本科藝術設計畢業論文

Ⅰ 環境藝術設計專業畢業論文題目寫什麼好

不知道你要寫什麼論文，專科？本科？還是研究生？我覺得碩士畢業論文最好寫點比較有新意的而且有指導意義的東西，專科和本科相對來說就簡單的多了，基本上就是寫了就能過，沒有什麼難度的。
關於參考資料你可以在中國學術期刊CNKI系列資料庫中下載，裡面有《中國知識資源總庫》和《中國優秀碩/博士學位論文全文資料庫》等等很多專業的文獻，都是專業人士發表的專業論文，有很多。一般大學校園里都是免費下載，如果在校外下載的話是要收費的，可以買張檢索卡，價錢也不貴。

Ⅱ 藝術設計專業的畢業論文怎麼寫誰可以提供一篇6000字的論文

畢業論文沒有固定的形式，常見的有如下： 1． 論文的標題 畢業論文的標題是論文的眉目，應仔細推敲，盡可能從各個角度充分考慮，選擇最合適的。原則上，題目要簡單明了，能反應畢業論文的主要內容，使讀者能一眼看出論文的的中心內容要講什麼，切忌籠統、空泛。語言也要補實，同時能引起讀者的注意。 畢業論文的標題不能象小說、散文那樣經過藝術加工而引起讀者的好奇心。論文的題目要讓人一看就能直接了解它的論文。因此，擬題要採取直接、正面的提高論文內容的方法，而不要採取奇特的藝術手法。標題不可過長，盡量在20個字以內。 2． 目錄 畢業論文篇幅長的要寫出目錄，使人一看就可以了解論文的大致內容。目錄要標明頁數，以便論文審查者閱讀方便。 3． 內容摘要 內容摘要要求把論文的主要觀點提示出來，便於讀者一看就能掌握論文內容的要點。目前比較通用結構式摘要，包括研究目的、方法、結果和結論。摘要應有高度的概括力，且要全面反映論文要點，簡明、明確、暢達。 4．正文 正文包括前言、材料與方法、結果、討論。主要包括序論、本論文、結論三個主要部分。序論要對論題的主旨、寫作的動機和理由、研究的方法以及論文的內容加以簡要說明，通常幾百字即可。本論是全篇論文的核心，在篇幅上佔得最多，寫時必須慎重對待，這一部分，作者要對所研究的問題進行分析、論證、闡明自己的觀點和主張。結論，要把這部分寫得簡明扼要，既要考慮與序論部分相照應，還要考慮與本論部分相聯系。結論應是本論部分闡述的必然結果。討論部分可以展開寫，寫前人的研究情況與自己的研究結果比較，提出自己的觀點和主張，提出值得進一步研究的方向和傾向性意見。 5．參考文獻 畢業論文的卷末要列出參考文獻。列出參考文獻的好處是：一旦發現引文有差錯，便於查找；審查者從所列的參考文獻中可以看出論文作者閱讀的范圍和努力的程度，便於參考。 6．論文的裝訂 論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。 畢業論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者性名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。封面可以這樣寫(不同學校有不同的要求)：
××××大學計算機××××專業××屆畢業設計論文 專業班級:

姓 名:

學 號:

指導教師:

偶幫你找到的答案- -||
因為偶也懶的寫

Ⅲ 藝術設計專業的畢業論文可以從哪些方面寫

挺多的，我也是藝術設計，廣告設計，書籍裝幀設計，包裝設計，圖形創意字回體設計
標志設計答VI設計海報設計
網頁設計
攝影
展示設計等課程，你選取一個然後再分細一點，然後結合本地的實際情況，分析意義價值，如何創作等等。盡量分細一點，然後有實際意義，不要大話空話說太多，這樣才有意義。

