大學生音樂修養

⑴ 如何提高大學生的音樂審美修養

音樂教育應當以審美教育為核心，以興趣愛好為動力；在音樂教學過程中，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，激發、培養學生的音樂興趣愛好。要讓學生在學習音樂中提高審美能力，應該從培養學生學習音樂的興趣入手。

一、利用直觀的音樂提高學生對音樂的審美能力和理解能力

蘇霍姆林斯說過：「會聽並理解音樂——是審美修養的標志之一，舍此便不能想像有完美的音樂教育。」因此，首先就要激發學生對音樂的興趣，因為興趣是培養學生感受力的基礎，只有當學生對所學的音樂產生了興趣，才能集中注意力去聽、想、去感受、去理解，這樣才能達到審美的效果和對音樂的理解能力。比如：歌曲《拉起手》是一首頗具時代特點和青春朝氣的少年兒童歌曲。學習這首歌時，直接讓學生理解歌詞，唱歌譜，讓學生用自己喜歡的方式來表達，讓學生主動想方設法地去嘗試多樣性的演唱形式，提出自己的見解。這種形式產生的效果是：學生參與性強，感興趣，有的獨唱，有的對唱，有的小組唱，有的用舞蹈動作來表現。教師只需用欣賞、肯定的目光投向每一位學生，並對他們的演唱進行肯定的評價。實踐證明，這樣的教學，不僅培養了學生學習音樂的興趣，還提高了學生的審美能力和理解能力。

二、讓學生了解音樂作品的背景

每一首音樂作品都有它創作的淵源。教師要讓學生了解音樂作品的背景，這樣才能對音樂作品更加理解，從音樂中感受美，創造美，讓學生知道我們生活在這個世界是美好的，要珍惜現在美好的時光，努力學習。比如：音樂劇《音樂之聲》是羅傑斯的代表作之一。該劇通過講述一個生性活潑，不安心當修女的姑娘瑪麗亞，應聘到一個海軍上校家裡當家庭教師，教孩子們從學唱「Do Re Mi」開始，在游戲中學會了唱歌，懂得了七個音符能創造出美妙音樂的魔力。讓學生這樣深入地了解作品背景，音樂作品就變得淺顯易懂了，學生才能感受得到音樂帶給人們的美。

三、重視學生的參與實踐，鼓勵學生探索與創新

音樂教學活動要特別重視學生的參與實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。在音樂課的實踐過程中，還應該鼓勵學生積極探索與創新，應當把開發學生的形象思維能力和創新思維潛質作為重要的培養目標。為此，除了在歌唱、演奏、欣賞等常規教學中加強探索性活動外，也需要增加一些音樂創作教學的內容。例如：音樂《Do Re Mi》，全曲為C大調，四二拍子，歌曲為迴旋變奏體結構。作者巧妙的構思在於將七個音的唱名，按孩子年齡的不同，安排每個孩子代表一個唱名，並從音階出發，運用作曲技法，用復調模仿、對位手法，寫成以B段為核心的幾個對比段落，使孩子們在不斷的反復變化中將「哆、來、咪、發、梭、啦、梯」這個音階深深地印在腦中，將音名編成故事來學，使得音樂學習變得輕松、愉快，從而激發學生的興趣，主動參與到音樂角色中。

此外，鼓勵學生探索與創新，在熟唱歌曲《哆來咪》後，鼓勵學生創新改編歌詞，鼓勵學生大膽探索與創新，從而讓學生對音樂更加了解和熟悉。發展學生的探索與創新能力，培養他們的演唱、演奏、創作、實踐等音樂實踐能力，進一步感受、體驗、理解、鑒賞音樂。

四、充分地利用課堂評價

課堂評價是為了引導學生更准確地學到知識，更好地開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的差異，尊重學生的選擇，尊重學生的創新成果。同時，讓學生成為評價的主人，更要了解課堂評價與學生之間的重要關系。在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極地投入課堂，並樂於參與。評價是一種手段，而不是目的，促進學生全面發展才是評價的最終目的。隨著課改的不斷深入和發展，課堂的評價體系越來越完善，教師對如何使用好課堂評價都有獨到的見解。我聽見使用較多的一句課堂評價是「你最棒」。我認為，任何的評價都不應該是隨意的，也不應該是單一的，評價應該遵循學生的年齡特徵、心理特點、參與狀態等方面進行。例如：在教學一年級音樂《母雞叫咯咯》一課時，我針對低年級學生模仿力較強的心理特點，讓學生模仿公雞、母雞和小雞的叫聲，使學生積累感性經驗，為學生表現能力和創新能力進一步的發展奠定基礎。我採取合作學習的方式，讓學生分別扮演小雞的一家，並為他們准備好頭飾。同學們都投入了極大的熱情。當每一組同學表演完後，我就讓全班同學進行評價。只要學生說得好或者說得不太離譜的，我都給予表揚並微笑點頭。最後，我給予總體的點評：「同學們平時觀察得可真仔細！老師剛才看了同學們的表演，還以為真的有一群雞在這里歡叫，你們演得可真像，演得真好！」學生們一聽可樂了，參與的慾望更強了。

