教授鋼琴

Ⅰ 中央音樂學院鋼琴系的教授哪些比較有名氣。一節課大概有多少錢

1、中央音樂學院鋼琴系的教授在國內外均很有名氣，其代表人物有：周廣回仁教授、答楊俊教授、李其芳教授、陳比剛教授、謝華珍教授、楊鳴教授、吳迎教授、卞萌教授以及潘淳教授等，這些教授很多都是國際比賽的評委，帶出的很多學生也在國內國際的鋼琴比賽中屢屢獲獎。

2、目前中央音樂學院鋼琴系的一些老教授帶的學生多為參加國際比賽的參賽選手，在學院的教學中也多為帶一些研究生，很少再教私學的學生（個別學生除外）。

3、就上述這些比較有名氣的教授而言，其個別課的學費一般都在800—1000元人民幣左右，而這些能夠交的上學費的學生也大多為在鋼琴演奏上很有培養前途的學生。

Ⅱ 上海音樂學院的鋼琴教授有哪些，如何聯系他們。

現任上海音樂學院教授，博士研究生導師；歷任上海音樂學院黨委副書記、書記，上海音樂學院院長。兼任國務院學位委員會藝術學科評議組（第三屆）成員、上海市文學藝術界聯合會副主席、上海市民間文藝家協會主席、中國民間文藝家協會副主席。 六歲開始學習鋼琴，先後師從達克萊苔夫人（法籍）、辛格爾（俄籍）、勃朗斯坦（俄籍）；八歲開始學作曲，曾得沈知白先生（上海音樂學院音樂理論教授）、阿隆.阿甫夏洛莫夫（美籍）指導。1950年入行知藝術學校音樂組學習，1952年進入上海音樂學院少年班，主修鋼琴和作曲；1956年直升上海音樂學院本科作曲系；1958年留校，在民族音樂研究室從事中國傳統音樂的收集、整理、研究工作。 教研狀況：自1960年起，在上海音樂學院開設多門專業課程，並指導音樂理論專業學生的論文寫作和專題研究；1978年在上海音樂學院著手「民族音樂理論作曲系」的重建工作；1979年在該院建立「民族音樂搶救小組」，擔任組長，組織了對瀕臨失傳的中國各地、各民族的民歌、說唱音樂等的錄音、錄像工作；1982年開始從事對中國佛教、道教音樂的收集和研究。 教授課程：博士研究生論文指導。 研究領域：中國傳統民歌。 獲獎情況：國家教育委員會首屆全國高等院校優秀教材獎。 主要著述： 專著 《漢族民歌概論》，上海文藝出版社出版1982年出版； 論文 《試論江南民歌的地方色彩》、《關於民歌特徵的美學思考》等； 編著 《中國民族音樂欣賞》（中央教育電視台衛星電視教學用的全國高等師范音樂教材），1989年編寫。 主編《中國民間歌曲集成

Ⅲ 抖音作品裡教授鋼琴可以嗎

可以是可以，不過已經很多人這么做了，沒必要再去搶這個蛋糕

Ⅳ 教授鋼琴水平大約六級的學生，需要什麼教材

鋼琴教學的中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個台階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那麼容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748
對於達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636
這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習准備。
3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299
這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。
練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、准確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。
6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740
這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標准，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創意曲集》
分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。
比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然後收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。
2、《法國組曲》
這是巴赫於1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入「小步舞曲」、「旋律」、「加伏特」等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說「法國組曲」這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利於轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。
《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的「聖經」------「舊約聖經」。

當然，如果考全國業務考級的話，全國鋼琴演奏考級作品集6-8級，也是必不可少的！

Ⅳ 教授級別的鋼琴老師一節課多少錢

沈陽音樂學院有一位美國留學回來的教授，一節課一個小時2000多，教授級別的太貴了，一個普通的從音樂學院畢業的老師就能教的很好了，這個和老師其實沒有 太大關系，關鍵在於你學得如何，相信你能學好！

Ⅵ 教授鋼琴

學習鋼琴關鍵是：家長要堅持！
在孩子開始學琴後，家長要正確對待，就專像學習文化課那屬樣，堅持完成每天的任務，逐漸形成習慣，孩子就會說，我今天練什麼，進入到每天的練習中。當然，在開始的時候，家長得守一段時間，一直到孩子能自覺的練琴。另外，不能操之過急，加大孩子學習的難度，不要輕易越級，要重視基本功的訓練，一定要扎實，要循序漸進。還有是要端正態度，不是每個學琴的人都能成為鋼琴家（不要因為買琴，學琴花了錢，就逼孩子一定要走專業的路），練琴是培養孩子的興趣、愛好，使其形成良好的氣質，另外，還能開發智力，增強孩子的自信心等（要正確引導）。

