大學電子音樂專業

A. 什麼是電子專業

1.什麼叫電子音樂
電子音樂，簡稱電音。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實上，只要是使用電子設備所創造的音樂，包括浩室(House)、鼓打貝斯(Drum and Bass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器的爵士樂與民歌，也可以是電音。
電子音樂與舞吧文化、銳舞文化密不可分。舞吧與尤其是戶外銳舞派對，必然少不了電子音樂。透過DJ播放電子音樂，或稱「打碟」，舞吧與銳舞派對的氣氛才能炒熱起來。

2.電子音樂的種類
電子樂的種類很多包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism

3.電聲樂器
1.MIDI是英語Music Instrument Digital Interface 的縮寫，翻譯過來就是「數字化樂器介面」，也就是說它的真正涵義是一個供不同設備進行信號傳輸的介面的名稱。我們如今的MIDI音樂製作全都要靠這個介面，在這個介面之間傳送的信息也就叫MIDI信息。
其實MIDI音樂的製作過程中始終離不開三件「法寶」：音源，音序器。輸入設備。
通俗地說，音源就是一個裝了很多音色的東西，我們要聽到音樂就必須靠它提供音色，不同的音源能提供不同的音色，當然就有好有壞，有高檔和低檔了。采樣器實際上也是音源的一種，只不過它的音色不是固定的，而是來自於各類采樣盤或是您的親手勞動——自己采樣。
但是音源其實也很笨，因為它自己不知道該在什麼時候用什麼音色發多長的音，它好比只是一個豐富的礦藏，至於如何利用不是音源的工作，必須有另一個設備來指揮它，這個設備就是MIDI製作的心臟——音序器。音序器的任務就是記錄下人的旨意，實際上就是記錄了音樂的基本要素——速度，節奏，音色，音符的時值等等，這樣在播放的過程中，音序器就會根據其內容指揮音源在什麼時候用什麼音色發多長的音，這樣我們就能聽到一首動聽的歌曲了。
至於輸入設備也是很容易理解的，音序器的內容也得要人來告訴它呀！為了符合我們原有的演奏習慣，人們製造了許多基於傳統樂器的MIDI輸入設備，如MIDI鍵盤，MIDI吉它，MIDI吹管，MIDI小提琴等，我們可以按照演奏傳統樂器的方法去演奏它們，而我們的演奏則通過MIDI OUT出口傳送到音序器，被記錄為音序內容。所以可以說MIDI文件的內容實際上就是音序內容，它只是一堆數字而已，大家如果在Cakewalk 這樣的軟體中打開Event list 所看到的東西就是MIDI音樂的內容了。所以MIDI文件的體積是很小的，一般只有幾十KB，很適合在網路上傳播。但正是因為MIDI文件不是以描述聲音的波形為其記錄形式的，所以同樣的一個MIDI文件在不同的音源上播放效果會完全不一樣，因為聲音是靠音源發出的，而不同的音效卡波表或硬體的音源音色都不一樣

2.電貝斯
電貝斯大約出現在1920s。在這差不多快一百年的時間里，它的演奏法和樂器構造都有了長足的進步。
起先，它是根據弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所製造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。
在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass）,差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用於撥片來演奏的（PickedBass）,這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用於Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass),這也是一種用手指來演奏的方法，擔不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，切是Funk、Fusion音樂通常使用的。
這是在伴奏時最常用的三種方式。在獨奏（Solo）時,還可以使用點弦、泛音等技巧，同時也可以結合Fingered、Slap。
在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
電貝斯在樂隊演奏中屬於最高地位，是最重要的。是整體的精髓（其次為鼓，再次就是吉他和鍵盤）。所以一個沒有好貝斯手的樂隊不是一個合格的樂隊。這種定論——非來自於我個人的見解；不同於一個剛涉及電聲化樂隊的某一樂手耳中的那明顯的吉他和鍵盤的聲音。

