插畫專業本科論文

A. 插畫設計論文結束語怎麼寫啊，謝謝

小帥同鞋！
是畢業論文嗎？
畢業論文也是論文啊，這么重要的事你應該認真對待的，你問題問得也太簡單了吧！！！
你觀點是什麼？？？？？
暈！！！！
給你幾句話，你自己發揮：
插圖作為新藝術運動的一個縮影，第一個真正將普通大眾當作藝術的觀眾。涵蓋了招貼畫、悔臘油畫、雕塑、書籍插圖、建築設計、室內裝飾、首飾設計、彩跡激色玻璃窗畫等許多藝術領域，還包括傢具和等姿前襪日用品的設計以及大量的商品包裝畫。展現了成熟的追求極端唯美的新藝術曲線裝飾風格，幾乎成為新藝術招貼畫的同義詞。

B. 人物造型插畫設計 論文怎麼寫

你可以先找到一個線索。
我幫你想了兩個，你按照線索去搜索一些實例和資料。這樣會比較好寫，不會沒頭緒了。

第一你可以按風格寫
比如，日韓風格的人物造型都是什麼特徵，面部和身材比例，表情，動勢。歐美的…………

第二你可以按職業或者人物身份寫
比如 學生少女：日韓的晌譽野學生少女，特徵，畫法，衣著虛友，色彩。 再寫歐美的
身份還有戰士 怪獸 …………等等屬性

多舉例子。找一些代表性的大師。
應該宴喊沒問題。

C. 畢業論文題目怎麼定啊我做的是插畫設計，主題是《我的半成年生活》

恩... ...
1.追憶《一彎清澈的溪水》：我們每個人都是一條小溪，常年的流淌著，向著東方流淌著。溪水裡摻合著謹猜沿途的花香、蟲鳴，摻合著夏日裡的晌猜樹蔭、冬季下的雪景，還摻合著一些水泡、一些淤泥。（流淌著的我們並不知道，等待我們是碧海藍宴晌型天下的淺灘，還是污濁不堪的港灣？）
插畫：一組圖講訴溪水與沿途風景，每張圖的色調都不同，或藍、或黃、或粉、或綠。
2.冷僻《慘》：曾經有了那麼多的不快樂，一直烙印在心裡揮霍不去，索性全抖出來！在這人生的轉折點上，對自己的過去進行最後一次發泄！！
插畫：一組圖均以一些（個）人的輪廓為主體。沒有明確的內容交代，僅有冷調色彩的 隨意揮灑 或 亂塗亂抹 填充著每一張畫。
-
恩。。。構思1於文於畫 應該都挺好操作的。構思2的話... ...有點像自娛自樂，呵呵。

D. 時尚插畫的論文概要

在二十世紀的前50年曾是插畫的黃金年代，而在進入所謂的讀圖年代後，插畫無疑是我們啟蒙時期的最主要視覺經驗，即便是時尚雜敏派志，也把插圖作為主要的視覺設計元素，時尚插畫因此在時尚雜志中佔有極重要地位。但在攝影術發明普及後卻有勢微的現象。隨著時尚網的不斷涌現，各大時尚網都在施展渾身解數，而參考著哈秀時尚網的最新統計數據，而今受到科技及新媒材高度開發，設計師的表現風格及手法更顯多樣豐富，也使得時尚插畫發展更為多元。
本研究是以透過文獻探討的方式探究自二十世紀以來的「時尚插畫」(Fashion illustration)風格之演變尺好，並進而將1995年至2003年的時尚插畫風格以圖像學研究之方法進行分類與分析。研究結果發現共可分為七大類風格類型，即（一）故事世界風格類型、（二）物化風格類型、（三）日常生活風格類型、（四）空間城市氛圍風格類型、（五）頑童、詭辯風格類型、（六 ）藝術感性風格類型、以及（七）高科技數字化風格類型。
「時尚」是個變化速度極快的流行文化橋困賀，插畫家透過不同的主題和內容描繪出他們眼中的時尚風格，卻也賦予觀賞者有別於攝影影像的清晰畫面，而帶來更多的視覺想像空間。這種模糊及不確定性的描述也是後現代消費圖像的特性之一。同時藉由時尚插畫風格類型的探討，研究發現在後現代的景象中時尚視覺的圖像正被符號式的消費而正當化，消費美學改變也正沖擊著這個時代的情緒；此時，設計師們在創作時，必須考慮不同形態的消費態度及文化層次的因素，並融入其設計的作品中。
綜觀時尚風格，一直以來是對於日本流行文化移植和遙望美國的想像，然而從現今台灣面臨的經濟處境來看，如果不能創造差異，就將失去生存的機會。因此，本研究希望透過對時尚插畫風格類型之探討，並發展以數位互動實驗室之創作概念，提供時尚研究及設計者更多時尚插畫風格的可能性及自我創作的實驗空間。

