版畫專業本科畢業論文

① 版畫專業怎麼樣

屬於繪畫專業中相對比較冷門的專業。
其主要課程：
1. 專業基礎課：素描、色彩。
2. 專業課：木版畫、絲網版畫、銅版畫、藝術實踐、畢業創作、畢業論文 。
就業方向：畢業生適宜在美術創作部門從事版畫、宣傳畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館（站）從事美術創作和輔導工作，在出版社、報刊雜志社從事美術編輯工作，也可以在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。

② 如何培養學生的繪畫興趣 畢業論文 詳細�0�3

」根據兒童的年齡特點，掌握他們各時期的繪畫發展趨勢,充分調動他們的繪畫興趣。兒童一開始並不知道什麼叫藝術、什麼叫美術。也並不把自己的塗抹寫畫當做一種藝術行為。兒童對周圍的任何事物都充滿著好奇、好問、好動的心理特點，全憑著自己的觀察及感受塗畫，自由發揮。對學生作品應予以及時地贊揚和鼓勵，從而培養他們對畫畫的興趣和信心。 關鍵詞：激發，培養，興趣愛好 Abstract：Czech famous ecator Comenius said:" interest is to create a happy and bright teaching environment is one of the main ways. " According to the characteristics of the child's age, grasp the development trend of their paintings, arouse their interest in drawing. The children didn't know what art, what is art. Do not put your applicator for writing and painting as a kind of art, children anything around full of curious, ask, and active psychological characteristics, all with their own observation and feelings of graffiti, free play. On the student work should be timely praise and encouragement, so as to cultivate their interest and confidence in painting. Keywords: Excite, interest, culture 2 如何培養學生的繪畫興趣 前言 愛因斯坦說過：「興趣是最好的老師，是開發智力的鑰匙」。也是最好的「營養劑」，是人才成長的起點和動力。孔子也說過「知之者不知好知者，好知者不如樂知者」。可見，激發學生的學習興趣，是提高課堂效率，在美術教學中，如何激發和維持學生的學習興趣。使課堂教學給學生們帶來知識，帶來智慧，帶來歡樂，是優化課堂教學的一個重要內容。低年級學生多數對美術課感興趣，他們無拘無束，任意塗抹，隨意創造，從中得到滿足和樂趣。因此，如何培養小學生的繪畫興趣，是美術教學中的首要問題。 一、開設第一課堂，成立興趣小組 （一）興趣小組課程的教學特點 成立美術興趣活動小組，旨在課堂科學文化知識學習以外，豐富學生的學習生活，培養學生興趣，引發和滿足學生的好奇心，提高學生學習動力，平衡與活躍學生身心，拓展素質教育渠道，惠及課內，促進學生全面而有個性的發展。隨著素質教育的發展，美術課越來越重視。因此，我們要培養學生對美術的愛好，必須從小抓起。現在學生的愛好是廣泛的，但又不盡相同，有的愛好畫畫，（國畫、素描，兒童畫、版畫等）、有的愛好手工（剪紙、布貼、雕刻、等）。 （二）興趣小組課程的學習特點 在美術教學中根據自己的實際愛好，利用每周星期二、星期四下午舉行美術興趣小組活動，通過活動發現，學生均能根據自己的特點積極參與，是每個人的一技之長得到了更好的發展，有利的調動了學生繪畫的積極性，提高了繪畫的技巧，也有利的培養了學生的繪畫興趣。獲得輕松、自由與快樂。如楊紫文同學平常愛畫畫，在一次課間活動時，我發現她畫的烏龜和小兔子賽跑，雖然畫得很不像，但他畫完後高興地手舞足蹈，看到她這一表現，我決定讓她到興趣小組參加活動，也許她對美術活動有濃厚的興趣，通過培養會有所成就吧！一年過去了，在老師的耐心培育指導下，她的繪畫技巧提高得很快，在全市舉行的美術科幻畫比賽中，她畫的《和平》獲得了一等獎，受到了師生們的贊揚。 二、定期舉辦展覽，激發小學生繪畫興趣 （一）舉辦展覽的目的 3 定期舉辦展覽，觀看優秀作品或同齡人的作品，使學生在大量接觸美術作品過程中提高對美術作品意味的理解，提高審美意識與能力。通過展覽、觀摩，選擇好作品請學生自己講創作經過，通過議論、提問、等方式生動活潑，有助於交流經驗，提高創作。也可以選擇學生的作品，由教師分析、講評，使學生對創作感興趣。 （二）舉辦展覽如何激發學生的繪畫興趣 兒童繪畫創作的輔導欣賞同年齡小朋友的優秀兒童畫作品，首先是提高學生創作興趣，消除對創作的神秘感或者畏難情緒，對調動創作積極性，開闊學生思路，啟發學生聯想常常起到良好的作用。孩子對兒童畫感到親切，由於這些作品反映了孩子的心理特點，對消除創作的畏難情緒是行之有效的。另外及時肯定學生的優點，交流觀摩優秀作業都是提高學生創作興趣的好方法，引導學生觀察生活，熟悉生活是創作教學的前提。