有些年齡小的學生紀律性不太好，好奇心比較重，在課堂上愛搞小動作，注意力不集中，這時，我會以獎勵小紅花來激勵他們，並開展一些有趣的音樂游戲來吸引學生的注意力。如果面對的是高年級的學生，教師的評價就要有所改變。

⑵ 音樂修養包括哪些方面

問題一：藝術素養包括哪些方面 在我國藝術活動日趨豐富、活躍和多樣化的當前，特別有必要注重國民藝術素養的培育和研究。這是因為，在藝術活動過程中，掌握藝術活動的創作、生產、宣傳、發行及流通等環節的藝術家、文化產業及媒體等，總是更加主動和權威的一方；而普通公眾則往往是被動的一方，雖然他們在一定程度上也有發言權和干預權。在這里我想批評一下電影《三槍拍案驚奇》。這部電影在宣傳海報上總是冠之名導演的新作這一顯赫身份，但公眾實際觀賞影片時，卻見到的是一群嘻嘻鬧鬧、打打殺殺、奇奇怪怪的人――盡管其在視覺奇觀方面的營造頗為吸引人。面對宣傳內容與影片實際內容之間存在的悖逆，一部分觀眾難免不會產生異樣的感覺以及相應的對影片題旨的逆反心理。這種悖逆情形，是影片製作方的刻意，還是公眾自己過於盲從？這樣的悖逆究竟應該視為電影的常態還是反常態？這些固然需要從製作方和宣傳媒體等方面去總結，但無疑同時也該從公眾自身方面找原因，從而就必然涉及觀眾對待電影這種藝術門類的基本素養問題。
實際上，正是隨著藝術活動日趨豐富、活躍和多樣化，公眾的藝術素養及其積極性尤其需要自覺地調動起來並發揮作用，直到他們能成功地在藝術活動中捍衛自己應有的權利。由此，不妨簡要談談國民藝術素養培育及其意義問題。
怎樣通向國民的藝術素養？
首先要看到，國民藝術素養是國民文化素養的一部分。當前一個重要的問題是，如何看待文化？文化確實常常是高雅的，但又不能被絕對的高雅化或珍稀化，彷彿高不可及。文化既有珍貴的層面，也有日常的層面。文化中既有珍稀的「藍珊瑚」，也有普通的「白珊瑚」。英國思想家阿諾德(MatthewArnold，1882－1888)把文化視為人類創造出來的完美知識體系。「文化即探討、追求完美」。「文化以美好與光明為完美之品格」。這是在突出文化的高雅品位。「文化認為人的完美是一種內在的狀態，是指區別於我們的動物性的、嚴格意義上的人性得到了發揚光大。人具有思索和感情的天賦，文化認為人的完美就是這些天賦秉性得以更加有效、更加和諧地發展，如此人性才獲得特有的尊嚴、豐富和愉悅。」他主張用這樣的文化去教育或熏陶人。但後來的文化批評家威廉斯(RaymondWilliams，19211988)轉而強調「文化是日常的」，突出文化的平常性或日常特質，提醒人們關注新興的平民文化、通俗文化或大眾文化的文化普及作用。我們中國傳統講「道不遠人」，意思是相通的。可見文化並非縹緲不可及，也可以平易近人。我們應當看到文化的多層次、多樣性和豐富性。藝術作為文化的一部分，而且是其中的特別活躍的部分，同樣也應當呈現出這樣的面貌。
當文化或藝術以這樣的面貌呈現時，國民的藝術素養就變得更加重要了。我國倡導素質教育已有多年。應當高度評價1995年以來我國高等教育實施素質教育以來的成就，但同時，在當前新的條件下，也應當注重素質教育應有的轉向。我的建議是，要從素質教育轉向素養培育或素養養成，也就是從藝術素質教育轉到藝術素養培育。我國倡導和開展素質教育已多年，成績顯著，但素質一詞需要反思。它不如素養。素質容易被誤解為一種固定的主體內在能力，而素養則突出素質的逐漸養成和繼續涵養，體現了中國文化傳統中注重濡染、感發、涵養、滋養、養成等內涵。所以，我主張現在應更多地使用藝術素養而非藝術素質。
公眾或國民應該接受怎樣的藝術教育？我想提出如下觀點:識別素養應當先於感動素養。今天談論藝術素養，需要看到媒體、文化產業等藉助各級權力組織而處在支配公眾的強勢地位上，因而應當首先注重提升公眾對媒體和文化產業的識別素養，其次才是感動即接受、體驗和傳......>>

問題二：現在的音樂素養課程有哪些內容？ 天使音樂，他的音樂教室和課程都很好，其他的還有雅馬哈、羅蘭之類的。

問題三：個人修養包括哪些方面 素質，文化，內涵。品味自己的感覺

問題四：音樂素養是什麼？ 音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，它是一門獨立的專業學科，是音樂基礎課，必修課。它包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基矗是我國各藝術院校、師范院校音樂系各專業的入學必考科目和入校後的必修科目。同時也是目前器樂考級必須配激的音樂理論基礎。是培養學習音樂人的全面音樂素質提高的一門重要學科。
一個學習音樂的人，不學習音樂素養就等於是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，學習音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，並且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。