4.著名的電聲樂隊
皇後樂隊

很少有樂隊能象QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞台的豐富多采。QUEEN就象一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。這個來自英國的四人樂隊致力於發掘華麗和誇張（並帶有同性戀傾向）的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱性感而如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標志。QUEEN的音樂具有非凡的想像力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式（傳統和現代）的影子。不過，QUEEN如此博大的音樂居然全部是用傳統的搖滾方式表達出來的，多年來，他們的專輯一直宣稱「從未使用過合成器」，這忠誠地保留著LED ZEPPELIN時期硬搖滾樂隊的特點，盡管到80年代，樂隊也開始嘗試了更多的鍵盤，但始終沒有碰過電子樂，因為電子樂正是那些「真正的搖滾」樂隊所不屑的。
值得一提的是，由於主唱Freddie Mercury是一個徹底的同性戀者，致使樂隊的整體風格偏於奢華，編曲經常仿造古典音樂的那種華麗氛圍，這集中體現於他們的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一個花哨的同性戀者，他總是在洗手間里從事不雅之舉，直到他1992年因愛滋病去世。他的性態度充分體現在QUEEN的音樂中，這點可以從他們那朦朧的歌詞中看出來。具有諷刺意味的是，QUEEN那首關於同性戀的贊歌We Are The Champions卻成了弘揚體育精神和奧運冠軍的經典慶賀曲目，直到現在在各種體育盛會上我們還能時常聽到這首歌——不過這也得歸功於Mercury那富有傳奇色彩的生平和歌劇色彩濃厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成為最廣為人知的樂隊之一。在英國，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受歡迎程度僅次於BEATLES的搖滾樂隊。
盡管QUEEN的名聲很響亮，但他們似乎很少得到樂評和媒體的好評。不斷的批評並沒有削減QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然擁有除了美國之外的大量歌迷。在美國，樂隊的顛峰時期是在80年代初期，也就是在他們在上一個十年裡發行了一系列相當成功的專輯之後的一段時間里，雖然這些唱片在當時無一受到好評，但它們的銷量卻大的驚人。QUEEN的音樂影響深遠，在20年來的幾代硬搖滾/重金屬樂隊身上都能找到影子，從METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
QUEEN最初是由迷幻硬搖滾樂隊SMILE演變而來。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE樂隊，當樂隊的主唱Tim Staffell於1971年離隊後，May和Taylor與來自前WRECKAGE樂隊的主唱Freddie Mercury成立了這支叫做QUEEN的樂隊。過了幾個月後，貝司手John Deacon加入了近來，於是樂隊開始進行一些排練。大約兩年過後，當樂隊的四個人都從大學畢業後，他們就抓緊時間進行創作、排練和演出。1973年，他們發行了由Roy Thomas Baker擔綱製作的第一張專輯Queen（皇後），並開始了他們的第一次巡演。Queen（皇後）中的音樂都是一些很直接的硬搖滾/重金屬，在當時並沒有引起過多的注意。
1974年發行的專輯Queen II卻在英國取得了意料不到的成功。專輯發行前，樂隊在英國電視台著名的音樂節目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久後這支曲子就沖到了排行榜的前10名，並使Queen II專輯上升到了排行榜的第五名。為了配合專輯的發行，QUEEN開始著手在美國進行巡演，主要是為MOTT THE HOOPLE作暖場。QUEEN那種花哨而帶有迷幻氣息的舞台表演無疑也贏得了美國觀眾的認可，專輯在美國排行榜上也達到了43位的好成績。
接著樂隊發表了專輯Sheer Heart Attack（突發心臟病）,其中的單曲Killer Queen很快成為英國排行榜的亞軍，而專輯本身也在排行榜上達到了同樣的位置。這張專輯在美國的成績也頗為不俗，為1975年的專輯A Night At The Opera的巨大成功奠定了基礎。
A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報道稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。歌曲的製作過程也體現了QUEEN那種典型的精益求精的態度，他們用了3個星期的時間來進行錄制工作，而且在歌曲的音軌上加入了大量的背景配音，以至於在錄制完成後，母帶的有些地方磁粉已經薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的錄影帶中首次嘗試了概念化的方法，並孤注一擲地在其中投入了巨額資金，不過QUEEN得到的回報也是相當可觀的：這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國，這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功，進入了排行榜前10位並同時成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年後的1992年，這首Bohemian Rhapsody還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。
在A Night At The Opera之後，QUEEN嘗到了什麼是超級巨星的滋味，他們也得到了這種地位所能帶來的一切好處，他們無休無止的舞會和窮奢極侈的生活方式成為搖滾樂壇永遠的傳奇。然而這一切並絲毫沒有影響到他們前進的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在倫敦的海德公園舉行了一場免費音樂會，觀眾的到場人數創造了新的記錄。幾個月後他們發行了熱門單曲Somebody To Love，收錄在專輯A Day At The Races（競技場之日）中。這張專輯可以說是A Night At The Opera的一個克隆產品，不過仍然取得了優異的成績，在英國排行榜上成為冠軍，並在美國升到了第五名的位置。