教學中根據兒童上進心的特點，組織開展優秀作品評選活動，每個學生產生了一種「緊迫感」，於是在興趣小組中掀起一個比、學、趕、幫、超等活動，充分利用學校的美術宣傳欄，把學校一周二畫的優秀作品和作品人照片張貼在宣傳欄內，讓學生經常觀看，互相交流經驗，取長補短，提高技藝，激發繪畫興趣。絕大部分學生目的明確都在努力為自己能在畫展中爭得一席之地得而積極努力作畫。通過定期舉辦展覽，提高了學生對美術課的審美情趣，培養了學生的觀察能力，形象記憶力，想像能力和創造力。 三、精心設計作業，誘發學習興趣 鑒於學生對上美術基礎課不感興趣，教學前應先讓學生作業進行認真思考，爾後，想一想本次作業的要求再作畫。如：學習透視簡單道理一課之前，要求學生走出教室到公路上觀察路邊的樹、跑的車是什麼現象，同學們帶著問題認真的觀察後，發現路邊的樹近大遠小的道理，使原來抽象的知識就很快解決了，這樣教學增強了學生們的感性認識。通過看一看，想一想再升華到理論上以促成了知識的反饋。擴大學生的生活視野和知識視野。再如：《畫畫恐龍》一課，教師帶學生到恐龍博物館實際考察，通過觀察，學生了解了關於恐龍的知識，再畫恐龍就容易多了。原來恐龍有很多種，有水裡的、陸地上、天上飛的等。創作命題，是創作教學的重要一環。可以教師命題，也可以在教師指導下讓學生自己命題。可以先有題目再畫面。也可以讓學生根據自己的感受先畫出來，再考慮題目。教師命題應該是兒童生活中有所感受，印象深刻，感興趣的。命題要注意思想性，要能引發學生思考，激發孩子美好的感情。命題可以范圍大 4 一些，讓學生在大范圍內自己去選擇具體題材，也可以范圍小一些，就在具體的一件事的范圍里，讓學生思考怎樣表達。命題也可選自兒童感興趣的詩歌或故事，為詩歌或故事畫插圖或連環畫時，也要引導他們同生活聯系起來，充分發揮他們的想像力和創造力。命題好，學生便會感到有東西可畫，躍躍欲試。通過看一看，想一想再升華到理論上以促成了知識的反饋。擴大學生的生活視野和知識視野。 四、認真批閱作業，鞏固學生的繪畫興趣 學生的美術作業，特別是低年級小學生的作業，由於年齡小，知識少，自己喜愛的事物往往認為是非常重要的，而往往又畫的模糊不清，缺三少四。因此，首先在批改作業時最好面批，對不正確的地方及時進行輔導。促其加深印象，其次在學生作品後示範，再讓學生模仿促其掌握要領，發現學生「閃光點」隨時表揚鼓勵。使他在愉快的氛圍中盡快掌握要領。完成當堂學習任務。 五、培養審美能力，激發學習興趣 審美是感情教育，通過和諧的富有美感的藝術形象和祖國藝術的偉大成就，通過藝術作品本身的感染力和生動形象的介紹，陶冶學生的情操，增強愛國主義的感情，使學生感受和產生積極向上的精神力量和民族自豪感。在美術欣賞課教學中，組織學生走出校門參觀商業待的藝術構造和裝飾。請有豐富實踐經驗的專家、學者將我國古代美術在傳授中國文化方面起到的重要作用，講在改革開放的大潮中需要什麼樣的設計人才。到文化館欣賞中外名人名作在藝術上的影響等。通過這樣的活動，把看到的最有益的圖片拍攝下來，進行現代化直觀教學，增強了學生的感性認識，加深了印象，掌握了作畫製作的具體方法和步驟，使學生潛移默化的受到了愛國主義的思想教育，有利的提高了學生的繪畫興趣。我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的准則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。美術體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。 5 六、突出個性，發展學生的創造能力 作為美術教師要允許學生個性的自由發展，美術作品的美術是有多樣性的，需要從不同的視學角度去欣賞和評價，否則條條框框太多，會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平、知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現，需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。以不按老師要求做作業進行批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生「階段性」的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時地給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。 總之，通過上述活動的開展，使學生真正認識到美育的實用價值，認識到美就在自己心中，美就在自己手中，對陶冶情操，啟迪智慧，全面發展學生的素質，增強愛國主義的情感和健康的審美情趣等方面起到了重要作用。 6 致謝： 在本人的寫作過程中，龍琴老師給予了大力的幫助和指導，在此深表感謝！同時也感謝其他幫助和指導過我的老師和同學。 最後要感謝在整個論文寫作過程中幫助過我的每一位人。 首先，也是最主要感謝的是我的指導老師，龍琴老師。在整個過程中他給了我很大的幫助，在論文題目制定時，他首先肯定了我的題目大方向，但是同時又幫我具體分析使我最後選擇《如何培養學生的繪畫興趣》這個具體目標，讓我在寫作時有了具體方向。在論文提綱制定時，我的思路不是很清晰，經過老師的幫忙，讓我具體寫作時思路頓時清晰。在完成初稿後，老師認真查看了我的文章，指出了我存在的很多問題。在此十分感謝老師的悉心指導，才能讓我順利完成畢業論文。