問題五：音樂素養具體指什麼？如何提升？ 識譜、會樂器、能辨識樂器音色和樂曲旋律、能即興創作旋律……這些都算音樂素養，是個很廣的概念。音樂素養這個最好是從小培養，樓主可以去了解下天使音樂的音樂素養課，對音樂素養的培養比較全面。

問題六：和音樂修養好的人聊天，自己需要具備哪些基礎知識 （一）要熱愛生活，體驗生活，善於觀察生活
平時，在生活中要多看、多聽、多分析、擴大視野，增加生活積累。不但要對各種人、各種事善於體察、分析，還應對美好的大自然――山川、田野、大海、江河、風、花、雪、月等等有更深的了解。只有這樣，當你想寫有關題材的歌曲時，才不至於腦子空空，毫無聯想。試想，如果一個作曲者連山都沒有見過，怎能寫好一首登山的歌曲呢？最多隻能藉助於影視或書本的間接介紹，但他決不能體會到登山時步履的節奏韻律，及攀登山頂後胸懷歡暢的
心情。
（二）要有一定的樂理知識
歌曲是通過音樂來表現的，而音樂則需用樂譜記錄下來的。因此，歌曲作者必須具備相當的樂理知識，青少年朋友應在這方面先打下良好的基礎。試想，一首好的歌詞打動了你，你很想把它譜成曲，然而，頭腦中浮現的歌聲，卻不知如何用音樂符號來表達；或者雖然用音樂符號記述下來了，但不確切、不完整，甚至與自已的本意相距很遠，這樣是寫不好歌曲的。
（三）要善於學習各種音樂語言
歌曲是通過音樂語言來表情達意的，所以要想寫好歌曲，首先要學會積累豐富的音樂語言。日常生活中，一個人的口才好，人們誇獎他「出口成章」，這並不是天生的，而是語言的不斷積累和反復鍛煉的結果。同樣，你若想寫好歌曲，也應不斷積累起豐富的音樂語言，供自已在創作實踐中運用。或許有些朋友會問，從哪裡去找音樂語言？怎樣積累？途徑是很多的，如我國各民族、戲曲、曲藝和傳統樂曲，聶耳、冼星海、蕭友梅、黃自等老一輩作曲家的優秀作品，目前流傳很廣的一些優秀的藝術歌曲、群眾歌曲、通俗歌曲、新歌劇及影視音樂，以及外國古典及現代的優秀音樂作品，我們都應該熟悉和認真借鑒。就像海綿吸水那樣，吸收越多，儲備充足，到需要參考借鑒的時候，就能得心應手地為你所用。學習前人的創作經驗是文藝創作的必由之路，歌曲創作也不例外。如果掌握的曲調很少那麼你的音樂語言就不會很豐富，有時顯得蒼白、單調。當代著名作曲家如賀綠汀、李煥之、劉熾、瞿希賢、王洛濱、施光南等的作品，都與民間音樂有著「不解之緣」，並從古今中外的優秀音樂作品中，吸取了豐富的音樂養料，所以他們的作口才能受群眾的喜愛。對於前人的作品還應善於學習，要分析他們的得失成敗，而不是盲目照搬，因為生活本般是豐富多彩的，而且每時每刻都在變化發展著的。還要學會分析自已的歌曲，經常給自已當老師，不斷總結經驗都訓，本著精益求精的態度，才能迅速提高。此外，有條件的朋友，還應多掌握些音樂知識及作曲技巧，比如與歌曲創作直接有關的和聲、復調及作品分析等知識。它們能幫助我們學會透徹地分析歌曲，提高創作技巧，更快地掌握作曲本領。
（四）要有相當的文學基礎
歌曲是音樂與歌詞的結合。因此，歌曲作者的文學水平將直接關繫到歌曲的創作質量。要熱愛文學，關心文學，並不斷提高自已文學水準。對於小說、報告文學，並不斷提高自已文學水準。對於小說、報告文學、散文，尢其是詩詞應給予很大的關注。歌曲作者必須具備一定的文學修養，比如對各種詩詞的了解，包括流派、創作及聲韻特點等。這樣就能從色彩紛呈、數量眾多的歌詞中擇優譜曲，甚至可以自已動手寫詞。在創作實踐中，因為歌詞選擇不當，致使整個歌曲創作失敗的例子是屢見不鮮的
。經常可以看到一些作曲者在音樂上很下功夫，但由於忽視了歌詞的作用而最終未獲成功。希望朋友們不斷提高自已的文學修養，以適應歌曲創作
向我們提出的日新月異的要求。有了生活體驗，又常握了一定的寫作技巧，就應「勤寫多練「了。學到的知識如果只停留大書本概念上，不去實踐，不經常磨練，是寫不出好的曲調來的，所謂「熟能生巧」就是這個道理。但是，我們說的......>>