E. 關於兒童插畫的論文

插畫定義
《辭海》對「插畫」的解釋是：「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。
由於情報時代的來臨，現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念，「插畫」就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫， 統統稱中耐為「插畫」。插畫，在拉丁文的字義里，原是「照亮」的意思。望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。
插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫歷史演變
插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。對你我看似平凡簡單的插畫，卻是有很大的內涵。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演頃做示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是本世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。中國早期插畫形式
中國最早的插畫是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳教義而在經書中用「變相」圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品，唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗咸通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用范圍擴大到醫葯書、歷史地理書、考古圖錄書、日用網路書等書籍中，並出現了彩色套印插畫。明清時期，可以說古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。插畫的形式大體有以下幾種：卷首附圖、文中插圖、上圖下文或下圖上文、內封面或扉頁畫和牌記等。
我國古代插畫的歷史演變，可以看作是版畫的發展歷史。同時，也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為一種商品，它是商業插畫的前身。
歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是運用於宗教讀物之中。後來，插畫被廣泛運用於自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。
社會發展到今天，插畫被廣泛地用雀培衡於社會的各個領域。插畫藝術不僅擴展了我們的視野，豐富了我們的頭腦，給我們以無限的想像空間，更開闊了我們的心智。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的范疇。縱觀當今插畫界畫家們不再局限於某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，為達到預想效果，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。在中國，插畫雖然發展的較晚，但追其溯源，方遠流長．插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展，以及20世紀80年代後對國際流行風格的借鑒，90年代中後期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者涌現……
插畫從誕生的母體——書籍以外，找到了巨大的生存空間。豐富的載體隨著技術的進步、社會的需要而不斷涌現。

F. 簡述插畫藝術在平面設計中的作用及意義

簡述插畫藝術在平面設計中的作用及意義

在個人成長的多個環節中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。那麼你知道一篇好的論文該怎麼寫嗎？以下是我為大家整理的簡述插畫藝術在平面設計中的作用及意義論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

摘 要： 插畫，具有悠久的歷史，它是一種用圖形語言進行信息傳達的藝術形式，是為文字做的附圖，對文字進行更形象的解釋說明。當前，插畫在平面媒體，電子媒體以及多媒體領域中起著重要的作用。這其中，插畫也與平面設計領域的聯系越來越緊密。插畫以其獨特的藝術魅力感染著觀者，讓觀者在讀取信息的同時體驗到藝術欣賞的樂趣並產生視覺共鳴與認知。因此我認為，在純藝術與設計藝術相互交融的當代藝術中，插畫藝術對於平面設計這個龐大的領域有著不可抹滅的影響。

關鍵詞： 插畫藝術;平面設計;信息;傳達;裝飾;視覺

插畫，具有悠久的歷史，它是一種用圖形語言進行信息傳達的藝術形式，是為文字做的附圖，對文字進行更形象的解釋說明。從古到今在人類的社會生活中也都扮演著重要的角色。特別是在當前，插畫在平面媒體，電子媒體以及多媒體領域中也起著重要的作用。這其中，插畫也與平面設計領域的聯系越來越緊密。在平面設計的領域中，插畫以其獨特的藝術魅力感染著觀者，讓觀者在讀取信息的同時體驗到藝術欣賞的樂趣。這也是越來越多的高校將插畫專業歸為視覺傳達設計，也就是我們常說的平面設計范疇內的理由。

在我看來，設計是一種以人為主體，並有特定目標對象的創造性行為，其價值在於觀念的創新與傳達，從而達到人類發展的社會實現。從字面上面來說，「設」就是設想，創造;「計」即是計劃，安排。現代設計大師蒙荷里·納基認為：藝術是一種以生產某種產品為目的，將社會的、人類的、經濟的、藝術的、技術的、心理的多種因素星河起來，進行產品產生構思和計劃的藝術。歸根到底就是人類用意識、用藝術創造力形成的一種構思和思想意圖。而平面設計作裂褲扒為設計范疇中運用最廣泛的一個重要組成部分，更是將設計的宗旨發揮的淋漓盡致：即通過一定的審視與選擇，最後用文字，圖形等視覺元素實現最初設想意圖的過程。而這其中圖形語言是最直接也是最能夠引起觀者的視覺注意，提高觀者的視覺肆昌共鳴的最重要的元素。越來越多的藝術家也開始從圖純塵形語言這個最直觀的元素來挖掘探索，從而提高視覺表現力及視覺表達效果。也就是之前所說到的插畫藝術。與此同時，就插畫本身而言，進行信息傳達是其主要功能與作用，但是如果沒有審美價值，缺少藝術內涵和感染力，也無法達到有效傳達信息的目的。然而說到審美價值，自然又會回歸到視覺美感，跳回到平面設計的領域。因此我認為，在純藝術與設計藝術界限越來越模糊的當代藝術中，插畫藝術對於平面設計這個龐大的領域有著不可抹滅的影響。