③ 求一篇裝飾畫畢業論文 要求寫 形式 概念 創造理念 體會 認識 3000字

一、裝飾畫的內涵定位

要學習裝飾畫必須了解裝飾的含義。「裝飾」一詞包含多方面的范疇，裝飾和裝飾美是人類為自己創造的特有的審美文化，裝飾出自人類愛美的慾望。裝飾的本質就是「美化」，但從本質到現象還需要若干「中介」加以限定。一切藝術皆源自裝飾，裝飾與藝術是不可分割的。藝術家本身也是手工藝人，這種狀況從舊石器時代一直持續到歐洲文藝復興，而後來美術家與工匠的分離是隨著社會生產力的解放、社會觀念的發展日益變為現實。裝飾作為一門獨立的藝術形式，開始被人們所承認。法國裝飾派藝術同德國包豪斯倡導的新功能主義，恰恰說明了工業也是工藝。現代主義設計不能否定裝飾，如同它注重幾何形態而排斥了具有生命的有機形態，就使得其設計失去了表現人類情感和生命力的一個重要方面，也失去了本可以給幾何形注入情感的一種方式。從包豪斯學院首任院長瓦爾特·格羅皮烏斯的宣言中，我們可以得到證明：包豪斯的早期比後期更注重手工藝。藝術家和手工藝人之間沒有本質區別。但是，手藝嫻熟對於每一個藝術家來說都是必不可少的。這正是富有創造力的想像源泉之所在。我們今日的設計應重新看待裝飾。在中國傳統文化中，新石器時代的彩陶文化、戰國的青銅器、漢代的漆畫裝飾、秦漢畫像磚、唐代的唐三彩……可以毫不誇張地說，中國美術的發展史就是一部包含著無數藝人工藝裝飾創作活動的盛衰史。所以，從根本上說，現代裝飾藝術是誕生於我國的工藝美術創作中，是美術不可分割的部分。所以，裝飾畫也就是對一切具有裝飾性的繪畫而言，因此，不論是國畫、油畫、水粉畫、版畫、漆畫、鑲嵌畫等，甚至是單色的線條和塊面，只要按照形式規律而不單是按自然規律作畫，並具有一定裝飾效果，都可被看作裝飾畫。

二、裝飾畫的形式和內容

在介紹裝飾畫概念時，我們強調的是按照形式規律而非自然規律，若單純從裝飾藝術的功用來講，只要滿足了裝飾功用，形式上達到審美需求就可以了。然而單純從形式上只能有構造的差異，該如何界定美與丑呢？這就牽涉到審美習慣上去了。然而審美習慣卻是因人而異並受教育、文化習慣、社會心理等諸多因素的影響，歸根結底就是涉及內容。有人提出，裝飾藝術創作是藝術家思維活動與體力勞動的結果，怎麼會缺乏內容呢？必須澄清一點，從廣義上說，人的一切活動皆反映其思想，是有「內容」的，所以一切藝術作品無論抽象具象皆是有容之物。筆者所指的「內容」是相對於「形式」而言。所謂「形式至上」,是指藝術作品形式與內容之間嚴重脫節，把兩者割裂開來，給人的印象只有抽象的形式，而內容則毫無頭緒。不少抽象作品是屬於這種類型的，觀眾很難從作品中看到作者的思想和創作意圖。目前，在裝飾藝術領域，對於裝飾藝術的表現手法及藝術的表現形式與內容的關繫上，存在著幾種相當普遍的片面認識。一是把藝術創作中採用的民間表現手法看作為界定作品具有傳統性的標准；二是認為現代裝飾藝術作為一種「純形式」的藝術，其任務即創造前所未有的「新鮮」形式感，至於內容則位居其次或可有可無。對這兩個問題如果不能很好地理解清楚，則對我們認識和理解現代裝飾藝術是一種阻礙。筆者提倡現代裝飾藝術中把形式與內容統一起來，反映美感的同時引發觀眾的聯想和思考，「讓作品去說明問題」應該成為藝術家創作的座右銘。所以裝飾畫既是審美文化的形象表現，又受到裝飾對象、環境、功能、材料適應性與內蘊性的影響，結果就是其形式表現為審美創造的極大自由和多姿多彩的藝術風貌。如今，國畫家吸收了西畫法的養料，西畫家借鑒了國畫法的手段。宣紙上可以繪出油畫的色彩、厚度、調子，畫布上出現了線條、墨色、韻律，五花八門又兼容並蓄。裝飾畫在技法、內容、形式上具有較大的包容性和寬泛性。