問題七：提高大學生音樂修養的方法有哪些？ 所謂音樂素養，包括音樂素質與音樂修養。即不單要有基礎的，最一般的音樂知識與實踐能力，還要有對音樂較高的認知能力與審美能力。提高音樂素養，可以加強學生的綜合素質和對外部事物較深層的感悟能力。21世紀的到來，使我國的教育事業又走向了一個新的台階，大學的教育機制也逐漸打破傳統，走向改革創新的道路。如何加強大學生的音樂素養教育，成為我們高校教育工作者要認真思考的課題。一、加強音樂素養教育的意義音樂在人的生活中起著非常重要的作用，良好的音樂可以凈化心靈、美化情操，可以促使人健康向上。在大學中，適當地開設音樂課程，引入良好健康音樂，無疑有利於促進學生身心健康成長，調節緊張的學習氣氛。因為音樂有益於開發智力和培養高尚的人格，一些發達國家，對音樂教育都十分重視，將音樂作為必修課程。美國《音樂教育全國教育大綱》「1990年的目標」規定：（1）所有學生都應接觸到音樂課；（2）中學應要求至少修一個卡內基學分的人文藝術學科方能畢業；（3）大學應要求修一個學分的人文藝術學生方能入學。我國古代偉大教育家孔子同時也是最早的，最有影響力的音樂教育家。孔子培養弟子的「六藝」（禮、樂、射、御、書、數）里，「樂」置於第二位。在他的教育哲學中，道德與音樂是相輔相成的。「安上治民，莫善於禮，移風易俗，莫善於樂」，「禮」是謂理天地陰陽之秩序，「樂」即取得和諧，他提倡的是以音樂來提高品德。古希臘哲學家柏拉圖進一步深化了音樂對人思想的凈化作用，他說：「音樂教育比其他教育都重要得多。」他認為，音樂教育除了注重道德和社會目的教育以外，還承擔把人教育成美的人和善的人。我國現階段教育事業相對還比較落後，反映了我國現在國民的整體素質還未達到一個理想的程度，我們應當充分地重視大學音樂教育，有意識地提高學生的音樂素質。二、大學音樂教育的現狀與制約因素（一）教育機制改革的滯後隨著時代的前進與發展，教育機制也逐步完善成熟，由傳統的教育模式一步步地轉向更加合理的，符合新型人才培養的現代化教育，這在高校教育機制中體現得最明顯。不過，由於長期以來保守教育機制的深刻影響，我國的教育體制還存在著相當大的弊端，在大學教育當中，教育意識還不夠開放，普遍存在著過死、滯後的現象，根深蒂固的高考機制和傳統教育模式，很大程度上限制了教育的開放度，同時也制約了音樂教育的發展。（二）對大學音樂課堂的忽視在我國，對大學生的音樂教育是個較薄弱的環節，音樂課堂沒有受到應有的重視。除了有音樂專業的院校設有專業的音樂課堂和教學設備，多數普通高校只開設了音樂選修課，課程較少，上課的質量也不高，使許多大學生在主觀或客觀上無意識地放棄了對音樂知識的學習，學生在校期間受到的音樂熏陶和培養少得可憐。從學生群體中的抽樣調查反映：90%以上的學生認為在選修課堂所學的音樂知識太少，老師並不重視教學，通常以播放影碟敷衍課堂授課；從教師群體中的抽樣調查表明：60%以上的教師反饋的信息是學生本身不重視選修課，學校也不重視音樂教育，開設音樂課的陰礙和困難重重。大部份普通高校沒有將音樂納入必修教學計劃，教師要想在音樂教學上有質的突破還存在著許多障礙，第二課堂的開設也存在許許多多的現實困難。據統計，在我國，80%以上的普通高校音樂只作為選修課，音樂教育程度淺，授課條件也十分有限，有許多高校至今為止都沒有一台象樣的鋼琴，導致音樂課堂和教學無法正常開展。因此，我國現階段的音樂教育很難有突破性的提高。從中學畢業會考到高考再到大學，音樂課潛規則被取消，人為地打消了學生學習音樂的積極主動性，嚴重影響了學生全面素質的提高和學生能力的培養，這體現了我國文化教育質量的落後。......>>