1 插畫輔助平面設計設計(版式)傳達信息

版式設計是整個平面設計的中心，也是運用得最為廣泛的平面設計。其中，以文字為主體的版式設計也在市場中佔了絕大多數的比例。例如：報刊，雜志，書籍，網頁等，它們都是以文字為主體的版式設計。它們為了滿足信息傳播的需要，以文字為主要元素，對信息傳播的載體進行藝術加工，使其鮮明、生動、准確，生動地實現信息傳達。然而更多的時候，有些信息用過簡單的文字達不到所要傳達的情感及要求，難以用語言文字表達清楚所要傳達的內容。這時候，我們就需要藉助一些插圖插畫來輔助文字信息，或者說是將文字信息所要傳達的內容概括成簡練的插圖插畫元素，通過對元素進行藝術處理，濃縮要傳達的文字信息，從而提高整個信息所要傳達的准確性，生動性，讓讀者更易理解跟接受，產生強烈的認同與認知感;另外，這些插圖還可以引導讀者展開自己的聯想跟想像，從而更加立體全面的傳達出文字所要表達的內容;再者，長時間閱讀文字會產生強烈的視覺疲勞，輔助的插畫可以適當地緩解跟調節讀者的閱讀節奏，讓信息傳達的內容更長久，堅固，效果更完善，深刻。例如：兒童畫報。因為兒童識別文字的能力有限，因此絕大多數的時候都難以用純文字完整的將信息內容傳達清楚，這時候如果沒有插圖插畫的形象說明跟輔助補充，兒童就會很難理解其中的內容;另外，就兒童心理，生理的特點而言，兒童無法集中注意力進行長時間的文字閱讀，因而在這種情況下，插畫是不可缺少的重要組成部分。

2 插畫幫助平面設計(招貼)吸引觀者的視覺注意力

平面設計里的`招貼設計，又稱「海報」設計或宣傳畫設計，屬於戶外廣告，在國外被稱為「瞬間」的街頭藝術。主要用招貼的形式來吸引觀者的視覺注意力。這里說的「吸引視覺注意力」是指用圖形，色彩等因素的強烈刺激，快速地吸引觀者的注意力。也只有當觀者的目光被強烈的刺激所吸引而停留在畫面上時，才能產生「交流」。而招貼設計所承擔的任務就是抓住消費者的目光。然而觀者的目光往往總是會停留在某個具象的圖案而不是抽象的幾何圖形或者是創意圖形。這個道理就等同於我們能記住一個人正面的五官特徵而很少能從背面的輪廓人出一個人。這就是我們的視覺系統接受信息時本能的接收與取捨。這也是越來越多的招貼設計都將插畫與平面結合起來的理由。例如2010年世界盃北歐可口可樂的招貼就將可樂本身與插畫進行結合，不僅能夠更加充分的傳達出作者的創作意圖更是通過人物插畫的元素大幅度的吸引了觀者的注意;再如可口可樂Sambodromo招貼插畫，整個招貼全部運用插畫的形式，在眾多傳統的平面招貼中奪目而出，牢牢的抓住了觀者的視覺。

3 插畫提昇平面設計(包裝)的裝飾美化效果

包裝設計作為平面設計中最直接的視覺設計，它直接影響到消費者的購買欲。好的包裝設計甚至可以提升產品的價值跟消費群體的定位。作為包裝設計本身而言，它以產品的外包裝作為載體來達到裝飾美化載體的作用。而插作藝術的表現形式跟手法本身就具有裝飾跟美化載體的作用，它不僅可以插入前面所說的版式，招貼燈平面媒體，更可以應用到產品設計這樣的三維設計領域中。因此，如果沒有插畫元素就很難使產品包裝產生視覺美感。例如美國最暢銷的碳酸飲料MountainDew推出的系列限量版碳酸飲水包裝設計，就是以插畫為主要包裝設計的元素，為原本平淡的瓶體增添了一抹亮麗色彩，起到了很好的裝飾美化作用，提升了產品的視覺吸引力。消費者可以從精美的插畫上領略到獨特的視覺美感。這使得整個包裝設計動感，時尚，靈動，同時也拉近了產品與年輕消費群體的距離。

4 插畫為表目的平面設計補充藝術情感

插畫作為一門獨立的學科，同時兼並純藝與設計的藝術內涵。但就藝術效果跟功能而言，插畫的藝術價值還是表現在藝術鑒賞跟欣賞上，所傳達出的是一種藝術情感，強調的是創作過程。而平面設計則側重於目的，它必須依據所傳達的主題，所承載的信息進行整體的設計，強調的是設計結果。而當代，純藝與設計的界限也越來越模糊。提倡兩者相結合的現代藝術。這也就是說，將插畫作為載體附到平面設計(版式，招貼，包裝等)中，也可以讓平面設計成為插畫作品。讓平面設計在有目的的傳達信息之餘，成為藝術作品供觀者進行藝術鑒賞，同時賦予平面設計透過插畫所傳達，傳遞出的藝術情感。

總之，在如今純藝與設計相互交融的當代藝術中，純藝的感情表達與設計的傳遞信息，兩種藝術相互影響，融會貫通。從而迸發出不斷創新，層出不窮的藝術形式與藝術體驗。這其中，就設計領域中龐大的平面設計而言，插畫藝術對於它的影響，作用，作用都是不容忽視，不可抹滅的。

參考文獻：

[1] 彭彭.插畫與設計[M].高等教育出版社，2010.

[2] 肖蕾，江鴻，等.版式設計精品解讀[M].電子工業出版社，2008.

[3] 郭勇.每天懂一點創意心理學[M].陝西師范大學出版社，2010.