三、裝飾畫的構圖

裝飾畫常用「飽滿型構圖」。飽滿，顧名思義，即豐滿、豐富、充實。飽滿型構圖基本上是沿襲傳統的方法，其畫面的構成其實是在傳統繪畫的基礎上作密集、豐滿的處理，即描繪的畫面物象豐滿而充實。飽滿型繪畫是當下眾多中國畫家為區別於傳統中國畫構圖所採用的一種通用繪畫構圖形式，其畫面豐滿、豐富、充實，也符合現代人的審美習慣和標准。當這種飽滿式的構圖一出現，即引起了畫家們的廣泛關注，從而爭相嘗試。所以這種「飽滿式」的繪畫構圖形式，一直成為當今中國繪畫的新傳統，這種形式還會是以後相當長一段時間內中國畫家所採用的一種繪畫形式。

④ 誰知道本科美術專業畢業論文怎麼寫

就是版畫教育是吧，主要強調版畫的實驗性，就是通過對技法、材料、過程等方面的創新，在製作過程中多實驗，得出偶然效果，從而使版畫這一傳統畫種得以發展。
另外可以考慮版畫藝術的本體，就是版畫存在的意義，它不是復製品的代名詞，不是贗品，版畫創作有自己無法取代之處，創作過的都應該知道。
還有就是可以從先在藝術史以及藝術市場的角度來考考慮版畫創作，應該如何打破形式主義的束縛，使版畫這一傳統媒介能更好的融入多元的藝術領域之中。
涉及到藝術教育的問題的話，就涉及到傳統師徒式的教育模式與實驗教育的區別，重點問題，需要仔細考慮。
以上這些可以以不同的板材為角度展開論述。
需要的話再討論：）

⑤ 大家幫個忙，我今年大四，美術專業（主要學，水彩畫，版畫，漆畫），畢業論文不知道怎樣寫，可以寫些什麼

談一下對當今繪畫的認識理解等 ，對版畫市場分析，和繪畫藝術以後發展什麼的都可以，或都就業方面也可談一下，社會認可度是什麼想的，、還可以寫你大學4年的不同時期的認識也行，每次老師開會上課的東西整理一下也可以，是自已東東就行，一定要有自已的認識和理解。祝你好運！！

⑥ 求一篇畢業論文 題目：高句麗壁畫中版畫表現形式之初探 請勿抄襲~ 3000字

集安古墓壁畫除了上述反映生活風俗的內容之外 , 還有極大一部分是神話傳說和宗教內容 , 特別是晚期的壁畫 , 這種內容佔了主體。其中描繪四神的壁畫較多。朱雀、玄武、青龍、白虎 , 這四方之神, 在一些古墓中成了中心主題,獨佔四壁。 流暢的線條,對比的色彩, 誇張的形象 , 神秘的氣氛 , 體現出高句麗畫師的技藝更加純熟 , 筆法更加洗練和生動。此外 ,須彌座上的佛祖、菩薩群像、護法獅子、童子、蓮花等宗教內容也出現在壁畫中。更為引人入勝的是 , 伏羲、女媧、神農氏、飛天、乘龍仙人、駕鶴、仙人、伎樂人、造車的奚仲、神力士和日月星辰也出現在壁畫上。這一現象 , 正好說明 , 高句麗文化與炎黃文化一脈相承。

⑦ 版畫論文題目 要與自己的畢業創作相結合

論文題目：論在當代美術作品中佛像造型的 符號性
大的綱要：造像藝術的歷史背景 主要作品及特點 主要材質 所代表的意義和文化
當代藝術作品中的佛像藝術
分析佛像在藝術創作中代表意義的程式（如古時歲寒三友）

⑧ 研究版畫的畢業論文的優秀課題有哪些

這個課題我就會寫的，，以前也寫過很多類似的.

⑨ 畢業論文提綱 美術系

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⑩ 油畫創作類的畢業論文誰有啊

《從新印象派的個案反思科技發展與藝術的關系》
摘 要

第二次技術革命是開始於19世紀60～70年代的世界科學技術領域的一場重大變革。雖然它被稱為第二次技術革命,但它決不是第一次技術革命(產業革命)的簡單延續,而是有著新的含義。它對當時的藝術領域也產生了巨大的影響。錫管顏料的發明極大地推動了油畫藝術的普及與發展；交通工具的發展轉移了畫家們創作題材；科學理論的研究和發展，也促使一些畫家大膽地嘗試了新的繪畫技法，讓科學和藝術結合起來。但科學理論畢竟區別於藝術理論，藝術能否科學化是長期以來人們一直爭論的問題。本文從新印象派的個案入手，通過還原其發展的歷史線索以闡明藝術與科技領域的關系。