問題八：「 音樂的表現有哪些方面？ 」 音樂的表現有哪些方面？ 在一個學校聽音樂課，其主題是「充分表現音樂」，即鼓勵學生用多種方法表現一個課前已經學會的歌曲。聽完課之後，我問執教的老師：「你認為對一個音樂的表現有哪些方面呢？」她回憶自己上課的內容之後答道：「第一，可以獨唱、對唱、輪唱、合唱，第二，可以把唱和念結合，第三，可以伴隨肢體動作，也就是加上律動或者舞蹈。」她說得對――也就是說，她回答的三個方面確實是應該有的三個方面。 我再問他：「還有其它的方面嗎？」她看著我笑，我知道她是想不出其它的方面了。 她很年輕，所以我沒有為難她。我笑著說：「你說的第一個方面是指多種演唱形式，你說的第二個方面是當今流行的一種音樂表現法――RNB，第三個方面也對，它體現了音樂產生源頭的一個特點『載歌載舞』。不過還有另外兩個方面：一個是『輔以樂器伴奏』，另一個是『表現自己個性化的音樂理解』。」她先點頭又搖頭：「哦，確實可以加入樂器；但什麼是『表現自己個性化的音樂理解』呢？」 我說：「看了最近的青歌賽嗎？知道是哪支隊伍獲得了合唱組的銀獎嗎？是武警代表隊的合唱隊。他們唱哪首歌――韓紅的《天路》！韓紅的特點是天籟之音，純美無比，就像古詩里寫的，『此曲只應天上有，人間能得幾回聞！』但武警的戰士們一色 *** ，唱出了另外一種風格，一種男性豪邁而深沉的風格。聽過英籍華人陳美的小提琴獨奏嗎？傳統音樂界說她背叛了『音樂之後』的高雅，但陳美卻正因為此而開拓了小提琴演奏的新風格。聽過法國鋼琴家克萊德曼的演奏嗎？傳統鋼琴界也批評他是背叛，但他獲得了青年一代的熱烈歡迎。――音樂是表現情感的。用什麼來表現呢？用音樂語言，也就是音高、音色、節奏、速度、力度、和聲、強弱等等。那麼，對一首歌曲，當我們用不同的音高、不同的音色、不同的節奏速度力度和聲強弱等等來唱時，它會呈現出不同的情感色彩。你這節課想讓學生表現的歌曲盡管不復雜，但讓學生選擇不同的角色來唱，不就可以表現不同的情感色彩嗎？這首歌是唱小狗的，想想看：一個小動物一樣的孩子、一個慈祥和藹的老爺爺、再加上一個正悲傷失去寵物的媽媽，這三個不同角色唱這首歌的時候，難道不會希望表現他們不同的情感嗎？那麼，他們就會運用不同的音色、不同的節奏速度力度強弱變化等等來力求表現他們不同的情感。所以你應該讓學生嘗試根據不同角色的感受來表現對音樂的不同理解。建議你開拓個性化表現音樂的這個方面。」 最後一句話：為什麼我們的音樂老師想不到表現音樂的這最後一個方面呢？因為他們的「音樂美學」修養還不足，於是不知道音樂的個性化表現其實是有很多途徑的。

問題九：提高音樂修養的書有哪些？ 要是提高表演技能的話，那就多練習並看一些鋼琴演奏技巧方面的書了。如果是提高綜合音樂修養的話，那麼需要多看些稍人文的音樂書籍，比如鋼琴音樂史、西方音樂史、鋼琴作曲家與演奏家傳記、音樂作品賞析、音樂美學或哲學等等。

問題十：音樂素養對學習音樂有什麼幫助？ 星際pop！！
就是專門搞這個的

⑶ 大學生是否應該具備一定的音樂素養請闡述你的觀點並論述理由

是的。所謂音樂素養，包括音樂素質與音樂修養。即不單要有基礎的，最一般的音樂知識與實踐能力，還要有對音樂較高的認知能力與審美能力。提高音樂素養，可以加強學生的綜合素質和對外部事物較深層的感悟能力。21世紀的到來，使我國的教育事業又走向了一個新的台階，大學的教育機制也逐漸打破傳統，走向改革創新的道路。如何加強大學生的音樂素養教育，成為我們高校教育工作者要認真思考的課題。
一、加強音樂素養教育的意義
音樂在人的生活中起著非常重要的作用，良好的音樂可以凈化心靈、美化情操，可以促使人健康向上。在大學中，適當地開設音樂課程，引入良好健康音樂，無疑有利於促進學生身心健康成長，調節緊張的學習氣氛。因為音樂有益於開發智力和培養高尚的人格，一些發達國家，對音樂教育都十分重視，將音樂作為必修課程

⑷ 大學生藝術修養：音樂·舞蹈·戲曲·影視鑒賞內容簡介

在《大學生藝術修養:音樂·舞蹈·戲曲·影視鑒賞》中，藝術被深入探討，它被視為思想發展的載體，是時代變遷的反映，藝術家們通過它傾訴內心的熱情和沖動。藝術並非孤立存在，而是文化多元化的組成部分，與宗教、哲學、倫理等領域並肩，承載著豐富的文化價值。

理解藝術的三個層面提供了不同的視角。首先，精神層面將藝術視作文化的一個重要領域，是文化價值的體現，它與人類的精神生活緊密相連。藝術在此被視為一種文化的表達形式，與人類的精神追求相互交織。

