中央音樂學院教授

Ⅰ 中央音樂學院有哪些教授的課是必須要去蹭的

中央來音樂學院鋼琴系的教授在源國內外均很有名氣，其代表人物有：周廣仁教授、楊俊教授、李其芳教授、陳比剛教授、謝華珍教授、楊鳴教授、吳迎教授、卞萌教授以及潘淳教授等，這些教授很多都是國際比賽的評委，帶出的很多學生也在國內國際的鋼琴比賽中屢屢獲獎。 2、目前中央音樂學院鋼琴系的一些老教授帶的學生多為參加國際比賽的參賽選手，在學院的教學中也多為帶一些研究生，很少再教私學的學生（個別學生除外）。 3、就上述這些比較有名氣的教授而言，其個別課的學費一般都在800—1000元人民幣左右，而這些能夠交的上學費的學生也大多為在鋼琴演奏上很有培養前途的學生。

Ⅱ 中央音樂學院聲歌系教授有哪些

53 聲樂 郭淑珍教授、黎信昌教授、葉佩英教授、張立萍教授、王憲林教授、黑海濤教回授、彭康亮教授、馬答洪海教授、王秀芬一級演員、趙登營教授、袁晨野教授、張建一教授、孫東方教授、黃鸝副教授、祝愛蘭教授 聲歌系
54 聲樂伴奏藝術（雙導師制） 趙碧璇教授、張慧琴教授、胡適熙教授、吳龍教授及鋼琴系碩士生導師

Ⅲ 中央音樂學院鋼琴系的教授哪些比較有名氣。一節課大概有多少錢

1、中央音樂學院鋼琴系的教授在國內外均很有名氣，其代表人物有：周廣回仁教授、答楊俊教授、李其芳教授、陳比剛教授、謝華珍教授、楊鳴教授、吳迎教授、卞萌教授以及潘淳教授等，這些教授很多都是國際比賽的評委，帶出的很多學生也在國內國際的鋼琴比賽中屢屢獲獎。

2、目前中央音樂學院鋼琴系的一些老教授帶的學生多為參加國際比賽的參賽選手，在學院的教學中也多為帶一些研究生，很少再教私學的學生（個別學生除外）。

3、就上述這些比較有名氣的教授而言，其個別課的學費一般都在800—1000元人民幣左右，而這些能夠交的上學費的學生也大多為在鋼琴演奏上很有培養前途的學生。

Ⅳ 中央音樂學院女教授都有誰

千萬別找祝愛蘭，教得不好，她學生唱得很差，課時費很貴。假洋鬼子一個，在學校已經被邊緣化了。 要找就找張立萍老師，教得好唱得也好，有說服力。。。

Ⅳ 中央音樂學院盛源鋼琴教授簡介

盛原出生於北京的一個音樂家庭，父親盛明亮為小提琴家，母親吳文俊為鋼琴家，均曾任職於北京中央樂團。盛原五歲開始隨母親學習鋼琴，後在中央音樂學院師從於李其芳、李惠莉以及周廣仁諸教授。1991年作為所羅門·米考夫斯基教授的獎學金學生赴美，在紐約曼哈頓音樂學院深造，並獲得音樂學士和碩士學位。盛原曾在多位著名音樂家的大師班上演奏，計有安妮·費舍爾、傅聰、拜倫·詹寧斯以及喬奇·桑多爾。盛原於2005年起在中央音樂學院鋼琴系任副教授。曾先後在20多個國家和地區舉辦獨奏會、協奏曲及室內樂演出。獲得多項榮譽獎章。
演奏正在載入演奏
《紐約時報》稱「盛原先生的聽覺有著無可挑剔的平衡感，具有動人心魄的吸引力。」《紐約音樂會評論》稱說「盛原是一位最高品質的藝術家。」著名音樂作家大衛·杜保爾說：「聽盛原的音樂會，你將會被吸引，被感動！」英國《國際鋼琴雜志》稱盛原為「中國詮釋巴赫的領軍人物。」著名美國鋼琴家安德烈 瓦茲在聽了盛原的演奏後 稱可與霍夫曼的演奏媲美。盛原作為「藝術家國際」頒發的「魯賓斯坦紀念獎」獲得者於2004年4月在卡內基音樂廳威爾獨奏廳舉辦了紐約首演音樂會。隨後，盛原在美國紐約卡內基音樂廳、加拿大多倫多福特演藝中心、韓國首爾國家演藝中心、中國國家大劇院、北京中山音樂堂、北京音樂廳、上海音樂廳、天津音樂廳等舉辦多場音樂會，紐約古典音樂台、波士頓古典音樂台、美國國家公共廣播電台、西班牙國家電視台、法國國家廣播電台、波蘭國家電視台及中國中央電視台、北京音樂台等均播出過盛原的音樂會實況。
作為獨奏家曾先後與羅馬尼亞國立奧拉迪亞愛樂樂團、西班牙泰奈利費交響樂團和大迦納利愛樂樂團、波蘭貝多芬學院樂團、哈薩克國家交響樂團、古巴國立交響樂團、菲律賓愛樂樂團，以及中國愛樂樂團，北京交響樂團、深圳交響樂團、杭州愛樂樂團、貴陽交響樂團、青島交響樂團、天津交響樂團、廈門愛樂樂團、中國青年交響樂團、中國中央樂團等合作。 與小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Dong-Suk Kong、Rachel Barton Pine及呂思清、劉雲志、大提琴家Young-Chang Cho等中外演奏家合作演出室內樂，並於2009年與小提琴家徐惟聆、大提琴家朱亦兵組建了「中國三重奏」。
盛原近年來對巴赫作品的研究與演奏頗受國際樂壇矚目。美國《紐約時報》稱「盛原先生的演奏有著相當的力量，但是他精心地控制著這種力量。他的巴赫《平均律鋼琴曲集》第一冊的A大調和a小調前奏曲與賦格演奏得堪稱清晰、均衡與協調的典範。但這並不是說這兩首樂曲就顯得平板而不加雕琢：盛原先生把a小調前奏曲演繹為一出火熱的戲劇，賦格既有著旺盛的精神，聲部把握又令人驚嘆，好似來自另外一個世界的歡樂之音。」他在德國演奏的巴赫協奏曲後當地媒體寫道：「在演奏巴赫的D小調協奏曲時，盛原先生的演奏已經證明了他的大師風范，不僅僅是他靈活的手指技巧，而更因為他與樂隊完美的合作充分地表現了音樂的內涵。」盛原於2009年7月至2010年7月間在北京中山音樂堂舉辦了五場巴赫鍵盤作品系列獨奏音樂會及五場巴赫主題講座。盛原錄制的巴赫專輯與肖邦專輯由中國唱片公司出版發行。
除了演奏活動以外，盛原撰寫的多篇文章先後在《鋼琴藝術》、《愛樂》、及《音樂周報》等雜志與報紙上發表。由他所翻譯，羅薩琳·圖雷克編著的《巴赫演奏指南》中文版，已於2003年由中國人民音樂出版社出版發行。
盛原每年暑期均在美國紐約曼內斯音樂學院舉辦的國際鍵盤學院與音樂節及克羅埃西亞Terra Magica音樂節中演奏、任教並開設大師班。他也曾在美國，加拿大，中