Ⅳ 求一篇藝術系畢業論文

傳統文化與現代廣告的關系

設計是社會文化的一個有機組成部分，它在文化的參與和制約下展開和完成並體現出當時文化的風貌。不同的文化有著不同的精神風習和文化心理結構或說文化心理邏輯，反映不同的價值和審美觀念，它們在工業產品、建築、服飾、環境建設等設計過程中起到不可忽視的作用。縱觀設計發展的歷史，我們可以發現，任何時代的設計都是與當時的文化緊密聯系在一起的。正如鮑列夫在《美學》中所說："藝術設計的過程需要重新組合客體，甚至有可能從各個方面藉助組合的客體。……迪扎因似乎是通過文化來借用的，也就是通過文化加工的形式來借取。迪扎因的形式來自文化，正是在文化中，人們按照全人類的經驗加工著有關存在的一切印象。"設計師切爾馬耶夫也曾說過：歷史的設計是設計的歷史。 文化傳統對設計的影響主要有以下表現：傳統影響設計原則；傳統影響設計師和受眾的思維方式；傳統影響設計的形式體系；傳統影響設計的評價標准。設計無時無處不受文化傳統的影響。盡管有些現代設計師，尤其是那些具有前衛意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統，認為自己的作品是"無傳統"的，但實際情況不可能如此。設計從來就不是可以恣意作為的純個人行為。從材料、工具、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，影響著每一個設計師。德盧西奧·邁耶對此的評價是極為確切的："現代的藝術家和設計師無法完全使自己脫離習俗。他不能僅因決定脫離習俗而突然聲稱為新史前派。" 日本的現代設計在不長時間里發展到較高水平，重要原因之一就是很多的日本設計師自覺地將日本的文化傳統融入到現代設計理念之中。日本設計界對此評價說："對這種機械時代，信息化社會的設計來說，……也必須從與人類密切相關的效用方面來考慮傳統物品所具有的'優良質地'和溫情。在人類創造、人類使用，應該給人以方便和利益的設計中，需要有效地利用日本人的傳統，使其繼續保持生命力。" 中國的設計界也應該重視傳統繼承的問題。舉例來說，國人欣賞具有"高雅"、"雅緻"格調的物品，實際上是受傳統老莊美學宣傳的"恬靜淡泊"的美的影響。那麼設計師在處理這一類格調的設計時，必然須遵循老莊的"大象無形"、"大音希聲"的創作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應的審美意象的。這種"美"與"美"的創作之道的對應法則，正是從我國數千年的文化傳統中提取出來的。因此對中國傳統文化有所了解，對中國審美傳統有所認識，對設計師而言是相當必要的。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用。 繼承並發展一切優秀的文化傳統，是設計創新的前提。而脫出美學傳統的物化表現，將美學傳統的精神注入到設計師的頭腦里並與現代意識相結合，其本身就是一種設計理念的創新。