其次，活動過程層面關注藝術的實踐性，藝術被看作是藝術家個人的自我表達和創新活動，無論是對內心世界的探索，還是對現實世界的反映，都是藝術家創作的直接體現。

最後，活動結果層面則聚焦於藝術的成品，即藝術品，強調藝術作品的客觀存在，它們是藝術家才華的凝結，也是觀眾感知和欣賞的載體，體現了藝術形式與內容的完美結合。

通過這三種認識，大學生在藝術修養的學習中，不僅能夠提升審美能力，更能深入理解藝術在人類生活中的多元角色和深遠影響。

⑸ 大學生為什麼要加強藝術修養

1、藝術修養對大學生的成長具有重要的作用和意義。

通過培養和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，可使他們完善品格，豐富感情，開拓思路，增長才幹。

2、藝術修養有利於大學生集中精力，在輕松愉快中解決難題。

以興趣入手進行藝術教育能使大學生產生樂學，創造成功的心理，產生主動學習的因素，特別是面對非藝術類大學生，在藝術方面培養學生的成功心理更為重要。藝術教育中歡樂、寬松的教學氣氛可以激發大學生內在的自發力，產生主動學習的精神。

3、藝術教育能夠為大學生創造力的培養提供了廣闊的空間。

藝術活動與藝術教育是個性鮮明、創造性品質較高的活動。因為，藝術欣賞與創造，要求接受者進行個性化的再創造，這種創造力與一般邏輯思維的創造力不同，它是偏於感性的、綜合性的。藝術教育並非局限於幾門藝術類的課程。

它是融合了相關人文藝術的精華，在融通的基礎上，打通不同專業的壁壘，在拓寬大學生視野的同時培養了創造力。

(5)大學生音樂修養擴展閱讀：

大學生加強藝術修養的途徑：

1、發揮校園文化藝術活動的作用

廣大高校要為提升大學生的藝術修養創造有利條件，積極開展形式多樣的文化藝術活動，吸引大學生們踴躍參與。可以通過人文藝術節等活動，利用大學社團的作用，開展以人文藝術為主題的活動，為學生營造濃厚的文學氛圍，讓學生在輕松的環境中學習知識，提升藝術修養。

2、培養大學生對音樂的興趣

作為藝術素質教育的重要組成部分，音樂教學的作用不容忽視。在藝術素質教育中，注重對學生音樂興趣的培養也有助於幫助提升學生的藝術修養。在此，要摒棄傳統音樂教學的不足之處，改進教學方法，激發學生對音樂的興趣。

3、加強藝術師資隊伍建設

在教學過程中，師資隊伍的數量和質量關繫到教學質量的高低，這一規律在藝術教學中同樣適用。因此，在培養大學生藝術修養的道路上，應該加強對專業化的藝術師資隊伍的建設與培養。

⑹ 大學生如何提高音樂修養

1、盡可能多聽音樂：多聽音樂尤其是好的音樂，比如那些已經被歷史證明的經常在音樂會演奏的好的音樂。在音樂鑒賞能力有限的情況下，盡可能去接受那些已經證明了的好音樂。（比如貝多芬、莫扎特等等）
2、多學其他藝術知識：音樂是抽象的藝術形式，和其它的藝術形式甚至是世間萬物都有想通的地方，你如果是一個優秀的書法鑒賞家，或者說是一個優秀文學愛好者，當然你對音樂鑒賞的水平可能就會更高。因此，努力提高音樂之外的知識和經驗也是提高鑒賞力的方法。
3、學一門樂器和音樂知識：如果能多多少少學習一點音樂知識或者某種樂器的話，同樣對音樂的鑒賞能力是有很大的幫助，因為你了解了音樂是怎麼回事，音階的構成、和聲的走向等這些知識，再去聽音樂的時候就會稍專業的去聽，更有可能分辨出音樂的質量。盡管音樂是抽象的，畢竟還是有法可循的。