拓展：

學位論文答辯技巧

論文答辯一般程序

學生必須在論文答辯會前，將經過指導老師審定並簽署過意見的畢業論文連同提綱、草稿等交給答辯委員會。

在答辯會上，先讓學員用15分鍾左右的時間概述論文的標題以及選擇該論題的原因，較詳細地介紹論文的主要論點、論據和寫作體會。

答辯老師提問。老師提問完後，有的學校規定，可以讓學生獨立准備15-20分鍾後，再來當場回答，有的則要求學員當場立即作出回答(沒有準備時間)，隨問隨答。

學員逐一回答完所有問題後退場，答辯委員會集體根據論文質量和答辯情況，商定通過還是不通過，並擬定成績和評語。

召回學員，由主答辯老師當面向學員就論文和答辯過程中的情況加以小結。

對答辯不能通過的學員，提出修改意見，一般允許學生另行答辯。

論文答辯技巧

熟悉內容

參加論文答辯的同學，首先必須對自己所著的畢業論文內容有比較深刻的理解。這是為回答畢業論文答辯委員會成員就有關論文的深度及相關知識而可能提出的問題所做的准備。

圖表穿插

圖表不僅是一種直觀的表達觀點的方法，更是一種調節論文答辯會氣氛的手段，特別是對論文答辯委員會成員來講，長時間地聽述，聽覺難免會有排斥性，不再對你論述的內容接納吸收，這樣，必然對你的畢業論文答辯成績有所影響。所以，應該在論文答辯過程中適當穿插圖表或類似圖表的其他媒介以提高你的論文答辯成績。

語速適中

進行畢業論文答辯的同學一般都是首次。無數事實證明，他們論文答辯時，說話速度往往越來越快，以致畢業答辯委員會成員聽不清楚，影響了畢業答辯過程中的語速，要有急有緩，有輕有重，不能像連珠炮似地轟向聽眾。

目光移動

畢業生在論文答辯時，一般可脫稿，也可半脫稿，也可完全不脫稿。但不管哪種方式，都應注意自己的目光，使目標時常地瞟向論文答辯委員會成員及會場上的同學們。這是你用目光與聽眾進行心靈的交流，使聽眾對你的論題產生興趣的一種手段。

時間控制

一般在比較正規的論文答辯會上，都對辯手有答辯時間要求，因此，畢業論文答辯學生在進行論文答辯時應重視論文答辯時間的掌握。對論文答辯時間的控制要有力度，到該截止時的時間立即結束，這樣，顯得有準備，對內容的掌握和控制也輕車熟路，容易給畢業論文答辯委員會成員一個良好的印象。

文明禮貌

在答辯過程中，除以上幾點需要注意外，這一條也需要注意，雖然起不上很大的作用，但可以給答辯老師留下一個好的印象，在你和他人勢均力敵的情況下，一般而言答辯老師選擇的是你。

論文答辯常見問題

1、自己為什麼選擇這個課題?

2、研究這個課題的意義和目的是什麼?

3、全文的基本框架、基本結構是如何安排的?

4、全文的各部分之間邏輯關系如何?

5、在研究本課題的過程中，發現了那些不同見解，自己是怎樣逐步認識的?又是如何處理的?

6、論文雖未論及，但與其較密切相關的問題還有哪些?

7、還有哪些問題自己還沒搞清楚，在論文中論述得不夠透徹?

8、寫作論文時立論的主要依據是什麼?

G. 我的論文是淺談插畫的設計手法誰能幫我寫個摘要

書籍裝幀設計最重要的是能把整個故事的氛圍從設計中很好的體現出來，能吸引讀者對書籍故事情節的興趣。插畫是用來對文字進行視覺化翻譯的造型藝術，一本書籍的設計，能較好的把創意與內容相匹配，形與意相結合，是本好書籍的基本要求。如果要選擇某個形式來應對這個問題，插畫設計無疑是個最好的選擇。插畫設計的多元化決定了它在鎮陵書籍裝幀設計中所佔的重要地位。多元的時代帶動著多元的插畫。擁有新元素植入的插畫以不同的繪制手法不斷的推陳出新，新時期的插畫師們，御穗戚根據自身的喜好風格融入時代特色，充分運用當代科技繪制出帶有新鮮族猛氣息的插畫作品，其畫面形式感更加生動，引人入勝。因為新科技、新手段的應用，插畫不僅有較強的藝術感染力、實用功能性還不乏反映著與我們息息相關的生活面貌、生活狀態，與讀者不斷地達到精神世界的統一和感情的交流，提高書籍帶給讀者的精神食糧的力量。插畫設計在書籍裝幀設計中不斷探索、嘗試與創新共助書籍一臂之力。由此可見，插畫日益的多元化來適應這個多元的時代，是書籍裝幀設計中重要的角色扮演者。

H. 求關於插畫的商業價值畢業論文的前言

一 商業插畫的市場前景

「在古代，一個插畫家很有地位，他是文化層次和階級統治的代言人；在近代，插畫家很前衛，他是宣揚革命思想和諷刺時弊的風流人物；在現代，插畫家很高尚，他是美化生活和緩釋矛盾的服務員。」國內的優秀插畫師王東晟說。在前不久人民大學一次關於插畫的宣講會上，王東晟打出了「快樂而富有的商業插畫師」的標題。「插畫師是幕僚或小丑，是大戲換場時的調劑品。而有時，他又是決定戰役勝負的舉旗人。」