廣告設計師的能力

[/FONT][/B]現代廣告設計師的能力的基礎已經不是單單的會繪畫、圖案等原理和原則了，現代廣告設計師應該有合理的智能結構，即記憶、觀察、思維、想像、創新、反應、表達、研究、組織、協調和管理等能力。
1.記憶能力
記憶能力是廣告設計人才學習和創新所不可缺少的基本能力。記憶的強弱影響著其他能力的效應，因此有意識的培養記憶能力，是廣告設計人才不可缺少的基本訓練。
2.觀察能力
觀察，是廣告設計人才知覺形態中有意識、有計劃的一種活動。魯迅說過：「如果創作，第一要觀察。」如果說記憶是策劃的基礎，那麼，觀察則是策劃的關鍵。廣告設計人才在接受廣告委託後，對市場產品和消費群體的調查研究，其主渠道是靠廣告策劃者的洞察力。這是把握廣告成功過程的重要手段。如果缺乏對市場、商品、消費、競爭等趨勢的觀察能力，廣告策劃者就可能在錯誤的時間、錯誤的地點，進行毫無意義的廣告宣傳。觀察是一個思考到認識到實踐再到觀察再認識的過程，從生動的直觀到抽象的思維，並從抽象的思維到實踐，這就是認識真理、認識客觀現實的辯證的途徑。
3.思維能力
思維能力，是廣告設計人才對客觀事物作出思考的能力。思維是一種客觀現象，它為創造智能提供了廣闊的活動土地，思維的類型很多，廣告策劃人才所具備的思維能力主要是抽象思維和現象思維能力。思維的過程是廣告設計人才對客觀事物分析和綜合的過程。 通過抽象思維，去粗取精，去偽存真，留下本質的東西，拋棄非本質的東西，找出客觀事物的本質與規律性的認識。經過分析，綜合抽象、概括、進而作出判斷和推理，這是廣告設計人才認識客觀事物不可缺少的思維能力。 現象思維， 是人類現象的把握、認識世界的一種思維方式，是人類認識中理性認識階段的一種思維類型。抽象思維似乎以概念為中心思維活動。因此，整個思維過程，是提煉的過程。在這個過程中創造形象和典型意境，是廣告設計人才必備的能力。
4.想像能力
想像，四廣告設計人才智能結構的一個重要部分。凡無想像了的策劃者，均屬平庸之輩，在廣告設計中，不可能有多大的作為和壯舉。 想像力既是一種思維能力，又有別於思維能力，廣告設計者在廣告創意過程中，只有插上想像的翅膀，才能到達藝術廣告設計的高度。沒有想像力，也就沒有創新之舉，想像力同一是廣告設計人才不可少的智能。
5.創新能力
創新能力，是廣告設計人才智能結構中的核心部分，以創意為中心是廣告設計的靈魂。沒有創新，何來創意，創新能力，是指廣告設計人才在 廣告設計活動中具有提出新思想、新意境，想出新形象、新方法、行點子的能力。現代廣告的基本目的，是創造顧客、創造形象、創造效益、創造未來。因此，創新能力在整個廣告策劃設計人才的智能結構中佔有重要地位。
6.反應能力
反應能力，是指廣告設計人才對客觀事物，比如市場競爭、商品流通、國內外貿易、消費群體的心理定勢等刺激時，神經中樞及大腦思維的感覺器官所作出的反應能力。反應能力強，敏銳性就高；反應能力差，對外界刺激的反應就遲鈍。作為一個廣告策劃設計者，倘如對廣告計劃就不可能處於最佳可行的態勢。為此，一個智能齊全的廣告設計人才必須具有較好的反應能力。
7.研究能力
研究能力，是指探求未知、揭示事物性質和發展規律的能力。在廣告運動中，廣告設計人才必須具有研究問題、確定問題和解決問題的能力。研究問題是解決問題的前提。如果廣告設計人才對廣告主提出的問題缺乏研究、分析和優化的綜合能力，所確定的廣告目標就很難准確無誤。
8.表達能力和審美能力
表達能力，是指在擬定廣告計劃時，表達自己觀點和意見的能力，或在廣告活動中，運用廣告文案、廣告設計將廣告創意有效地表達出來的能力。表達能力包含著說服能力、解釋能力、辯論能力、文字寫作能力，以及動作語言、表演的感染力等。有些廣告設計人員在廣告創意中，想像極為豐富，但表達時，就發生了困難，這除了缺乏現代的技術因素外，人的表達能力不強也是廣告創新的一個障礙。設計師必須具有高人一等的審美能力，其中包括敏銳的觀察、豐富的想像、靈活的構思，在綜合審美能領先於他人。
廣告設計師還要同時對其他藝術有廣泛的愛好，這樣對於設計才智的發揮，有不可有不可忽視的作用。

Ⅳ 藝術設計畢業論文題目怎麼寫

題目：復 1.對現代藝術設計的再制思考 2.傳統繪畫藝術與現代藝術設計 3.淺析CI設計中的企業文化沖擊力 4.包裝設計中人文思想的再思考 5.標志設計與圖形藝術的結合 6.平面圖形設計中的符號原理 7.淺析品牌包裝設計 8.現代包裝設計的文化觀 9.中國古代圖徽與現代標志設計 10.現代標志設計與原始符號情結 11.造型設計與空間的利用 12.淺談住宅發展趨向