關鍵詞：第二次科技革命；色彩理論；新印象派；修拉

導 言

一、寫作緣起

科學的發展對人們的生活有著巨大的影響，在藝術領域，是否也同樣如此？本文通過對新印象派的個案研究，闡述當時的科技發展與藝術的關系。從日常的交通工具到作畫用的錫管顏料，都對藝術產生了巨大的影響；色彩的研究和應用，極大的推動了新印象派的發展。

二、研究背景

19世紀，第二次科技大革命給世界帶來了巨大的變化，水陸交通網得到極大的發展。出現了汽輪、尤其是火車等快速交通工具，這使得那些城裡人想避開城市的喧鬧，到「郊區」或農村度過時光成為可能。由於錫管顏料的發明與使用，讓更多的畫家走出了工作室，把目光轉向戶外寫生 。不用再攜帶一大堆自製的顏料，讓戶外寫生變得簡單而又方便。1870年的畫家們畫的是離巴黎不遠、從巴黎很容易去到的地方，從而表明他們對於交通工具有很大的依賴性。寫生地分布在鐵路或塞納河沿線，這與道路和交通工具的發展完全吻合。光學以及色彩學的理論和實驗成果，有力地推動著包括繪畫在內的造型藝術的觀念和技術的發展。

三、論文主旨及意義

新印象主義畫家們吸收了關於色彩對比以及顏色、色調並列所產生的混合效果的理論，認識到單純色彩通過視覺的混合比色彩色素的混合更有藝術效果。但是科學理論和藝術理論是有區別的，畢竟，在物理學上產生色彩的光學微粒同在畫布上表現色彩的顏料物質顆粒有著太多的不同，因而那些色彩研究的科學結論不能夠如此直接地套用於繪畫。藝術不必要、也不可能追逐科學、技術的迅猛變革，而只能是合理的吸收和揚棄科技成果。

第一章、印象派生成發展的歷史背景

一、 技術背景

第二次技術革命是開始於19世紀60年代～70年代的世界科學技術領域的一場重大變革.雖然它稱為第二次技術革命,但它決不是第一次技術革命(產業革命)的簡單延續,而是有著新的含義，它是以電力的廣泛應用為顯著特點的，從19世紀60年代起,一系列電氣發明相繼出現。1866年，德國工程師西門子製成發電機；1870年比利時人格拉姆發明了電動機，電力開始被用來帶動機器，成為取代蒸汽的新能源。隨後，電燈、電話、電焊、電鑽、電車、電報等相繼出現。1882年法國學者德普勒發明了遠距離送電的方法。同年，美國著名發明家愛迪生在紐約創建了美國第一個火力發電站,把輸電線結成網路。電力作為一種新能源的廣泛應用，不僅為工業提供了方便而廉價的新動力，而且有力地推動了一系列新興工業的誕生。
內燃機的發明是這一時期的又一大重要成就。1876年，德國人奧托 製造出第一台以煤氣為燃料的四沖程內燃機。1883年德國工程師戴姆勒 又製造出以汽油為燃料的內燃機，它具有馬力大、重量輕、體積小、效率高的特點，可以作為交通工具的發動機。1897年另一名德國工程師狄塞爾 發明了一種結構更簡單、燃料更便宜的內燃機——柴油機。它非常適用於重型運輸工具，內燃機的發明在交通運輸領域引起了革命性的變革。19世紀末20世紀初，以內燃機為發動機的交通工具如汽車、遠洋輪船、飛機、拖拉機以及軍用裝甲車、坦克等也陸續出現。

1、 顏料的發展

顏料是繪畫材料中直接體現作品效果的物質材料，油畫顏料在繪畫顏料家族中具有極其重要的地位。最早的油畫顏料是文藝復興初期誕生的，通常由畫家本人或助手根據需要直接研磨配製, 後來逐漸有了專門定製顏料的作坊，17世紀後畫家自己動手配製顏料的情況已曰益減少。到了18世紀時油畫顏料被裝在用動物膀胱做的袋子里出售，口上用線束緊，使用時用針扎一個眼擠出顏料，這也許是後來鉛錫管顏料的雛形。19世紀三十年代，曾經有過裝在金屬和玻璃注射管中的油畫顏料出現，但這項不很方便的發明尚未普及就很快被更為科學的鉛錫管裝顏料所取代。1841年，鉛錫管的發明極大地推動了油畫藝術的普及與發展，但鉛錫管因為以鉛為基本材料，生產或使用都會有鉛污染的危險，現在已開始淘汰而代之以更安全的鋁管包裝。
由於鋁錫管的出現與使用，讓更多的畫家走出了工作室，把目光轉向戶外寫生 。讓戶外寫生變得簡單而又方便，不用再攜帶一大堆自製的顏料。選擇作畫的地點也從原來的市區轉成郊區或周圍的農村。