「快樂而富有」，是置身這個行業的少數人生活質量的真實描述，卻還遠遠不是這個職業群體普遍的生活狀態。「在行業規則還沒有形成的時候，你成功了，你就是制定規則的人。」插畫行業在中國留下的很多空白，這對每一位插畫師的實踐來說都具有開拓的意義。

就是說隨著現代科技、現代工具的發展，插畫的前景是非常廣闊的。兒童讀物插畫，商業宣傳廣告上面的插畫，還有包括政府的法規，還有一般的交通法規等等，都需要很多的插畫師。還有像現在商業廣告宣傳方面。比如說一個新的樓盤開始了，樓牆的外圍、樓盤的宣傳，都需要很多插畫師來做這些事情。插畫甚至從紙面走出來，向牆面、環境擴展，包括科技方面的科幻，還有像動植物標本、圖鑒等等做插圖，需要的人才是非常廣泛的。

一個叫ilughoiu的網友在虛擬的插畫生存社會里寫道：「很不幸的是，有相當一部分的插圖畫師是在一些工作室、非法公司等地方從事盜版加工。而且他們的水平相當高！我們一般在市面上看到的一些紙製品(信紙、信封、賀卡等)上的圖案都是出自他們的手中，當然，絕大部分是抄襲的，有時，翻開的雜志上，你能看到多少插圖畫？照片主導一切！樂觀一點說，這是好事。因為這表明插畫還有很大的發展空間。」

另一位網友albert說：「我認為餓死的將不是商業插畫師而是美讓首工！國外的許多出版物用的都是商業插畫，好處是有版權。隨著中國對版權的強調，我設想中國對商業插畫的需求將會越來越多。商業插畫師是一個非常富有並且快樂的職業。因為每畫一筆都是同直接的報酬相關聯的。」

無論如何，中國的商業插畫師，正在某些人的號召和組織下向著一個方向匯聚，而這即將形成的職業群落，將會成為未來中國插畫力量的源頭。

二 商業插畫在國內的市場狀態

國內商業插畫行業目前的狀況可以稱的上是，危機四伏，如履薄冰！

2008年WTO保護期過後，我們的文化形態將會面臨著史無前例的沖擊，本土插畫也是孤掌難鳴。更何況現在畫插畫的人少的可憐，成不了力量支柱，據我所知；港台和加拿大的插畫師已經在沿海登陸了，再過幾年，國外的大批藝術勞工會湧入國內來淘金，到時候我們能否守住我們自己的文化陣地呢？

和國外相比，有以下幾點不足和急待改善之處：

1：文化和商業的轉換太慢。

2：社會認知度不夠。

3：沒有後備人才儲備。

國外插畫製作的分工非常豐富，插畫師根據自己風格的不同和設想的不同，分很多方面。有的為書做插畫的，專門做書；有的專門做廣告的；有的專門就是為室外做牆面繪畫的。在工具方法上，已經打破了以前只是用顏色和用筆來做插畫，手段也已經非常豐富。也就是說，要求一個插畫師能夠掌握多種的手段，而且有一個靈活的思維。我們中國大畫家齊白石講過一句非常著名的話：「繪畫妙在似與不似之間，太似內俗，不似激世。」他這個講的意思就是異化稿攔。這個概念如果擴展到今天，就是說是和不是之間、合理和不合理之間、正確和錯誤之間，總是在矛盾的當中尋找一種融合，然後產生一個新的東西，也就是產生一種新鮮感。

通過一些資料的查閱，我認識到：中國廣告業領域的中下層是本土廣告公司，這些公司規模小，數量大，客戶少，收費低。一個大中城市可能每年都會成立和倒閉上百家這樣的公司。雖然他們也需要大量的插畫作品，但是鑒於囊中羞澀，他們往往盜用既有的圖片應付了事。就算請插畫師來專門繪制，受客戶預算的限制，往往也給不出豐厚的單價。

中國廣告業的上層是比較大的跨國公司，一些 4A或准4A公司，例如日本電通、美國麥肯、法國靈智等等，他們的主要客戶仍然是其原有的國際客戶，例如雀巢咖啡、英特爾、索尼、可口可樂等。其實這些廣告公司當初就是追隨原有客戶的發展而登陸大陸市場的，只是進佔大陸市場10年以來，各公司陸續本土化，搶奪大陸本土廣告客戶，瓜分了國內最大的市場份額。

一開始這些公司的國際背景使得幾乎所有的插畫工作都被境外插畫家所鍵滑胡獨占。經過幾年的發展，大家認識到本土插畫家的好處：價格便宜，繪畫風格具備本土特色，工作上不存在地域距離並可監控。所以近幾年來，似乎本土的插畫師越來越多了，但是真正意義上的重要的插畫仍然是被外發到香港等地製作。

價格上，國內一般的插畫家收費大概在幾百至一千元/幅不等，在國內工作的香港或台灣插畫家收費在幾千至一萬/幅不等，而發到香港的插畫工作收費大約是一萬至幾萬/幅，當然這個價錢只適於一般意義上的廣告工作和以次為職業的畫家。如果是特殊的畫種和圈外的畫家，就是另外一回事了。例如1997年智得廣告公司從一個本土楊柳青畫家處購得插畫一幅，價值七萬，這個價錢是賣身為「娼」的職業插畫家絕對拿不到的。但是這仍然達不到真正的藝術品的行價！