Ⅵ 藝術設計 畢業論文 開題報告 怎麼寫阿

畢業論文（設計）題目：

廣告創意

畢業論文（設計）工作內容：
隨著社會的進步和科學技術的飛速發展,優秀的富有創意的招貼設計在視覺傳達的領域起著越來越重要的作用。通過闡述招貼設計的特徵,並結合對自己作品的評析,著重探討了創意在招貼創作中的重要性。招貼是廣告設計中的重要表現形式之一，在公共廣告媒介中佔有很重要的位置。招貼，又稱海報、宣傳畫，是一種張貼在公共場合，傳遞信息，以達到宣傳目的的印刷廣告形式。招貼設計以它獨特的方式出現在各種公共場合，遠距離就能吸引社會公。眾的注意力，具有時效性強、信息傳遞快等特點。創意是招貼設計的靈魂，彰顯個性的構思，出奇制勝的表現，能夠使招貼作品具有生命力。創意，是指通過創造性思維、聯想、構思，創造出能夠表現主題的具有實際意義的藝術化心理過程，是主題概念化、視覺化的思維過程和實際操作過程。創意依附與主題，主題通過創意來表現。

 指導教師： （簽名） 年 月 日
 教研室主任： （簽名） 年 月 日
 學院院長： （簽名） 年 月 日
學生姓名：＿＿＿＿ 專業：＿＿＿＿＿＿＿ 指導教師：＿＿＿＿

本科畢業論文（設計）開題報告

論文題目_____廣告創意_________________________________

學 院(系)____________________
專 業____________________
班 級____________________
姓 名____________________
學 號____________________
指導教師____________________
填表日期____________________

二00 年 月

說 明
1、 畢業設計的開題報告是保證畢業設計質量的一個重要環節，為規范畢業設計的開題報告，特印發此表。
2、 學生應在開題報告前，通過調研和資料搜集，主動與指導教師討論，在指導教師的指導下，完成開題報告。
3、 此表一式二份，交學院裝入畢業設計（論文）檔案袋。
4、 開題報告需經指導教師、院（系）領導審查合格後，方可正式進入下一步畢業設計（論文）階段。
5、 理工類不得少於10篇，其他專業類不少於15篇相關文章的閱讀量。
6、 開題報告撰寫不少於1000字。

研究的現狀：
隨著我國經濟持續高速增長、市場競爭日益擴張、競爭不斷升級、商戰已開始進入「智」戰時期，廣告也從以前的所謂「媒體大戰」、「投入大戰」上升到廣告創意的競爭，「創意」一詞成為我國廣告界最流行的常用詞。「創意」的核心是其思維過程的創新，所以創意思維的革新將是廣告得以發展的關鍵所在。
廣告是由創意與媒體兩部分組成，其中創新意識是廣告的靈魂，也是解決廣告成功與否的最根本元素。有效的廣告創意，在作品表現上可以增強廣告的表現美感、藝術性、真實性；在效果上可增強廣告的說服力。所以廣告創意決定了廣告的品質和效果，也是廣告成敗的關鍵。廣告創意雖然在廣告中扮演著重要角色，但在學術界研究上沒有得到重視，在業界運用上也有其盲點。

研究目的和意義：
目的：現今藝術設計教育中，電腦在繪圖和影像處理的快速發展，大量的縮短了設計的時間，學生在校學習時，許多學生往往在追求電腦特效時表現出極高的興趣，卻不知怎樣利用電腦特效幫助完成創意設計，不能將電腦表現與設計理論相結合，在設計理論運用時顯得較為淺顯。因為設計的許多的問題是設計的本身，並不在電腦的軟體操作技能。個人想法是藉多元式的教學方法幫助設計理論的理解，將實驗性引入設計教育。

意義：就廣告設計之目的而言，是為了更好的推廣產品。然而創意的最終結果則是表現在具體的產品上，它不僅會影響消費者購買的慾望，也影響著產品及品牌生命周期的長短，可見廣告的創意是不可或缺的。
目前學生進行設計時，並未能將所學的知識應用在實作上，多是個人意識的呈現，而知識、經驗的不足也致使其創意無法表現出來。其實，每個人都有創造的能力，都有好的創意想法，只是未能將它激發出來而已，要如何激發創意並保留創意，一直都是相當被重視的議題。當前，全球經濟的變革，廣告自身的價值開始受到人們懷疑，在此要如何提升廣告的作用，提升品牌競爭能力，重視廣告是否有其創意點，也有賴於廣告人的創意激發。