Ⅶ 聽一個經常做評委的朋友說，中央音樂學院的常樺教授，教鋼琴很厲害，兒子才3歲，有什麼其他學校

那就去找他,讓他推薦個學校

Ⅷ 蘭州師大鋼琴教授推薦一下

劉金德藝術學院?還成吧。看個人。你要考那兒的音樂學院?反正你考哪所，一定要去找老師上下課。北京也一樣，看你找誰了。各個學校價格不一樣。

Ⅸ 視頻教授鋼琴效果好嗎

視頻上課缺少了與老師實際交流的過程，也不能做到讓學生感同身受，也沒專法讓學生去模屬仿老師的音樂感覺，如果是視頻陪練讓老師監督一下學生練琴還是可以的。
鋼琴學習畢竟是一對一的上課模式為經典推崇的，所以網路上課不推薦。

Ⅹ 中央音樂學院盛源鋼琴教授簡介

盛原出生於北京的一個音樂家庭，父親盛明亮為小提琴家，母親吳文俊為鋼琴家，均曾任職於北京中央樂團。盛原五歲開始隨母親學習鋼琴，後在中央音樂學院師從於李其芳、李惠莉以及周廣仁諸教授。1991年作為所羅門·米考夫斯基教授的獎學金學生赴美，在紐約曼哈頓音樂學院深造，並獲得音樂學士和碩士學位。盛原曾在多位著名音樂家的大師班上演奏，計有安妮·費舍爾、傅聰、拜倫·詹寧斯以及喬奇·桑多爾。盛原於2005年起在中央音樂學院鋼琴系任副教授。曾先後在20多個國家和地區舉辦獨奏會、協奏曲及室內樂演出。獲得多項榮譽獎章。
演奏正在載入演奏
《紐約時報》稱「盛原先生的聽覺有著無可挑剔的平衡感，具有動人心魄的吸引力。」《紐約音樂會評論》稱說「盛原是一位最高品質的藝術家。」著名音樂作家大衛·杜保爾說：「聽盛原的音樂會，你將會被吸引，被感動！」英國《國際鋼琴雜志》稱盛原為「中國詮釋巴赫的領軍人物。」著名美國鋼琴家安德烈 瓦茲在聽了盛原的演奏後 稱可與霍夫曼的演奏媲美。盛原作為「藝術家國際」頒發的「魯賓斯坦紀念獎」獲得者於2004年4月在卡內基音樂廳威爾獨奏廳舉辦了紐約首演音樂會。隨後，盛原在美國紐約卡內基音樂廳、加拿大多倫多福特演藝中心、韓國首爾國家演藝中心、中國國家大劇院、北京中山音樂堂、北京音樂廳、上海音樂廳、天津音樂廳等舉辦多場音樂會，紐約古典音樂台、波士頓古典音樂台、美國國家公共廣播電台、西班牙國家電視台、法國國家廣播電台、波蘭國家電視台及中國中央電視台、北京音樂台等均播出過盛原的音樂會實況。
作為獨奏家曾先後與羅馬尼亞國立奧拉迪亞愛樂樂團、西班牙泰奈利費交響樂團和大迦納利愛樂樂團、波蘭貝多芬學院樂團、哈薩克國家交響樂團、古巴國立交響樂團、菲律賓愛樂樂團，以及中國愛樂樂團，北京交響樂團、深圳交響樂團、杭州愛樂樂團、貴陽交響樂團、青島交響樂團、天津交響樂團、廈門愛樂樂團、中國青年交響樂團、中國中央樂團等合作。 與小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Dong-Suk Kong、Rachel Barton Pine及呂思清、劉雲志、大提琴家Young-Chang Cho等中外演奏家合作演出室內樂，並於2009年與小提琴家徐惟聆、大提琴家朱亦兵組建了「中國三重奏」。
盛原近年來對巴赫作品的研究與演奏頗受國際樂壇矚目。美國《紐約時報》稱「盛原先生的演奏有著相當的力量，但是他精心地控制著這種力量。他的巴赫《平均律鋼琴曲集》第一冊的A大調和a小調前奏曲與賦格演奏得堪稱清晰、均衡與協調的典範。但這並不是說這兩首樂曲就顯得平板而不加雕琢：盛原先生把a小調前奏曲演繹為一出火熱的戲劇，賦格既有著旺盛的精神，聲部把握又令人驚嘆，好似來自另外一個世界的歡樂之音。」他在德國演奏的巴赫協奏曲後當地媒體寫道：「在演奏巴赫的D小調協奏曲時，盛原先生的演奏已經證明了他的大師風范，不僅僅是他靈活的手指技巧，而更因為他與樂隊完美的合作充分地表現了音樂的內涵。」盛原於2009年7月至2010年7月間在北京中山音樂堂舉辦了五場巴赫鍵盤作品系列獨奏音樂會及五場巴赫主題講座。盛原錄制的巴赫專輯與肖邦專輯由中國唱片公司出版發行。
除了演奏活動以外，盛原撰寫的多篇文章先後在《鋼琴藝術》、《愛樂》、及《音樂周報》等雜志與報紙上發表。由他所翻譯，羅薩琳·圖雷克編著的《巴赫演奏指南》中文版，已於2003年由中國人民音樂出版社出版發行。
盛原每年暑期均在美國紐約曼內斯音樂學院舉辦的國際鍵盤學院與音樂節及克羅埃西亞Terra Magica音樂節中演奏、任教並開設大師班。他也曾在美國，加拿大，中