中國的廣告界，過多的依賴於電腦和攝影。因為時間製作水平和個體插畫創作的不可控制性，大家寧肯花三千元錢去圖庫公司租一張圖片用電腦改一改（往往就是在原圖象里貼入產品圖象），也不願意用一半的價錢去請個插畫家。所以我們的插畫家往往只是把創意圖象化以便於和客戶交流的「提案草圖」畫家。提案一旦通過，下一步的工作就是攝影師和圖片租賃公司的事了。

事實上最賺錢的工作，從來不曾是真正意義上的插畫，而是各種分鏡頭提案腳本「TV See」。因為提案需求量大，要求低。每天八小時起碼可以畫二十個鏡頭，每個鏡頭一百元計，可獲兩千元。工作一周絕對可得一萬元。但如果是畫用於平面出版的真正的插畫，各公司的要求就會立刻苛刻起來。按每張五千元計，兩天可畫一張，但是絕對會遭到修改，一開始的修改意見由廣告公司提出，改到廣告公司滿意後才能被送交客戶審查，當然客戶也一定少不了提出修改意見（而這個意見往往還和廣告公司最初的修改意見相左），而後就是一而再，再而三的痛苦修改，完成一張五千元的插畫，往往需要一周的時間，收入暴跌！

在今天，插畫家不再那麼賺錢了。廣告插畫也很可能會變成這樣，大家都去畫無需水平，但是賺錢的草稿插畫，最後變成大陸插畫家專畫一百元一張一周一萬元的東西，而三萬塊的插畫則通通發去香港。長期的低水平工作讓大家的創意跟不上市場，價錢就更上不了。

但是，由於中國的動畫仍在發展著，很可能有一天國內會涌現出大量的動畫人才，我們的插畫也是如此。王東晟說：「2008年和 2010年會有插畫熱，中國需要提前5年做好准備。當外國的插畫師進入中國的時候，我們不能把市場拱手相讓。」

I. 插畫畢業設計開題報告怎麼寫

您的開題報告有什麼要求呢
開題報告是需要多少字呢
開題報告 任務書 都搞定了不
你可以告訴我具體的排版格式要求，希望可幫到你，祝順利

開題報告主要包括以下幾個方面：

（一）論文名稱

論文名稱就是課題的名字

第一，名稱要准確、規范。准確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什麼，研究的對象是什麼交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內容相一致，不能太大，也不能太小，要准確地把你研究的對象、問題概括出來。

第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。

（二） 論文研究的目的、意義

研究的目的、意義也就是為什麼要研究、研究它有什麼價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什麼實際作用，然後，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內容包括：⑴ 研究的有關背景(課題的提出)： 即根據什麼、受什麼啟發而搞這項研究。 ⑵ 通過分析本地（校） 的教育教學實際，指出為什麼要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。

（三） 本論文國內外研究的歷史和現狀（文獻綜述）。

規范些應該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平台(起點)、研究的特色或突破點。

（四）論文研究的指導思想

指導思想就是在宏觀上應堅持什麼方向，符合什麼要求等，這個方向或要求可以是哲學、政治理論，也可以是政府的教育發展規劃，也可以是有關研究問題的指導性意見等。

（五） 論文寫作的目標

論文寫作的目標也就是課題最後要達到的具體目的,要解決哪些具體問題，也就是本論文研究要達到的預定目標：即本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題,用詞要准確、精練、明了。

常見存在問題是：不寫研究目標；目標扣題不緊；目標用詞不準確； 目標定得過高, 對預定的目標沒有進行研究或無法進行研究。

確定論文寫作目標時，一方面要考慮課題本身的要求，另一方面要考率實際的工作條件與工作水平。

（六）論文的基本內容

研究內容要更具體、明確。並且一個目標可能要通過幾方面的研究內容來實現，他們不一定是一一對應的關系。大家在確定研究內容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內容特別籠統、模糊，把寫作的目的、意義當作研究內容。

基本內容一般包括：⑴對論文名稱的界說。應盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本論文寫作有關的理論、名詞、術語、概念的界說。

（七）論文寫作的方法

具體的寫作方法可從下面選定： 觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、 個案法、比較研究法、文獻資料法等。

（八）論文寫作的步驟

論文寫作的步驟，也就是論文寫作在時間和順序上的安排。論文寫作的步驟要充分考慮研究內容的相互關系和難易程度，一般情況下，都是從基礎問題開始，分階段進行，每個階段從什麼時間開始，至什麼時間結束都要有規定。課題研究的主要步驟和時間安排包括：整個研究擬分為哪幾個階段；各階段的起止時間 希攔陪望可以幫你。