研究內容(內容、結構框架以及重點、難點)：
創意思維的遷移性，是對所研究的設計對象進行界定並展開意念創造時，從邏輯中斷到思想飛躍的思維過程中跨越推理的質變過程。
（一）遷移性的心理分析
人的意識活動不是孤立的單一的反映活動，而是復雜的綜合的反映過程。在這一過程中除了具有顯現的、可控制的顯意識反映形式之外，還有潛在的、不可控制的潛意識反映形式。所謂潛意識，就是主體對客體信息的前控制的反映形式。現代心理學通過人腦的各種不同的潛意識信息的電反應（誘發電位）實驗表明．人腦中的潛意識活動不僅客觀存在，而且在接收、加工、儲存、處理信息上發揮著積極的作用。
（二）遷移性的思維反映
設計思維的遷移性來源於知識經驗的積累，啟迪於意外客觀信息的激發，得益於創新智慧之光的閃現。在大多數情況下，人們的思維意識會因潛意識長時間、多方面的周密思考而處於飽和的受激狀態，這時外因的觸發或思緒的牽動極有可能孕育出新觀點、新視野、新方案，形成靈感閃現，直覺頓悟或想像構思。在設計思維過程中，如果能沖破原有經驗的束縛，擺脫定勢思維的影響，則會進發出意想不到的新創意。如新型罐頭開啟器的設計就沖破了撬、啟分離的傳統開啟觀念，利用旋鈕帶動齒輪與刀片磨合，使罐蓋和罐體切割分離。

研究方法、手段：
了解常態思維與非常態思維要先從邏輯思維入手。若將創意思維二元化， 那麼將分為兩種，一是常態的創意思維；二是非常態的創意思維。
1．常態：指的是事物經常性、固定性的正常狀態。常態較多地反映了事物的必然性、內在的客觀規律、聯系和本質的東西。所以可以說常態的創意思維是從固定不變的事實出發，創作出與現實社會相呼應的結論，這是一種將事實再現的創意思維；
2．非常態：是事物非正常條件下特有的、非固定性的反常狀態。非常態也是事物的一種形態和一種存在形式，它更多地反映了事物的多樣性、偶然性、突發性，能夠增添生活的趣味性，滿足人們的好奇心。所以可以說非常態的創意思維認為再現現實性的事物和就事論事都是無意義的，要打破一切現存的東西，所以它是一種不認同事實和現狀的創意思維。
非常態思維，在廣告中發揮強而有力的功效，包括：非常態以超現實主義的手法加深了廣告的藝術價值；非常態創意廣告的訊息設計以反傳統的奇異性吸引受眾主動投入辨識廣告圖像中的主題，並參與主題間空隙的詮釋，以建構完整的廣告訊息，同時也在解讀階段獲得娛悅（Mick, 1986）；隱喻根植於類似(analogy、similitude)，是以一非常態概念取代另一常態概念，亦可說是將一概念或意義由一脈絡轉換至另一脈絡，或是將抽象的概念視覺具體化，所以非常態廣告適合應用在需要更新概念的產品，以受眾所熟悉的載體，來認識是「似曾相識」 的產品，有助於是理解與記憶。綜上所述非常態創意思維對廣告有很大的助益。既然非常態思維對廣告如此重要，那麼非常態與廣告之靈魂創意又有何關系？
在創意思維方面，創意就是勇於挑戰現狀、改變思考的方向、顛覆既有的法則引。而非常態的重要特色在於打破思考上的常規，以反傳統的方式，嘲諷現狀，因此以創意思考觀點來看，也同樣具有非常態思維的特性。由上述可得知非常態與創意在本質及思考方面有著密切關聯。
非常態思維，在哲學、美學與當代思潮等均具有一定的影響。本研究將「廣告創意」置入意識經驗的辯證思考中，並從非常態思維反思廣告創意並進行設計創作。另外，本研究試探性的將「非常態概念」引入設計創意中，為今後的設計思維研究拓寬了視野。更從當代對非常態思維的理解中吸取思考與創作的養分，以廣告作品為例重新詮釋廣告創意，為廣告設計相關學科與業界注入一股多維的思維泉源。