⑺ 誰知道大學生應該具備什麼樣的音樂修養

關鍵詞：音樂素養素質教育教學方法學習興趣創造能力
所謂音樂素養，包括音樂素質與音樂修養。即不單要有基礎的，最一般的音樂知識與實踐能力，還要有對音樂較高的認知能力與審美能力。提高音樂素養，可以加強學生的綜合素質和對外部事物較深層的感悟能力。21世紀的到來，使我國的教育事業又走向了一個新的台階，大學的教育機制也逐漸打破傳統，走向改革創新的道路。如何加強大學生的音樂素養教育，成為我們高校教育工作者要認真思考的課題。
一、加強音樂素養教育的意義
音樂在人的生活中起著非常重要的作用，良好的音樂可以凈化心靈、美化情操，可以促使人健康向上。在大學中，適當地開設音樂課程，引入良好健康音樂，無疑有利於促進學生身心健康成長，調節緊張的學習氣氛。因為音樂有益於開發智力和培養高尚的人格，一些發達國家，對音樂教育都十分重視，將音樂作為必修課程。美國《音樂教育全國教育大綱》「1990年的目標」規定：（1）所有學生都應接觸到音樂課；（2）中學應要求至少修一個卡內基學分的人文藝術學科方能畢業；（3）大學應要求修一個學分的人文藝術學生方能入學。我國古代偉大教育家孔子同時也是最早的，最有影響力的音樂教育家。孔子培養弟子的「六藝」（禮、樂、射、御、書、數）里，「樂」置於第二位。在他的教育哲學中，道德與音樂是相輔相成的。「安上治民，莫善於禮，移風易俗，莫善於樂」，「禮」是謂理天地陰陽之秩序，「樂」即取得和諧，他提倡的是以音樂來提高品德。古希臘哲學家柏拉圖進一步深化了音樂對人思想的凈化作用，他說：「音樂教育比其他教育都重要得多。」他認為，音樂教育除了注重道德和社會目的教育以外，還承擔把人教育成美的人和善的人。我國現階段教育事業相對還比較落後，反映了我國現在國民的整體素質還未達到一個理想的程度，我們應當充分地重視大學音樂教育，有意識地提高學生的音樂素質。
二、大學音樂教育的現狀與制約因素
（一）教育機制改革的滯後
隨著時代的前進與發展，教育機制也逐步完善成熟，由傳統的教育模式一步步地轉向更加合理的，符合新型人才培養的現代化教育，這在高校教育機制中體現得最明顯。不過，由於長期以來保守教育機制的深刻影響，我國的教育體制還存在著相當大的弊端，在大學教育當中，教育意識還不夠開放，普遍存在著過死、滯後的現象，根深蒂固的高考機制和傳統教育模式，很大程度上限制了教育的開放度，同時也制約了音樂教育的發展。
（二）對大學音樂課堂的忽視
在我國，對大學生的音樂教育是個較薄弱的環節，音樂課堂沒有受到應有的重視。除了有音樂專業的院校設有專業的音樂課堂和教學設備，多數普通高校只開設了音樂選修課，課程較少，上課的質量也不高，使許多大學生在主觀或客觀上無意識地放棄了對音樂知識的學習，學生在校期間受到的音樂熏陶和培養少得可憐。從學生群體中的抽樣調查反映：90%以上的學生認為在選修課堂所學的音樂知識太少，老師並不重視教學，通常以播放影碟敷衍課堂授課；從教師群體中的抽樣調查表明：60%以上的教師反饋的信息是學生本身不重視選修課，學校也不重視音樂教育，開設音樂課的陰礙和困難重重。大部份普通高校沒有將音樂納入必修教學計劃，教師要想在音樂教學上有質的突破還存在著許多障礙，第二課堂的開設也存在許許多多的現實困難。據統計，在我國，80%以上的普通高校音樂只作為選修課，音樂教育程度淺，授課條件也十分有限，有許多高校至今為止都沒有一台象樣的鋼琴，導致音樂課堂和教學無法正常開展。因此，我國現階段的音樂教育很難有突破性的提高。從中學畢業會考到高考再到大學，音樂課潛規則被取消，人為地打消了學生學習音樂的積極主動性，嚴重影響了學生全面素質的提高和學生能力的培養，這體現了我國文化教育質量的落後。
（三）西方文化思潮的沖擊
隨著改革開放的浪潮湧進，西方文化思想也日益強大地沖擊著我國傳統文化。「在中國，1986年和1998年都有人經常向我表示關心的問題是，西方音樂流行的層面和在古典的層面上都日益占支配地位，以至中國的傳統音樂面臨著不受重視乃至滅亡的危險。」每一種文化所面臨的另一個挑戰是，如何在學習並保留自已的傳統音樂和包容外族文化的音樂之間，達到一種健康的平衡。現階段我國的音樂領域中，西方文化色彩濃厚的通俗樂、搖滾樂的沖擊波一浪高過一浪，我國傳統的音樂文化逐漸失去了往日的光輝。對通俗樂的追隨在大學生當中也是十分地狂熱，而部份通俗樂的內容並不健康，某些歌曲歌詞的內容低俗偏激，這不得不引起我們的擔心。在涉世不深，身心發展處在半朦朧階段的孩子身上，頹廢、自由色彩濃厚的音樂，將不利於學生的身心健康。學生過多地接觸低俗音樂，在音樂的學習和發展方向上容易迷失方向，心態容易受到不良影響，可能會形成偏激、浮躁的性格，嚴重的甚至會誤入歧途。
（一）拓展音樂教學的空間
