1. 中來音樂學院二胡朱教授劉長福的學生
孫凰、馬向華在中央音樂學院期間，都曾跟隨劉長福老師學習二胡。回
著名青年二胡演奏家，中央音樂學院青年教師。山東濟南人，7歲起開始隨濟南市少年宮的陳建新老師學習二胡，9歲拜師與濟南前衛歌舞團蘇安國老師門下，1986年升入中央音樂學院附小，師從馮智皓老師，附中教師為聶靖宇。自1991年開始師從著名二胡演奏家、教育家劉長福教授。1998年以優異成績獲學院免試保送攻讀碩士學位研究生，繼續隨劉長福教授深造。除主修二胡外，副修板胡，導師為李恆教授，高胡導師為田再勵副教授。此外，曾多次到廣東、上海等地方學習不同的地方音樂，得到甘尚時、余其偉、閔惠芬、林心銘等老師的多方指導，獲益良多。
2. 沈陽音樂學院二胡教授一節課多少錢
不了解，別的專業六七百。。。。
3. 中央音樂學院二胡客座教授有誰
孫凰鄧建棟趙寒陽陳軍陳耀星張韶於紅梅劉長福宋飛呵呵…你是拉二胡的吧！我們是同行！加油！
4. 山東師范大學招收二胡教育方向的研究生嗎 ,, 二胡教授是誰呀
山師目前還不招收二胡教育方向的研究生，民樂方向目前只有揚琴招收研究生。
5. 請問貴陽哪裡有教二胡的誰知道雅風有沒有類似於雅風的大型教學機構教授二胡的有哪些
有個姓任的老師，貴大的
6. 沂南縣有沒有教授二胡的高手
民間派和學院派？現在還有這種說法？我只知道現在有業余愛好者、劇團演奏者、學院師生這三種大致上的差別吧。這三者沒有非常明顯的坐姿差別，他們的差別主要在演奏方面。
業余愛好者，注重聽覺，一般少有人研究樂曲哲理和技巧表達這一方面。
劇團的演奏者很大程度上受過專業的二胡教育，他們和學院派的差別就在於學院派對樂曲的內涵追求更加精緻，對演奏技巧的追求更加細膩，很多學院派的演奏家如宋飛、於紅梅她們你可以聽於鄧建棟、陳耀星這些劇團演奏家在演奏相同樂曲時的處理是有很大不同的。你可以看，在眾多專業性的大賽中，獲獎的大多都是學院的學生，這說明學院派的演奏層次要比其他高一些，樂曲富含的哲理更多，俗話說就是經得起推敲。
劉天華和阿炳，我引用了西祠胡同網友胡迷的一篇帖子，如下：
劉天華與阿炳是同時代的人，二者都對二胡等民間樂器作出了傑出貢獻，他們都有各自的絕活．我覺得把這個問題討論透對了解二位大師的身世、經歷以及作品的創作由來，對我們拉好他們的作品還是有意義的。
一、生平與貢獻: 劉天華是把民間的二胡辦到大學講台的第一人，那時候的二胡，是叫花子的工具，從二胡的結構上來講用的是子弦中弦，音小而易斷，高把位很少用，只是經過瀏覽。因此表現非常有限，只是一些小調、歌曲地方戲，的伴奏樂器。劉天華放棄了家鄉琵琶、二胡教學月薪80塊大洋的美差，受邀到北大教授二胡，只拿40元，然而經濟上的反差沒有阻擋弘揚民樂的腳步。但是二胡推廣上在當時崇拜洋號洋樂小提琴的年代，二胡被人嘲笑嗤之以鼻，其難度比起今天我們僅是學習二胡難度是不可比擬的。就是在這二胡外界受到鄙視，內部自身要發展的雙重困境下，創作了苦悶之謳。而在軍閥亂戰的年代裡，好不容易謀到小學教師職位，由於不會溜須拍馬，僅連這樣的卑職也被別人擠占。禍不單行的他父親又去世，加之自身疾病。一首病中吟獨發問世。外人看二胡，悲涼凄慘之樂，是他，創作了節奏明朗的光明行，舒展二胡表現力的空中鳥語。
阿炳由於出生道家的私生子，從小在公眾場合受到挖苦打擊，乾脆閉門與道門學習道樂。吹拉彈唱無所不能，舞台演藝樣樣都能頂缺。然而眼疾使他告別了道場，走向了民間。然而，在那時的國樂倍受冷落的年代，民間藝人生活凄涼。但他從不主動乞討，骨氣凌傲。就是在這種困境下，誕生了二泉、聽松等樂曲。但是等到為他錄音時已是病入膏肓，多年不碰琴。用了借來的琴，給我們留下了傳世之作。