2、 交通工具的發展

1866年，德國人奧托首先製成了一種燃燒煤氣的新型發動機。這種發動機和蒸汽機在汽缸外面的鍋爐里燃燒燃料不同，它是在汽缸內點燃煤氣的，然後利用氣體的壓力推動活塞，從而使曲軸旋轉。因此，就給它起了個形象的名字，叫做「內燃機」。內燃機的出現，為火車的進一步發展帶來了生機。
後來到了1894年，德國就製造出世界上第一台內燃機車。這種沒有大鍋爐的新機車，既不燒煤，也不燒煤氣，而是用柴油作燃料。它所用的柴油機是德國人魯道夫•狄塞爾發明的。從此，內燃機車就成了火車家族中的一位重要成員，並得到了廣泛的應用。
汽輪機是將蒸汽的能量轉換為機械功的旋轉式動力機械，是蒸汽動力裝置的主要設備之一。汽輪機是一種透平機械，又稱蒸汽透平。
公元一世紀時，亞歷山大的希羅 記述了利用蒸汽反作用力而旋轉的汽轉球，又稱為風神輪，這是最早的反動式汽輪機的雛形；1629年義大利的布蘭卡提出由一股蒸汽沖擊葉片而旋轉的轉輪。
19世紀末，瑞典拉瓦爾和英國帕森斯分別創制了實用的汽輪機。拉瓦爾於1882年製成了第一台5馬力(3.67千瓦)的單級沖動式汽輪機，並解決了有關的噴嘴設計和強度設計問題。單級沖動式汽輪機功率很小，現在已很少採用。
20世紀初，法國拉托和瑞士佐萊分別製造了多級沖動式汽輪機。多級結構為增大汽輪機功率開拓了道路，已被廣泛採用，機組功率不斷增大。帕森斯 在1884年取得英國專利，製成了第一台10馬力的多級反動式汽輪機，這台汽輪機的功率和效率在當時都佔領先地位。
最初，這些印象派畫家對前輩畫家鍾愛的寫生地表現出近乎子女對父母的忠誠。他們重走楓丹白露 森林小路或是去諾曼底。後來他們另走自己的路。放棄一年一度的沙龍(他們中仍有一些人入選沙龍)，轉而熱心於「印象派」畫展，或舉辦個人畫展(一般是在支持印象派的畫商杜朗－盧埃爾的畫廊舉辦)，同時前去更符合他們這個時代的新的寫生地。距離巴黎的遠近，是選擇寫生地、同時對19世紀下半葉風景畫的演變構成一個決定性因素。當時水陸交通網得到大大發展。此外，還出現了汽輪、尤其是火車等快速交通工具，這使那些城裡人想避開城市的喧鬧、到「郊區」或周圍的農村度過幾個小時時光成為可能。
作為自己時代的人，1870年的畫家們畫的是離巴黎不遠、從巴黎很容易去到的地方，從而表明他們對於交通工具有很大的依賴性。寫生地分布在鐵路或塞納河沿線，這與道路和交通工具的發展完全吻合。年輕的畫家們首先選擇的是布吉瓦爾、沙圖、魯弗申和馬利勒魯瓦地區。後來在普法戰爭和巴黎公社時期，他們分成幾派。莫奈在英國經多比尼 的介紹認識了杜朗一盧埃爾。1871年12月，他從英國回法國後居住在阿爾讓特依，而畢沙羅則選擇了蓬圖瓦茲和瓦茲河畔的奧維爾，當時塞尚也在這里創作。雷諾阿則幾個地方都去，有時和莫奈，有時和西斯萊一起作畫。
在19世紀下半葉，這種對法國農村的發現，表現田野風光的畫佔主導(在畫室創作的「英雄的」和「歷史的」風景畫減少)，對應了法國人的民族主義情緒的高漲。導游們向遊人介紹值得一看的地方和值得注意的景點，很多城裡人沿著弗雷德里克•莫羅 和羅薩內特在楓丹白露森林走過的路漫步(福樓拜：《情感教育》，1869年)。列昂•薩伊在1867年出版的《巴黎指南》關於鐵路的一章中寫道：「巴黎人夏天都到離巴黎四五十公里遠的郊區去，其出行的遠近取決於時間和價格。」