怎麼寫開題報告呢？
首先要把在准備工作當中搜集的資料整理出來簡搜蠢，包括課題名稱、課題內容、課題的理論依據、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經費的估算等等。
第一是標題的擬定。課題在准備工作中已經確立了，所以開題報告的標題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。比如我曾指導過一組同學對倫教的文化諸如「倫教糕」、倫教木工機械、倫教文物等進行研究，擬定的標題就是「倫教文化研究」。
第二就是內容的撰寫。開題報告的主要內容包括以下幾個部分：
一、課題研究的背景。 所謂課題背景，主要指的是為什麼要對這個課題進行研究，所以有的課題乾脆把這一部分稱為「問題的提出」，意思就是說為什麼要提出這個問題，或者說提出這個課題。比如我曾指導的一個課題「倫教文化研究」，背景說明漏謹部分里就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經濟迅速發展的同時，她的文化發展怎麼樣，有哪些成就，對居民有什麼影響，有哪些還要改進的。當然背景所敘述的內容還有很多，既可以是社會背景，也可以是自然背景。關鍵在於我們所確定的課題是什麼。
二、課題研究的內容。課題研究的內容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什麼。比如我校黃姝老師的指導的課題「佛山新八景」，課題研究的內容就是：「以佛山新八景為重點，考察佛山歷史文化沉澱的昨天、今天、明天，結合佛山經濟發展的趨勢，擬定開發具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅遊的可行性報告及開發方案。」
三、課題研究的目的和意義。
課題研究的目的，應該敘述自己在這次研究中想要達到的境地或想要得到的結果。比如我校葉少珍老師指導的「重走長征路」研究課題，在其研究目標一欄中就是這樣敘述的：
1、通過再現長征歷程，追憶紅軍戰士的豐功偉績，對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險阻、什麼是長征精神，有更深刻的了解和感悟。
2、通過小組同學間的分工合作、交流、展示、解說，培養合作參與精神和自我展示能力。
3、通過本次活動，使同學的信息技術得到提高，進一步提高信息素養。
四、課題研究的方法。
在「課題研究的方法」這一部分，應該提出本課題組關於解決本課題問題的門路或者說程序等。一般來說，研究性學習的課題研究方法有：實地調查考察法(通過組織學生到所研究的處所實地調查，從而得出結論的方法)、問卷調查法（根據本課題的情況和自己要了解的內容設置一些問題，以問卷的形式向相關人員調查的方法）、人物采訪法（直接向有關人員采訪，以掌握第一手材料的方法）、文獻法（通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結論）等等。在課題研究中，應該根據自己課題的實際情況提出相關的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實用就行。
五、課題研究的步驟。
課題研究的步驟，當然就是說本課題准備通過哪幾步程序來達到研究的目的。所以在這一部分里應該著重思考的問題就是自己的課題大概准備分幾步來完成。一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面：准備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結與反思階段等。
六、課題參與人員及組織分工。
這屬於對本課題研究的管理范疇，但也不可忽視。因為管理不到位，學生不能明確自己的職責，有時就會偷懶或者互相推諉，有時就會做重復勞動。因此課題參與人員的組織分工是不可少的。最好是把所有的參與研究的學生分成幾個小組，每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負責本小組的任務分派和落實。然後根據本課題的情況，把相關的研究任務分割成幾大部分，一個小組負責一個部分。最後由小組長組織人員匯總和整理。
七、課題的經費估算。
一個課題要開展，必然需要一些經費來啟動，所以最後還應該大概地估算一下本課題所需要 的資金是多少，比如搜集資料需要多少錢，實地調查的外出經費，問卷調查的印刷和分發的費用，課題組所要佔用的場地費，有些課題還需要購買一些相關的材料，結題報告等資料的印刷費等等。所謂「大軍未動，糧草先行」，沒有足夠的資金作後盾，課題研究勢必舉步維艱，捉襟見肘，甚至於半途而廢。因此，課題的經費也必須在開題之初就估算好，未雨綢繆，才能真正把本課題的研究做到最好。

J. 水彩插畫 論文

水彩畫是繪畫中最簡便的一種畫法。由於水彩畫的設備比較簡局渣岩單，購買起來比較便宜，易於普及，所以中小學中的圖畫課多採用水彩畫。許多畫家開始學畫時也是從水彩畫入手的。由於工具輕便，戶外寫生容易攜帶。對於瞬間即逝的黃昏、晨霧、風雨煙雲尤其適於表現。

水彩畫是一種用水溶化顏色的透明色在紙上作畫，它能夠滲化，重疊形成物體，由於用筆蘸水色在紙上揮毫，長於瀟灑自如，生動清新、爽快自然的特有風格。透明是水彩畫的一大特點，可以用亮色蓋在暗的色底上，由於它沒有覆蓋力，能不斷增加色調的豐富性，同時亮部必須留出來，和用紙的白色作為亮部的色底，紙的底色起到色調的合成作用。

彩畫是現代繪畫中一項重要的表現媒介。

水彩畫以其獨有透明清澈的特質，不以厚塗而卻能追求空閑、質、量和繪畫上幻化的語言和節奏，使其能問鼎、深入現代畫的領域中。

現代水彩畫早已打破了西洋畫史上固有的插圖草稿，附屬性表現的觀念。以當代世界水彩畫的實例，絕對能與舊時代日子中的畫作出了鮮明的對照，發覺現代水彩畫，吸收了早期荷蘭、英國的傳統技法精華，德國人精闢的描寫，冷靜的設計性，歐洲的浪漫風格，美國的現實觀感和美式寫實，中國人正以其深厚的傳統文化，哲學觀念、生活體驗，揉和科學精神與自然，內在的觀照，作逐步的探尋．認清白我，醞釀著水彩畫的新方向。