Ⅵ 聽一個經常做評委的朋友說，中央音樂學院的常樺教授，教鋼琴很厲害，兒子才3歲，有什麼其他學校

那就去找他,讓他推薦個學校

Ⅶ 中央音樂學院王淑英教授今年多大年齡了

一九四二年出生

Ⅷ 什麼學歷能去中央音樂學院音樂學系當教授

名牌大學學歷的。嗯，畢業的學生可以當講師。教授。

Ⅸ [轉載]為什麼學習小提琴——中央音樂學院小提琴教授趙薇如是

中央音樂學院小提琴教授趙薇如是說 很多人都覺得學小提琴太難了，鋼琴一彈就有音了，發音和音準沒有這么困難，可是小提琴不一樣，音準很難掌握，怎麼讓孩子很高興地學習小提琴？我總結了兩個方面，一個是訓練要科學，不能教孩子錯的東西再讓他回頭。再一個要懂得兒童的心理學。三、四歲的小孩，精神高度集中只有五分鍾，時間再多，小孩就坐不住了，眼睛看外面，你跟他講什麼，都聽不進去，這就是他的實際情況、他的生理特點。你必須在五分鍾里把他該注意的事情都講完，過了五分鍾立刻放鬆干別的。四到五歲是人生的第一個轉折期，這個轉折期是從無意注意到有意注意的轉化。 小孩不愛拉琴，一個是對音樂本身他不喜歡，他可能更喜歡跳舞或者更喜歡下棋，這個沒有關系。學習音樂也是開發他的智力和情商，音樂就是一種載體。可能有些孩子不喜歡學習，學什麼都不感興趣。練琴也是一種意志力的訓練，也就是一種非智力品格。注意力集中、堅持做一件事情、對待挫折的能力、戰勝困難的決心、勇氣和辦法，這個絕對是我們應該教他的。 我的教學法我自己給它起名「快樂教學法」，快樂的含義不是說縱容他哄著他讓他玩，快樂的含義包含榮譽感、上進心，通過他的努力得到了成功以後那種成就感。我管這個叫尋寶、探寶、得寶的快樂，尋找寶貝通過一定的努力得到了，他那種快樂那種滋味特別好。一個人一生就是要在這樣快樂克服困難的過程當中成長的。 培養他們快樂時所用的辦法，首先是愛音樂，培養他們的興趣。同時讓他有一個好的品格，這個品格最主要的就是愛心，對人的愛心、對美好的東西、對藝術的愛。我的那些學生互相之間都是好朋友，而且像一個大家庭一樣。人和人之間一種很正常的和諧關系，這個關系實際上是一種動力，是學習的動力。另外，還要培養他們的學習習慣和學習方法，沒有這個他們學不會，當然也不可能獲得快樂。我最近出的書《小提琴基本功口訣60條》，不是純粹講應該怎麼樣，怎麼樣是對的，重要的怎樣才能把它做對。就像醫生發現人家有病太容易了，但開好葯方、治好病就沒那麼容易。音不準都能看出來，但糾正音準就很難。如何做到基本功，貫徹教學方法，通過學習，學到的不是學琴本身，而是學會拉琴，更重要的是學到一種學習方法。 如果從小養成每天做好必要事情的毅力，養成遵守時間的習慣和計劃性，養成分析問題的思維能力和解決問題的創造精神，能用同樣的時間比別人多做一件事，那麼他的聰明就已被大大激發出來，他的情商、智商處在一個較高的水平，從小敢於迎著困難，有戰勝困難的辦法，以後一生不管從事什麼職業都會是勝利者，都能得到成功和幸福，這一點是比教或學會拉小提琴本身還要重要的事情。 我特別崇尚愛因斯坦，愛因斯坦的小提琴拉得非常好，特別是拉莫扎特的協奏曲，他的一些好的發明創造就來自於音樂的靈感。小提琴只是一種載體，通過這個載體來激發孩子的其他潛質，使他得到全面的發展，才是我們要教音樂的真諦。我從來不認為那些只有當提琴家的學生是我的驕傲，在各行各業做出突出成就的孩子都是我的驕傲。