舉得博士候選人的資格。雖然校方的規定很彈性，但所上建議拿到候選人資格三年之內完成博士論文。
哥倫比亞大學是世界上最著名的大學之一，電影專業也是相當了得。沉默的羔羊的編劇就是來自該大學的寫作教授馬梅。哥倫比亞大學在紐約中心，於紐約大學一起撐起了美國東部的電影業。哥倫比亞大學的電影方向更側重於文學。哥倫比亞大學教授之多是非常有利於電影業長期發展的，學校校友多為職業藝術家，OSCAR得獎者眾多，由於哥倫比亞大學和傳媒的親密，大多畢業學生更側重於去media和TV領域工作。學校MFA專業不需要GRE，MA專業需要GRE，並且對劇本和寫作要求甚高。學校獎學金豐富，大陸背景的學生也十分眾多。
在藝術學院（School of the Arts）之下設有著名的電影系（Film Division），頒授M.F.A.學位。其研究所雖無電影製作與電影研究之分，但所強調的確是「實務」面，適合國內有志於擔任電影導演、編劇或製片角色者，且相當誘人的一點是，此研究所的申請者不必先具備電影製作的背景或經驗！
a) 課程設計：此研究所的課程設計為三年修60學分，拍片方向特別強調電影的「敘事」功能和技巧。本系第一年先要求學生熟悉「錄影帶」的製作和剪接，第二年則要求學生熟悉「影片」的製作及剪接工作，但學生在前兩年都是以數位錄影帶進行拍攝，第三年以後才可選擇以影片拍攝。
第一年的課程算是基礎建設，必修課包括有：編劇、導演、短片製作、演員指導、導演基礎、電影敘事要素及製片人角色，而每位學生必須在第一年的編劇課完成三個短篇和一個長篇劇本，並以錄影帶拍攝一部8~12分鍾的短片當作學年作品。另外自第二年開始，全系區分為編劇、導演與製片等三個主修，學生在第二學年必須修完所有必修學分，並完成一部劇情長片的劇本、或開始一部短片之導演或製片工作。自第三學年開始，學生應繼續其畢業作品，而畢業作品將因主修之差異而有以下幾種選擇：執導一部以影片或錄影帶拍攝之短片，製作兩部以影片或錄影帶拍攝之短片，編寫一部劇情長片的劇本，抑或是寫作論文。
b) 申請條件：本系每年大致從四百到五百名的申請者中挑選六十五人。申請者除了一般申請「電影研究」所需的申請表格、大學成績單、三封推薦信、申請費、學習計劃和writing sample，還需要寫兩份故事大綱（treatments），而這項特殊要求所反映的應該也正是本系對電影「敘事」之強調。如果您有拍片的經驗甚至於現成的作品，除非您的作品能證明您的實力或潛力，否則並不建議您將影片作為部份申請資料。