接下來的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的熱門單曲和數張白金唱片。由於在全世界贏得了如此多歌迷的喜歡和崇拜，他們遭到了某些評論家的抵觸，尤其是當他們表示出對待朋克運動的那種極端惡劣的保守態度之時。 不過歌迷對QUEEN的專輯還是照買不誤，囊括了兩首Top 5單曲We Are The Champions和We Will Rock You的專輯News Of The World（世界新聞）在1977年成為排行榜前10位的專輯。1978年的專輯Jazz（爵士樂）幾乎重復了同樣的成功，其中的單曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了國際熱門單曲，盡管公眾對樂隊舉辦的一個女性裸體自行車賽的花招表示了極大的不滿。
在80年代初，QUEEN仍然保持著相當受歡迎的地位，1980年他們發表了專輯The Game（游戲），音樂風格發生了一些變化，他們加入了更多柔性慢歌和輕快討巧的歌曲，已經離開重金屬頗有一段距離了。單曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game專輯登上了美國排行榜的冠軍寶座，這對於QUEEN來說是一次突破性的成功。不過，當人們發現這不過是一張乖巧討好的專輯時，他們開始失去了對QUEEN的興趣，樂隊原本忠實的擁護者不少都改弦易幟，尤其是在美國，其直接後果就是他們在同年晚些時候為電影Flash Gordan錄制的純器樂配樂專輯得到的反應異常的冷淡。1981年，在David Bowie的幫助下，QUEEN成功在新浪潮音樂的洶涌波濤中站穩了腳跟，單曲Under Pressure登上了英國排行榜的冠軍位置，這也是他們繼Bohemian Rhapsody以來的另一首冠軍單曲，收錄在1981年出版的精選專輯Greatest Hits以及1982年的專輯Hot Space（白熱地帶）中。不過Hot Space專輯並沒有引起人們多大的熱情，因為這仍是一張輕松取巧的專輯，既不那麼流行又不那麼高雅。1984年的專輯The Works（作品）中表現出更多的搖滾成分，不過人們對它的反映仍舊不溫不火，專輯中只有單曲Radio Ga Ga獲得了一定的成功。這些不成功的經歷使他們決定離開Elektra公司而轉簽Capitol公司。
眼見自己在美國的市場日漸萎縮，在英國也是獨木難支，QUEEN決定打開另外的市場，他們把目標放在了拉丁美洲、亞洲和非洲，而這些地方潛在的巨大市場往往是搖滾樂隊所忽視的。1985年，由於在援救非洲難民的Live Aid巡演中表現出眾，QUEEN再次走進了英國觀眾的視線，次年，QUEEN發行了新專輯Kind Of Magic（一種魔力），但是專輯對美國市場的沖擊以失敗而告終。1989年的專輯The Miracle（奇跡）在美國也遭到了同樣的打擊，雖然這張專輯中的搖滾成分已經有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不過1991年的Innuendo（譏諷）終於一炮打響，為樂隊在美國贏得了名譽，在達到金唱片的同時進入了排行榜的前30名，當然，這比之他們在歐洲的成功還是小的多，在英國，他們輕而易舉地取得了排行榜冠軍的寶座。這張豐富多採的專輯重新拾回了QUEEN當年的風采，既有力道十足的重金屬之作，又有典型QUEEN風格的歌劇式搖滾。不過這張出色的專輯現在被認為是樂隊迴光返照的作品，因為巨大的陰影正在逐漸籠罩著這支不凡的樂隊。
1991年，QUEEN不再象以往那樣活躍，而這時關於主唱Freddie Mercury身體狀況的謠言也是漫天亂飛，在11月22日，他終於向外界證實，他染上了愛滋病。兩天後，Freddie去世了。
1992年春天，樂隊餘下的成員在溫布利體育場舉辦了一場紀念音樂會。這場向全世界直播的現場音樂會的觀眾數目達到了一億以上，演出的陣容除了QUEEN的三個成員外，還包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，這場演出為Freddie生前設立的基金會募到了數百萬美圓，這些錢都將用於愛滋病的研究。這場演出也使1975年的單曲Bohemian Rhapsody再次風光，升到了美國排行榜亞軍的位置。
Freddie死後，樂隊成員保持了一段時間的沉寂，1993年，Brian May發行了他的第二張個人專輯Back To The Light，距離他的第一張個人專輯已經有十年了。Roger Taylor在THE CROSS樂隊發表了一些作品，而John Deacon則決定洗手不幹了。但三名成員在1994年還是重新聚到一起共同錄制合成Freddie的遺作，這些歌的主唱部分都是Freddie在病床上錄制完成的。1995年，這張名為Made In Heaven（天堂製造）的專輯得以發行，由於它特殊的紀念意義，這張專輯在全球范圍尤其是歐洲引起了搶購狂潮，毋庸質疑，這已經是QUEEN的最後一張錄音室作品了。
QUEEN對於八、九十年代的重金屬樂隊有著一定的影響，它獨特的歌劇式搖滾為後來的前衛金屬指引了方向。他們華麗的舞台表演和奢侈的生活方式也常為後人所效仿。不過樂隊最後的悲劇也是一道令人震撼的警鍾。
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B. 西安音樂學院王牌專業

西安音樂學院王牌專業包括作曲與作曲技術理論、音樂表演、音樂學、舞蹈編導、藝術與科技、藝術管理、舞蹈表演、舞蹈學、錄音藝術、數字媒體藝術等。其中，一流本科專業建設點（國家級+省級）、國家級專業綜合改革試點（音樂表演）、省級特色專業（視唱練耳教學專業、作曲（電子音樂）專業、作曲與作曲技術理論、音樂學（音樂教育方向電子琴演奏）、音樂表演鍵盤樂器（手風琴）演奏專業方向）等更是亮點。

西安音樂學院作為全國11所獨立設置的音樂專業院校之一，是西北地區唯一獨立建制的高等音樂學府，也是陝西省「國內一流學科」建設高校。學院的歷史可以追溯到1949年10月，在晉綏邊區創建的「西北軍政大學音樂部」，後經過多次調整和更名，於1960年正式定名為西安音樂學院。在改革開放前，學院一度更名陝西藝術學院，直至1980年恢復西安音樂學院建制。