二、 經濟背景
由於法國在第二次工業革命中廣泛採用新技術經濟迅速發展 這些科學技術的新成果被迅速、廣泛地應用於工業生產，大大促進了資本主義經濟的發展。
第二次工業革命是在自然科學取得重大突破的前提下出現的，它以電力的廣泛應用為顯著特點，它將人類社會從蒸汽時代推進到電氣時代。內燃機的發明與應用，化學工業的大發展是第二次工業革命的另兩大成果。第二次工業革命改變了先進工業國的產業結構，使它們開始由以輕工業為主導演進到以重工業為主導的工業大國，實現了工業化。 它推動了生產效率和生產能力的提高。以鋼為例；1870年，世界鋼的產量為52萬噸，1900年增加到2830萬噸。世界工業生產指數1850年是9，1870年為20，1900年為59，前20年提高了1倍多，後30年增加了近2倍。世界貿易同樣如此，1870年是45.5億法郎，1900年為118.2億法郎，提高1.6倍。
第二次科技大革命使產業結構發生了變化。工業革命產生冶金、鐵路運輸和機器製造等重工業，但以輕紡工業為主。第二次科技革命誕生了電力工業（發電廠、發電機和電動機的生產、輸變電機和電覽的生產等）、汽車工業、石油化工業、炸葯等合成化工工業等新興工業，它們的發展速度和在經濟中所佔比重均超過傳統輕工業。先進資本主義國家的產業結構產生了重大變化，發展方向從輕紡工業為主轉向重工業為主，重工業的優先發展為整個工業的快速發展奠定了堅實的技術基礎。
19世紀晚期，第二次工業革命促進了生產力的巨大發展，壟斷組織的出現正是生產力發展的結果。它產生後，企業的規模進一步擴大，這自然會有利於勞動生產率的進一步提高。同時，它也使技術發明和改進的過程社會化了。資金雄厚的壟斷組織能夠提供條件，使科學技術研究能夠更大規模和更有組織有計劃地進行，科技研究取得的新成果，也能夠較快地運用於生產。托拉斯等高級形式壟斷組織的出現，更有利於改善企業經營管理，降低生產成本，提高勞動生產率。這一切都為生產力的進一步發展創造了有利條件。所以，壟斷的出現，實際上是資本主義生產關系的局部調整。隨著資本主義經濟實力的發展和增強，資本主義各國的壟斷資本家從控制國家經濟命脈進而控制國家政權，越來越多地干涉國家的政治、經濟生活，以賺取日益增多的最大限度的利潤。隨著各國壟斷組織的出現，國內市場也相對狹小，壟斷資本家極力到全球各地爭奪商品市場、原料產地和投資場所，在世界市場的激烈競爭中，形成了國際壟斷集團。代表壟斷組織利益的資本主義國家加緊對外侵略擴張，掀起瓜分世界的狂潮，到19世紀末，整個世界已被瓜分完畢。

三、 藝術背景

19世紀30～40年代有一批不滿學院派藝術的青年畫家先後來到了楓丹白露的巴比松進行寫生，於是形成了巴比松畫派 。這個畫派以風景畫為主，大自然是他們的老師，通過對大自然的描繪表達他們對祖國、土地和人民的深厚感情。盡管荷蘭和英國的風景畫對他們有一定的影響，但是巴比松畫派的畫家們在借鑒上沒有忘記本民族的傳統，正是由於以我為主，才能最後在較短的時間里形成了具有獨特風格的法國風景畫派。這一歷史經驗至今仍給我們以啟迪。巴比松畫派的主要代表畫家有盧梭、多比尼、迪亞茲•德拉佩納、杜普雷，特羅容等人。
柯羅是一位傑出的抒情風景畫家。他善於捕捉光與色的變化，這對後來的印象主義畫家頗有影響。他前期的作品，畫面清晰，有著古典主義的庄嚴。中後期的作品，畫面有一種朦朧美，色調極其豐富，帶有浪漫主義的氣息。他的風景畫,物我交融,意境深遠。此外，還創作了一系列優美的肖像畫。
19世紀寫實主義美術三大代表是 米勒、庫爾貝與杜米埃。米勒一生以描繪農民題材為己任。米勒的藝術像一面鏡子真實地反映了主要是40～60年代法國農民的生活和他們的思想情感。他筆下的農民形象有積極的一面，也有消極的一面，讓人感到這些樸素、正直、善良的農民，大多安於現狀，缺乏反抗精神，有著宿命的思想。
19世紀高舉寫實主義藝術大旗的庫爾貝是一位畫家，也是一位革命活動家。正是他向學院派提出了真正有力的挑戰，主張創作富有時代氣息的真實的活的藝術。
杜米埃像文學上的巴爾扎克一樣更加廣泛地描繪了法國社會,在作品中帶有鮮明的批判色彩。在1830年9月法令公布前，他曾創作了一系列把矛頭直接指向七月王朝 的政治性版畫，如《卡岡都亞》、《立法肚子》、《中國佛像》等。杜米埃一生創作了許多石版畫、油畫,在這些作品中可以感到跳動著的時代的脈搏和人民的聲音。
70年代後，寫實主義轉衰，後期的寫實主義的主要代表人物有萊爾米特、巴斯蒂安-勒帕熱等人。
70年代後還出現了象徵主義，它和文學上的象徵主義有著密切的關系。它們追求理想的世界，作品有著虛幻和超脫的味道。皮維斯•德夏瓦納的作品籠罩著一種出世的寧靜氣氛。代表作有《獵歸》(1859)、《貧苦的漁夫》(1881)等。莫羅的作品則常帶有神秘的色彩。
19世紀70年代印象主義崛起，是法國美術史的一個重要的轉折點。早在1863年起在巴黎就日益形成一股新的反學院派的勢力，一些青年藝術家由於受到官方沙龍的排擠，不得不參加落選沙龍的展出。當時，馬奈的《草地上的午餐》(1863)在落選沙龍展覽會上引起了極大的轟動。1874年3月份舉辦了第1屆印象主義展覽。這個畫派的名稱是從莫奈的一幅名叫《日出•印象》的畫得來的。印象主義先後共舉辦了 8次展覽，1886年後它首先在美國取得了同情和承認。印象主義畫家主張走出畫室，面對大自然寫生,最關心的是光和色的變化,光線成了繪畫的主宰，依據其調子而不是依據題材本身來處理一個題材。由此可見，印象主義的畫家不大重視題材的廣泛性和作品的思想深度，無可諱言這一點正是它的不足之處。馬奈雖從未參加過印象主義展覽，但是他是印象主義的精神領袖。應該說，他是一位既不想完全推翻舊的傳統而又在努力開創一種新藝術的畫家。他從不拒絕參加官方沙龍的展出，並且有些作品在沙龍中獲獎，1874年後，他也創作出一批表現外光，色調極其微妙的作品，這些作品具有典型的印象主義風格。莫奈有「水上拉斐爾」之稱,善於畫水,畫面上湖光山色盡收眼底。他以微妙的筆觸畫出了大自然的瞬息萬變景象。人們在他創作的組畫《聖拉扎爾火車站》（1877）(附畫1)和《草垛》(1891) (附畫2)等組畫中可以看到在不同的時間里同一事物所呈現出的不同景象。西斯萊和畢沙羅也都是印象主義中傑出的風景畫家。西斯萊的畫寧靜、清新、抒情。畢沙羅善於描繪農村景色,畫面色調豐富,富有變化。印象主義中兩個善於畫人物的畫家是 雷諾阿和德加。雷諾阿像畫成熟的果實一樣畫婦女和兒童，人物充滿了青春的力量。而德加卻少帶有一點厭世情緒。他最喜歡畫的 3個題材是：賽馬、舞女和女浴者。德加的畫色彩絢麗，構圖大膽富有變化，畫面上的舞女千姿百態，他極善於捕捉人物瞬間的動態，好像這些動作一個接著一個。