希望在中國培養千千萬萬、各行各業的愛因斯坦，這個對於我們國家的作用可能更大。在教學當中，每個孩子的個人素質會有很大差異，有些孩子反應很慢，天生條件不是很好，但我永遠不從嘴裡說出你「笨」這個字，永遠不說。我一定會鼓勵他們繼續學習，要毫不吝惜地鼓勵學生。任何人都要有自己的孩子，你怎麼保證你的孩子就是天才呢？我小時候個子比較小，手也比較小，當年我們院長不知道在什麼場合講了一句話，說我是個好孩子。這句話簡直是對我這一輩子的鼓勵。當時我就想，條件再差再怎麼樣，我一定要努力做最優秀的學生，我認為鼓勵是特別重要的。 我希望我的學生有個美好的未來，不管什麼樣的孩子，殘疾也好，弱智也好，都應該擁有幸福的人生。我們所做的事情就是通過我的教學，把他們的潛能最大程度發揮出來。他不是提琴家，但是可以在社會上成為一個很有用的人，他擁有了幸福的一生，就是對我最大的回報，這就是我最大的成果。沒有好學生壞學生之分，這個問題關鍵在於你的出發點，你是為了自己的名望希望孩子獲獎，還是單純為了孩子的發展。這是第一個層面。 第二個層面，我認為所謂才能高、才能低是指在不同的方面，不能說他拉琴比較慢就說他才能低，這是不對的。我在鄭州講學的時候，禮堂前面坐的是鄭州市的市長，他說他小時候拉琴沒拉出來，考上了清華，後來當了鄭州市的市長。當時給我一個很大的觸動。所以我對孩子是一種平等的感覺，雖然他那麼小，但是過十幾年，過二十幾年他肯定是優秀的人才，我絕不能看不起他或者去訓斥他。我教了40年，有的學生從小跟我學琴，沒上音樂學院，但是很棒。有一個常小萌是清華的碩士，現在美國念博士。人的才能是不同方面，對所有孩子都應該充滿信心。千萬別看不起每個學生，沒准兒他們將來會成為音樂家。我像一個礦工，跟學生一起挖，我也不知道裡面有什麼，也許挖出來不是金子，但是別沒信心，別不挖，從我的經驗來看，所有挖到最後的都比我想像得要好，而且真是沒有讓我失望過。學習音樂的目的，是為了把他所熱愛的音樂傳達到聽眾的耳朵裡面，而不是為了自己的名或者利，首先應該做個善良、有愛心的人。有很多教師，教學很功利，只是為了升學、比賽，在改革開放以後，這種現象很普遍。雖然我也是考級專家委員會的委員，也是我一起起草的曲目表。但現在音樂教育的發展的確違背了我們教琴的初衷，所以需要我們一起努力，來扭轉這種局面。 我不喜歡把對手當做學習動力，我不贊成這樣。音樂不是競技體育，要超過多少秒才叫做勝利，能夠感動人的心田才是好的音樂。心態一定要放平，要不然干嗎學音樂？我不喜歡那種互相嫉妒，恨不得你的手斷了，還有人把對手的弦剪斷，那樣的人提琴拉得再棒有什麼用，你的音樂傳達給人的不是美好的東西。上台演出應該具備很好的心理素質，這種心理素質要怎麼培養？還有讓他們擺正心態的一個方法，就是讓他們多上台鍛煉。在初學的時候要用集體課的形式，每堂課就是一次大眾表演，就會有讓人產生很大的上進心和成就感。拉好了以後大家給他鼓掌，表演的學生一定要給大家敬禮，而且要說謝謝。我教的專業學生，每個月舉辦一次音樂沙龍。這樣做最大的收獲是可以結識很多的朋友，大家一起來探討、研究音樂，通過這個，不光學到小提琴方面的知識，同時對於整個人生也有一個很重要的啟發。音樂素養是人整體素養的一部分，普及音樂教育面向的是更大的群體，這樣對於整個下一代的兒童素質提高，對於整個國民經濟的發展所起的作用可能意義更要深遠。