他們對二胡事業的貢獻：
劉天華拓展了二胡的發展空間，十大名曲劃了二胡的一個嶄新年代。並第一個在高等學府創建了二胡專業。使二胡從民間走向舞台。
阿炳開拓了用於伴奏的托胡也就是低音二胡，以他創作了二泉映月，使二胡從中國走向世界。
二、二者的共同與不同點
1、共同點。
他們都對音樂付出了畢生精力，琵琶、二胡等眾多樂器無所不能。音樂理論實踐無所不精。
都生活在同樣一個崇洋洋樂、國樂在最低潮的年代，一個需要英雄的年代，苦難都是他們最好的老師與創作源泉。
2、不同點。
生活上劉天華的處境要比阿炳好得多，盡管幾經周折每月有固定的收入，是大學的教授，中小學的教師，是「國」字型大小的；阿炳是民間藝人，街頭賣藝為生。是「民」字型大小的但是陽春白雪同樣生輝藝術殿堂。
作品上劉天華的除了反映疾苦、悲憤的作品以外，良宵、光明行、空山鳥語是較為歡快、希望之作。阿炳的作品都是底層民間生活的寫照。鮮有歡快的東西。
藝術表現上劉天華學過小提琴、琵琶，他的作品弓法上採用了小提琴的東西，
如一弓多音在苦悶之謳中有多處出現；阿炳創出了民間特有的浪弓。
指法上劉天華的用的一音多指，如空山鳥語中的輪指，阿炳多用的是一音多指，如聽松的引子等。
更為顯著的是滑音的處理上，阿炳的滑音硬而快，顯出骨氣與抗爭。劉天華的滑音委婉，保留、經過音的小提琴痕跡較重。
三、 繼承與發展。
了解了一些東西以後，一個感覺是他們的東西不太敢拉，也不能隨便拉。這使我們想到京劇里的派系，一點別別翹就可能是一個派系，你模仿的再好沒有拜師一聽就露破綻。因此我們業余的要拉他們的東西一定要做很多的前期工作，看書，聽帶子、聽講座，了解作者身世、創作背景、表現特點，作詩的功夫在詩外。
另外一個問題是發揚的傳承問題，重點表現在良宵、二泉映月上面。由於當時的二胡本身製造的表現力以及音樂的時代感不同，有加強可聽性的必要。因為阿炳是多時不碰琴還是借別人的琴在拉，不要說幾年，就是幾天我們的手都僵，別人的琴更不習慣，可想而知阿炳的功夫了不得。所以不能全部以他的錄音為模，應該取其精華。最典型的是宋飛的骨硬感，和朱昌耀的美化版。關於良宵很多版本，拉得過硬，過快。表現良宵的名符其實不到位可聽性不太好，朱昌耀開了先河，降低速度、加花演奏好聽的很。但是如果演奏型式是齊奏，速度與技法不要太多的加花容易混亂混飩。
剩下的思考問題，我們現在有這樣好的條件不為生存所犯愁，不為創作去煩心，單是二胡本身的學習。我們都沒有攻克，比起先人，敬佩！慚愧！還有什麼獨奏曲比他們更難的嗎！
7. 上海音樂學院二胡教師有哪些
陳春園老師 汝藝老師 王永德老師
8. 四川音樂學院民樂系二胡專業有哪些技術好的教授有哪些技術好的學生
技術好的教授，梁雲江
9. 大學中文教授與大學二胡教授哪種厲害
這個很難籠統地比較高下的。
如果只是按照職稱來看的話，兩者都是教授，回是一樣的。另外，在答中國以及其他很多國家，教授還是分級別的，比如有什麼一級教授、二級教授啥的。這樣也可以區分教授的級差。但是，你這里也沒有註明級差，所以只能視為一樣。
如果再加上二人各自本身的具體成就作為比較的標准，那就可以區分二人的高下差別。比如其中一人成就卓著，是全國乃至國際知名的中文教授或二胡教授，另一人也不是，那就很容易比較二人的高下差別了。
另外，二人就職的單位（高校或科研單位等）也是一個可以作為一般性比較標準的。比如北大中文教授一般要比某職業技術學院二胡教授要高一些；再比如中央音樂學院二胡教授一般要比某大學二級學院中文教授要高一些。