《聖拉扎爾火車站》 《草垛》

印象派畫家不僅僅是利用出現不久的道路和交通手段。他們更是將其看作值得他們去畫的創作題材，與房子、磨坊、池塘和森林一樣重要，並將其搬上畫面。過去法國和義大利的大師們的傳統做法是在畫中利用道路造成一種三維空間的幻覺，而17世紀荷蘭派的風景畫家則把道路作為一個正式的創作對象。印象派畫家效仿荷蘭畫家的做法，不滿足於描繪正在整治中的鄉村和「郊區」，反映那裡的休閑活動，而是執意地描繪通往那些地方的交通手段。有多幅油畫都以一種特別的亮調子表現出印象派畫家對工業化的贊頌。莫奈常常駐足於(《阿爾讓特依的鐵路橋》(1873年，奧賽博物館藏)(附畫3)前面，而雷諾阿則在《沙圖的鐵路橋》(1881年，奧賽博物館藏)(附畫4)前支起了畫架。新修的道路不斷給畫家們以靈感(畢沙羅《魯弗申的馬車》，1870；《魯弗申大街》，1872，奧賽博物館藏)

《阿爾讓特依的鐵路橋》 《沙圖的鐵路橋》

印象派畫家把道路、鐵路、河流和橋梁以及各種相應的交通工具(馬車、火車和船)搬上畫面，從而創作了一種風景畫的新圖像，描繪一種由於當時的工業化而「變得更美的風景」。他們用通俗的畫面讓同時代的人了解工業化。但是除了像左拉這樣一些有遠見卓識的評論家外，很多觀眾看到的只是顯然無意義的主題和一種由特殊的技法、全新的風格所產生的視覺刺激。然而，印象派的作品遠比其讓人以為的直接易懂復雜得多。其實畫家們選擇創作題材是很用心的。他們畫的風景畫中有一種法國的傳統形象與進步帶來的新事物之間的平衡。工業進步使法國具有現代化的面貌；畫家們把「現代性」引入繪畫。
80年代產生了一個新印象主義，他們自稱為科學的印象主義。這一派不滿意印象主義的偶然性，而是主張要創造出有秩序合理的美。新印象主義的作品，富有平面感和裝飾感，更為重要的是用點來作畫，取消線條，所以也叫點彩派。代表人物有《大碗島的一個星期日下午》的作者修拉和西涅克等。

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