Ⅶ 藝術設計專業的畢業論文怎麼寫

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畢業論文沒有固定的形式，常見的有如下： 1． 論文的標題 畢業論文的標題是論文的眉目，應仔細推敲，盡可能從各個角度充分考慮，選擇最合適的。原則上，題目要簡單明了，能反應畢業論文的主要內容，使讀者能一眼看出論文的的中心內容要講什麼，切忌籠統、空泛。語言也要補實，同時能引起讀者的注意。 畢業論文的標題不能象小說、散文那樣經過藝術加工而引起讀者的好奇心。論文的題目要讓人一看就能直接了解它的論文。因此，擬題要採取直接、正面的提高論文內容的方法，而不要採取奇特的藝術手法。標題不可過長，盡量在20個字以內。 2． 目錄 畢業論文篇幅長的要寫出目錄，使人一看就可以了解論文的大致內容。目錄要標明頁數，以便論文審查者閱讀方便。 3． 內容摘要 內容摘要要求把論文的主要觀點提示出來，便於讀者一看就能掌握論文內容的要點。目前比較通用結構式摘要，包括研究目的、方法、結果和結論。摘要應有高度的概括力，且要全面反映論文要點，簡明、明確、暢達。 4．正文 正文包括前言、材料與方法、結果、討論。主要包括序論、本論文、結論三個主要部分。序論要對論題的主旨、寫作的動機和理由、研究的方法以及論文的內容加以簡要說明，通常幾百字即可。本論是全篇論文的核心，在篇幅上佔得最多，寫時必須慎重對待，這一部分，作者要對所研究的問題進行分析、論證、闡明自己的觀點和主張。結論，要把這部分寫得簡明扼要，既要考慮與序論部分相照應，還要考慮與本論部分相聯系。結論應是本論部分闡述的必然結果。討論部分可以展開寫，寫前人的研究情況與自己的研究結果比較，提出自己的觀點和主張，提出值得進一步研究的方向和傾向性意見。 5．參考文獻 畢業論文的卷末要列出參考文獻。列出參考文獻的好處是：一旦發現引文有差錯，便於查找；審查者從所列的參考文獻中可以看出論文作者閱讀的范圍和努力的程度，便於參考。 6．論文的裝訂 論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。 畢業論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者性名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。封面可以這樣寫(不同學校有不同的要求)：
××××大學計算機××××專業××屆畢業設計論文 專業班級:

姓 名:

學 號:

指導教師:

200×年×月× 日封底可用一張白紙，然後裝訂成冊。
裝訂的順序：1.封面 2.目錄 3.內容提要4.正文5.結論6參考文獻7.封底

Ⅷ 藝術類畢業論文能以設計心得為題目嗎

要根據自己的能力選擇切實可行的課題。畢業論文的寫作是一種創造性專勞動，不但要有考生屬個人的見解和主張，同時還需要具備一定的客觀條件。由於考生個人的主觀、客觀條件都是各不相同的，因此在選題時，還應結合自己的特長、興趣及所具備的客觀條件來選題。具體地說，考生可從以下三個方面來綜合考慮。首先，要有充足的資料來源。「巧婦難為無米之炊」，在缺少資料的情況下，是很難寫出高質量的論文的。選擇一個具有豐富資料來源的課題，對課題深入研究與開展很有幫助。其次，要有濃厚的研究興趣，選擇自己感興趣的課題，可以激發自己研究的熱情，調動自己的主動性和積極性，能夠以專心、細心、恆心和耐心的積極心態去完成。最後，要能結合發揮自己的業務專長，每個考生無論能力水平高低，工作崗位如何，都有自己的業務專長，選擇那些能結合自己工作、發揮自己業務專長的課題，對順利完成課題的研究大有益處。