在生活中，音樂無處不在無時不有，教師要擅於拓展教學空間，寓教於平時的學習、生活、娛樂和活動中，不可放棄每一個契機和教學天空。教師要盡量利用課余時間和第二課堂多創造課堂教學授課的機會，在各種各樣的活動中去增強和培養學生的音樂知識和能力，在活動中走近學生、了解學生，在和學生接觸的過程中進行細致的觀察和引導，了解學生對音樂的喜好和需求，糾正不良的喜好和錯誤的理解，打開音樂教學更廣闊的前景和天空。
（三）改善教學方法
音樂教師要採用多媒體等現代化教學手段，提高學生學習音樂的興趣。隨著現代化進程的加快，教育事業也走向了一個新的時代。音樂教學中，多媒體課件的應用，給音樂課堂帶來了新的生機。在教學過程中，生動、立體地加強了情境、情趣、情感的導入：活潑的畫面、節奏鮮明富於動感的伴奏、詳細悅目的解說及配合練習的實踐題目。使用現代化教學手段，教學形象生動，學生感知鮮明，印象深刻，有利於促進學生智能的發展，提高學生掌握知識的質量，提高教育教學的質量和效率。南國農教授在《電子教育學》一書中，用實驗研究法對學習、注意力、記憶力幾方面進行了對比論證。研究表明：人們學習時，通過視覺獲得知識佔83%；聽覺佔11%；嗅覺佔3.5%；觸覺佔1.5%；味覺佔1%，視覺和聽覺在學習中所起的作用最大。而使用視覺媒體，注意力的比率為81.7%；使用聽覺媒體的注意力為54.6%；前者比後者高得多。可見運用視聽結合的多媒體教學在提高教學效率方面的作用是不言而喻的。現代化教學手段對知識的鞏固、對智能發展的各個環節（感知—理解—記憶—應用等）都起著十分重要的作用，這一音樂新課程的改革是促進學生對學習音樂產生強烈興趣的良好手段。由此可知，在音樂課程的改進中，音樂教師要主動地創設情境，發展情趣，培養情感。從而使音樂課堂生動活潑，富於情趣，調動學生學習音樂的積極性。
（三）加強音樂理論教學
理論是鑰匙，是規律，萬事萬物都有規律。我們要正確地認識事物的本質，就需要把握它的規律。學習音樂也是同樣的道理，音樂理論就是打開音樂之門的鑰匙。現在大學音樂授課中，普遍忽視了音樂理論知識的學習，原因是理論授課讓學生感覺枯燥無味，音樂教師認為這樣可能會挫消學生學習音樂的積極性。我個人認為，如何調動學生學習的積極性，關鍵在於老師有沒有將這一內容能夠生動，有趣地帶到課堂上來，讓學生認識到音樂理論的重要性，從而產生強烈的學習興趣。掌握好理論知識，有利於准確地把握事物。對事物的認知要從本質上理解學習，從而提高到一個較高的層次，要重視並要求學生學習好音樂理論知識就是這個道理。所以，作為音樂教育工作者，讓學生更深意義地理解並學習音樂，這一神聖的職責義不容辭。如果學生對音樂的理解只限於在日常生活中唱唱歌、跳跳舞，拔動拔動音符，這是不夠的。要從理論的基礎上去學習，創造，發展音樂，挖掘音樂的真理與無窮魅力。
（四）提倡高雅音樂的學習與欣賞
良好的音樂可以陶冶人的情操。音樂能啟發人們產生美感，提高人的精神境界，好的音樂作品不僅有鮮明美好的音樂藝術形象，而且有悅耳動聽的音響，充滿生活的氣息，表現出朝氣蓬勃的樂觀情緒，可以振奮人的精神，發揚新的社會風尚。古時，把音樂分為正音和邪（淫）音，正音可以移風易俗，凈化人的心靈，邪音沒有節制，會亂人心志。荀子是我國古代戰國末期的思想家，他指出：「凡*聲感人而逆氣應之，逆氣成象而亂生焉；正聲感人而順氣應之，順氣成象而治生焉。」因此，有「正聲」效應的音樂對融洽人與人之間的關系，促進社會和諧團結具有重要的作用。當今社會上一些不良的流行樂即是「邪音」。處在大學階段的學生，思想還未完全成熟，情緒不穩定容易沖動，外界的刺激較易干擾他們的行為，所以，我們應盡量讓他們接觸一些平靜，廣闊，有一定高雅情趣的音樂。使學生在接觸音樂的過程中不知不覺地受到熏陶，個人修養也得到了提高。
（五）發揮音樂教師的重要作用
由於現在普通高校對音樂教學的忽視，許多在職的音樂老師也因此而不重視自已的位置，從而鬆懈音樂教育。許多大學的音樂教師對音樂課敷衍了事，一堂課下來，無非是讓學生唱幾首歌，學幾個動作，或者讓他們自已欣賞幾部音樂作品，圖個簡單輕松。這樣一來，音樂教學在學生心目中也變得無所謂，覺得學不學音樂知識並不重要。這將使音樂教育走上一個誤區，嚴重影響到學生音樂素養的形成與發展。另外，作為一名音樂教育者，在音樂課堂中，教師的良好心態將會起到舉足輕重的作用。教師自身素質高，在教學中有良好的心態，優美的教學風范將會促進學生的健康成長，活生生的範本直接進入學生的視野，美化他們的心靈。把握良好的教學心態：沉穩恬靜的心靈，充分的愛心，寬闊的視野，優雅的舉止，甜美的笑容，還有動聽的嗓音。這一切，將會直接觸動學生的心扉，培養他們高雅的審美情趣。因此，教師本身要嚴格要求自已，學會創造生活中的美，音樂中的美，提高音樂修養和審美情趣，從而引導學生的發展，培養其良好的音樂素質和人格情操。