中國財經大學教授繪畫

1. 老樹畫畫是誰

在微博上，每天上傳一幅畫，沒加V的「老樹畫畫」，短短幾個月中迅速成了熱門ID。他的畫，總是寥寥數筆，傳統的古典山水背景，一個或幾個民國時期的長衫先生，偶爾也能看到飛機或牛仔褲等一些現代元素。傳統與現代，在此隨意「混搭」與「穿越」。更絕的還有與畫面相配的一首首率性而肆意調侃的打油詩。有網友贊：「畫這畫的人，心在天上游盪呢！」

「老樹畫畫」究竟何許人也？通過打探，記者終於得知他的真實身份，是中央財經大學文化與傳媒學院教授劉樹勇先生，1983年南開大學中文系畢業。剛教書時，學生送其外號「老樹」，這一叫，就是20多年，也成了他的微博昵稱。究竟是什麼樣的經歷，讓老樹可以畫得如此古意盎然，又深深吸引著現代人？記者日前對他進行了專訪。

過去我太把繪畫當回事兒
記者：你的畫在微博上成為熱議話題。生活中的你是什麼樣的，像不像古人？
老樹：生活中我和所有人一樣，像驢一樣地幹活。也許我的某些感受和古人有同感。不過我不喜歡古代某種迂腐的東西，我比較喜歡的是上世紀20、30年代，既有大家爛熟於心的傳統文化，又有留學生從歐美帶來的西方文化。那種氣象很平安、溫和，是我喜歡的。

記者：你感覺到大家對你的關注了嗎？為什麼你的作品能大受歡迎？
老樹：我感覺到了。我自己不是太在意，這不是矯情。我做博客很早，但後來不做了，因為不喜歡湊這個熱鬧。我對博客的定義是，光著屁股滿大街跑。去年，有朋友建議我做微博，我就用「老樹畫畫」這個名字開了微博。說到作品受歡迎，可能現代人都活得太累，所以才有很多共鳴。

記者：有人誇你的畫是「穿越版」畫作——「在古典山水人物中放進當代人的思考。」你的畫出來後，聽到了哪些反響？
老樹：公眾對我的畫如此感興趣，遠遠超出我的想像。當然我也聽到不少專業畫家的反應。他們說，你怎麼可以畫得那麼放鬆，我們都很焦慮，表達不可能那麼酣暢淋漓。其實過去我與他們一樣，很緊張，看重這個形式，那個規范。後來我想明白了，畫畫不就是自我表達么？最好的表達，就是人間的話用人話說清楚。過去，我太把繪畫當回事兒。放膽說，放膽畫，就行。人到了一定的年齡，全想明白了。我干過多年攝影，做過十多年的出版。我的經驗告訴我，有些東西別看得太重，年輕時只有很少的東西，覺得特珍貴。當你擁有很多時，就無所謂了。

閱歷讓我的筆下找到自己
記者：那如何才能做到你說的放下呢？
老樹：我有20年沒畫畫，就是覺得自己畫不下去了。畫出來的這筆像齊白石，那筆像徐悲鴻，就是不像自己。這讓我很沮喪。我沒法回答自己一個問題，你是誰？如何通過你的繪畫語言，證實你的存在？我在課堂上講六朝歷史、講竹林七賢，明白了一個道理，誰是嵇康？我就是嵇康。你理解、閱讀他都不夠，關鍵得體驗他。你要和他心意相通，你就是他。這就是打通古今，打通中外，無古無今。有人說我是從現代穿越到古代，其實一切都是個人經驗，哪有穿越？我們都把時間和空間看得太重，誰說今年就是2012年？誰說我就叫劉樹勇？這一切本來就是人定的。明白了這個，才會獲得無比的自由。

記者：你是在哪一年突然就找到了自己？
老樹：2005年，我父親來北京看病。當時我郁悶煩躁，晚上睡不著覺，那就畫畫吧。其實我已經有20多年沒畫了。畫了幾張，直到天亮，突然覺得有點意思了，之前那種焦慮沒了。我的生活閱歷讓我筆下有了自己的面目。面對一盞孤燈，手握一支破筆，我終於找到了自己。什麼中鋒側鋒、干濕濃淡，所有的規矩，統統沒了。我發現，只要這樣就行了，管別人說怎樣，畫畫就是這么簡單。

寫詩畫畫都只為痛快表達

記者：哪些畫畫的規矩被你打破了？
老樹：其實，傳統技巧在繪畫過程中還是會慢慢回來，但它不是來束縛你，而是來滋養你。墨法原來還是有道理的。我現在畫畫已經不像過去那樣恐慌了。管它呢，我畫畫不求什麼，只為個人表達。