Ⅸ 平面設計畢業論文

平面設計論文
中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。
[關鍵詞]：傳統美學 現代 廣告招貼設計 影響

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時「矛與盾」的口頭廣告------「韓非子」中所描述的「懸幟甚高」中的「望子」；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的「傳單」等 （2） p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動並發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用於公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用於商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現於巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那麼我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端 （1）p87。建國後的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該「立足中華，面向世界」，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要「尋根」，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。

首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。

例如，構思上的「一以當十」、「以少用多」的精煉，構圖上「計白當黑」「無畫處皆成妙境」的簡潔，「疏可走馬，密切不透風」的對比關系，「似與不似之間」的形象誇張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟後，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際「水」主題招貼藝術展中，「水--生命--文化」招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出「中國結」和「運動員」兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。

前面說過，招貼畫屬於「瞬間藝術」。好的招貼要做到既要讓人「一目瞭然」還要做到讓人「一見傾心」，為它所吸引，顧盼之餘，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到「以少勝多」「一以當十」。（3） p72 當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。「以少用多」和「由此及彼」是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富於代表性的現象，而且著重它的某些特徵，它就能構成「言簡意賅」的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在「意境」中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫「與其令人愛，不如使人思」。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好願望，表現意境，就要有手段，我們稱之為「意匠」。「匠」字在藝術家心目中有貶意，如「匠氣」。但也有褒意，如「匠心獨運」，就是人家沒有想到的，你想到了。「意匠」是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的「意匠慘淡經營中」、「語不驚人死不休」，說明藝術意境的產生一定要有「意匠」的煞費苦心。「意匠」具體說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），誇張（強調形象的特徵）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法） （5）p68 ，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。

中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂「疏可走馬、密不透風」的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散 ，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。

西方傳統藝術，基於幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，藉以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：「各種藝術都是對現實世界的模仿」，奠定了傳統西方藝術的「模仿」說 （1）p24 。中國藝術家則是有選擇，有重點，以「不似之似」、「脫形寫神」為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞台除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什麼，而是主要欣賞通過什麼藝術手法來表現。欣賞的著眼點在於筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和「唱、念、做、打」的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源於生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的「程式」是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4） p68 。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。

我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石「畫蝦幾十年才得其神」，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢於舍棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的「作畫妙在似與不似之間，」這種說法和石濤的「無法而法，乃為至法」的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的「不似」正是為了「似」，「不似」其實是在「似」的基礎上發展起來的，決不是「似是而非」，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用 （4）p35 。再看我們的一些招貼畫，就「似與不似」的觀點來考察，就形象的簡明與富於概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品「金、木、水、火、土」招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特徵，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。

傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由於招貼藝術的特徵，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。「意足不求顏色似」說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對「黑竹」習以為常，為什麼不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想像是允許的，而且是必要的。但這種主觀想像不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色「擬人化」。不同的人物由於性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對於某些自然色彩的感受，可以是「綠肥紅瘦」，也可以是「怡紅快綠」。至於「傷心碧」、「塞煙翠」、「青欲滴」、「綠生涼」這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是「傷心」、「寒」、「涼」，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有「炎緋寒碧」的說法 （6）p24 。這些心理因素，色彩的聯想是由於人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象徵性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想像是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。「春風又綠江南岸」，一個「綠」字，給人多麼充實而深刻的含義。「日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭」我國古代詩人運用色彩象徵的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？

以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，

Ⅹ 藝術設計的畢業論文怎麼寫啊

首先畢業設計每個人都有自己的一套作品.(效果圖.平面圖.施工回圖.電路圖等等)這些是必然的.
然後答說說你的設計理念.及你在材料的選擇上的看法.
有什麼優點.
其次是關於施工的工藝方面的講解.
我畢業的時候畫的一套圖.老師審評了以後會問你一些關於
圖紙的一些問題.
無非就是關於你的設計方面的問題.為什麼這么設計.這么
設計有什麼好處.為什麼選用這種材質.用這種材質有什麼效果,有什麼好處.能否用其他材質代替.等等等等.不多說了.祝你們順利過關呵呵.