第二次世界大戰以來，繪畫運動復興，時代啟發了思想、潮流、藝術再創造，而拒絕局限與因循中西藝術家活用了新舊的素材物料去創造有生命的、有個性的現代藝術。

尋求藝術是最高目的，達致水彩畫的高尚境界，和精湛的功力，定必須仰賴於結實的技術與基礎。我們歷年創作與研究的經驗論文，側重技法的研討，是苦心求取藝術表現的「實在化」，而沒有運用自如的水彩技法，是無法在水彩藝術上自圓其說的。我們重視藝術、重視學理，但同樣地要注視畫技所蘊含重大的能量，和表達的深廣度。

我們欣賞作品，不能否認被其華美完整的畫面所吸引，但其色調、筆觸、卓絕成熟之結構，絕不會影響作品的深度和嚴肅性。如果一張畫的技術是恰到好處的，那技術就是藝術的一部份，桐御與內容融合為一體，成為感人的作品，其技術自有其崇高的價值，不會遜色，因此運用書技之先，必先考慮以思想，以藝術支持，發自誠意，技、藝之配合應如影隨形。

我不贊同水彩畫只能停在藝術的表面之說。藝術的高低不是取決於素材的類別，而是關系於其藝術修養的廣狹，優劣，也仰賴表現的方法，角度的差異而分野。現代水彩畫也因此而獲致自由自在的多樣性，或含啟發性、發展性。

我們敬慕十九世紀的泰納、二十世紀塞尚的水彩，也欣賞其他巨匠。他們水彩畫的成就是實在的，在這時代中，如果我們期求有所進展和顯著的超越，在藝術的尋求中，技術上盲目的奮發，僵化於理梁皮論的巢臼中，同是危險的病症。

研究現代水彩畫，是一項重要課題，水彩顯著的各種特性和運用可以剖釋詳論，其使劣點、及與藝術的關連性，表現的程度可能性。了解中國現代水彩畫藝術不同的形態與發展，去了解畫法所負擔的重大任務，在有其術良心的人手中，畫法是絕對的學術性，而且是一個藝術內涵底問題、成敗的關鍵。好的畫法更是偉大作品誕生的先決條件。

以二十世紀為分野，現代水彩畫之所以異於近代，或更古老年代的水彩畫，其一是內容與形式的劇變，其二是畫法的突破而產生廣泛的進展。內容與技法密切的配合和革新，才產生成功的繪畫創作，擴大而成有力的潮流和畫派。現代水彩畫適應時代的需求，畫時代的產物，表達現代人的精神，排除不適合應用的見解和遲鈍的表現方法，使藝術的血脈流通，成為新的生命、新藝術。往日的水彩藝術多表現於寧靜的境界，單一、含蓄的畫法，單調的式樣與緩慢的步調之中，或者更多的因襲而缺少強烈的個人感受。

個人創建是被重視和富有價值性的，十九世紀柯特曼(Cotman)，加爾丁(Girtin)，尤其是泰納(Turner)洞察水彩的弱點，把線與淡彩的束縛解除，使水彩走入色彩、氣氛，能自由抒發的新境地．成為水彩發展史的轉捩點。二十世紀塞尚認為自然不只是表面的，而有它的深度，他有影響後世極深的表現法則;他在水彩畫上的留白，表現了白色本身機能上的感覺，和他的分面筆觸，是實在的，是高度的表現而帶著深刻的推理，給予後世水彩畫許多啟發性。

水彩書之前途和它的價值觀，是系於個人的基本觀念、自信和決心。水彩媒介是受時間、面積、乾濕控制、疊色次數之難題而異於其他素材，雖然它較難表達「量」和「觸覺感」，有較多的偶然性，然而能克服困難弱點，認清其優點，發揮它長處的畫家甚多，如克利、諾爾德、費寧格、格羅茲、夏加爾、杜菲……的作品，證明水彩畫該有深厚的發展性。

今日的水彩畫，是觀念影響表現方法，也是素材的廣泛應用而擴闊了觀念的界限，譬如說，從前對於「水漬」，是水彩畫技術上的大毛病，現代水彩則反過來利用這種缺點，而成為畫中表現的特點，如噴漬與轉印中的奧地利畫家克拉馬斯梅耶的作品，和中國青年畫家陳秋瑾的畫就是這種例子，產生了新的美感。韓舞麟以晝刀和極少的水份來畫石頭和花草。梁丹卉用前人認為過多的水份來畫濕松的花果和靜物。顧重光以極尖細之國畫筆來「描」蔬菜水彩畫，也利用噴筆處理層次。Carl J.Plackman的水彩素描觀念成份重於數世紀前素描的紀錄性功用，而顯示較多的藝術性。

水彩畫應保有其透明性，及水與色彩的優良關系，這是水彩之所以稱為水彩的原因與本色。「畫」水彩畫和「玩弄」水彩是兩回事，兩種我都採納，因只會「畫」，必然趨於嚴謹而不多樣，只會「玩弄」則失去繪畫的意義。不會「玩弄」水彩，難以發揚，藝術之路，應當反問自己而予以協調改進。

最後，藝術工作者要以科學實驗者的精神，有恆地本其誠意，從嘗試挫折中找出力向，承繼傳統的優點，創造新的未來。