記者：除了畫畫，寫打油詩也是你的強項嗎？
老樹：我主業是中文，寫詩算本行。我寫詩，都是邊寫邊想，寫了這句，不知道下句是什麼。雖然老寫在地里種菜收菜，但實際上我沒有自己的田園，那是我的嚮往。不過，我的作品出來後，也曾有讀者很憤怒，說怎麼可以寫成那樣，太不合韻律了。我不願多爭論，自由才是根本。我對繪畫的理解是，不要有限制，讀者看明白了就好，寫詩也一樣。不合韻律？好玩不就行了。

記者：你是為自己畫，還是為讀者畫？
老樹：首先為自己表達得痛快。其次，才會有別人看得痛快。在微博上傳播後，至少有10家出版社找我要求出版。上海攝影家爾冬強，也邀我在今年春暖花開時，在田子坊爾冬強藝術中心舉辦展覽。說實話，我做了10多年出版，對出書興趣不是很大。我常說，書就是把干凈的紙給弄臟了。

記者：你的畫一定要配上那些打油詩才好玩，是否畫本身有局限性？
老樹：有的畫家說我所有的東西都在畫里，看不懂是你的事，其實這很無知。繪畫確實有表達不了的東西，而文字可以補充這個缺陷，以詩配圖，一個是視覺傳達，一個是觀念傳達，相得益彰。現在有個偏見，認為畫不夠，字來湊。其實這是繪畫語言的局限性，中國繪畫本來就是詩書畫一體的。
只要直指人心的就是好畫

記者：你的畫讓很多人看後舒緩了焦慮，生活中你自己有焦慮么？
老樹：我也有焦慮，大家的問題都一樣，誰能解決？焦慮的時候，可以幽自己一默。畫畫也是一種宣洩。畫完後真的有一種放鬆的愉悅。蓋上印章時，先是自己哈哈一樂。然後發上微博，讓讀者一樂，很開心。

記者：很多網友都很期待你的畫。走紅後是什麼感覺？
老樹：我沒覺得自己紅，只是做自己喜歡的事。要說出名，我在攝影領域比這個紅多了。生活中，我是一個悲觀的完美主義者。我追求完美，但我很悲觀，過去那麼多偉大理想都沒有實現，這讓我很沮喪。我只好安慰自己讓自己快樂，做自己想做的事情。

記者：很多人說，你的畫跟豐子愷的畫很像，你有沒有刻意模仿？
老樹：其實沒有關系。我喜歡豐子愷先生的精神，他畫中有民國的氣息和溫度感，我喜歡那種味道和安詳，所謂「歲月靜好」的感覺，如果說從畫的氣息和味道而言，豐子愷對我有影響，但如果說筆墨、造型方面，應該沒有影響。

老樹：我曾為此作過一幅畫。「造句畫畫自摸，無幻無虛無真。哪有古今中外？造境無非由心。別跟我談雅俗，天下本來無分。打通一切活著，自由才是根本。」畫畫就是自由表達。只要直指人心，就是好畫。

2. 老樹畫畫其人介紹

老樹畫畫：本名劉樹勇，1962年5月出生於山東臨朐。1983年畢業於南開大學中國語言文學系。

讓老樹出名的是自己的微博「老樹畫畫」，水墨+詩文的方式頗有古風，然而又與當下的日常相關，讀來十分有趣。如此優質的UGC，讓老樹成了名人。

上世紀80年代初，老樹在南開大學中文系讀書，出生在書畫之鄉山東，又在大學時問求教於梁崎、王學仲、霍春陽等名師，由此對藝術產生了濃厚的興趣，甚至一度想從南開轉學到天津美術學院，終於因為手續問題而作罷。畢業後老樹分配到中央財經大學，現為中央財經大學文化與傳媒學院教授，藝術系主任。

(2)中國財經大學教授繪畫擴展閱讀

1997年，代表作《權力——關於觀念攝影的對話》發表於香港《現代攝影報》，首次具體提出「觀念攝影」這一新的圖像形態概念，旋即被《中國攝影報》轉載，引發全國性的攝影理論論爭。

研究方向

上個世紀八十年代中期，致力於視覺語言與敘事方式的比較研究。八十年代後期，集中以中國書法為研究個案，比較研究中國視覺藝術中的表現主義傳統與西方抽象語言純粹化的差異關系問題。

九十年代中期開始以攝影為主要研究對象，重點研究攝影的語言形態及分類原則，後轉而關注中國當代攝影發展及圖像傳播過程中存在的相關問題。