陶藝本科畢業論文

㈠ 環藝設計畢業論文參考文獻

環藝設計畢業論文參考文獻

緊張而又充實的大學生活即將結束，畢業前都要通過最後的畢業論文，畢業論文是一種有計劃的、比較正規的檢驗學生學習成果的形式，那麼應當如何寫畢汪液業論文呢？下面是我為大家收集的環藝設計畢業論文參考文獻，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

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[75]周耀,關聖錫.藝術玻璃在環藝設計中的表現形式分析[J].設計,2017(21):150-151.

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[81]康凱.探究環藝設計中的古典美與功能的適合性[J].大眾文藝,2017(14):64.

[82]楊樺.試論茶樹在城市景觀園林環藝設計中的應用[J].福建茶葉,2017,39(07):104-105.

[83]徐啟春.傳統建築裝飾在現代環藝設計中的傳承與應用[J].大眾文藝,2017(13):56-57.

[84]任鵬程,張小茜.傳統建築裝飾在現代環藝設計中的運用探討[J].藝術科技,2017,30(03):314.

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[88]蔡清.陶瓷環藝設計中的生活元素淺析[J].陶瓷學報,2017,38(02):281-283.

[89]程輝.有教無類 師生情緣——懷念我的導師楊文會先生[J].雕塑,2017(02):71.

[90]徐曉宇.回族傳統圖飾紋樣在環藝設計中的應用[J].山東工業技術,2017(07):202.

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[93]趙曉路.關於環藝專業傢具設計課必要性及發展的探索[J].美術教育研究,2017(05):132-133.

[94]劉續威.淺談室內設計中傢具的分隔作用[J].課程教育研究,2017(10):239.

[95]王剛.淺析高校環藝課程中傳統元素的應用[J].課程教育研究,2017(07):24.

[96]陳慶福.淺談環藝設計的創作方法[J].大眾文藝,2017(03):74.

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[101]王金瑞,郭涌.模擬技術與環境藝術設計教學之我見[J].中國信息技術教育,2014(24):42+56.

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㈡ 19世紀西方著名油畫家

一、亞歷山大·卡巴內爾（Alexandre Cabanel，1823年9月28日－1889年1月23日），法國學院派畫家。卡巴內爾的藝術可作為法國第二帝國和第三共和國時期沙龍學院派藝術的代表。卡巴內爾的歷史畫和宗教畫追求表面的藝術效果，他的裝飾壁畫和外表華麗的盛裝肖像畫在上流社會享有很高的聲譽。代表作有《 維納斯的誕生》、《里米尼與馬拉虛純泰斯塔之死》等。
二、讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，法國畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，侍鏈那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時，大衛正擔任拿破崙的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
三、梵谷，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高老譽孫去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。[1] 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。

㈢ 藝術設計畢業論文怎麼寫在線懸賞。

我國現行學科分類是長期受計劃經濟模式影響的產物，既缺乏科學依據又層次混亂。1998年將裝潢藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、室內與傢具設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計等7種專業合並為"藝術設計"一個專業，是對設計教育發展的倒行逆施，如不抓緊糾正，必將產生更為嚴重的負面影響。高等教育應當著力培養日益細分的職場所需要的專業人才，視覺傳達設計是緊隨時代發展的，由多學科交叉融合而形成的多種細分專業所構成的學科類（也稱二級類）。視覺傳達設計的特殊性，該學科類各專業的相互關聯性和學科歸屬性，決定了這種學科類的地位是不可替代的。
關鍵詞：視覺傳達；學科；專業；藝術學；設計學

隨著中國的開放改革和社會主義市場經濟體制的構建，更加凸顯出我國高校的設計教育明顯滯後於社會經濟發展的現實需要，也滯後於現代設計的實踐活動。這個問題，長期以來沒有能夠得到根本解決，並且矛盾愈加突出。視覺傳達設計的教育則表現得尤其明顯。承認視覺傳達設計的學科地位，盡快建立起適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的，形成有利於生產力高效益發展的視覺傳達設計教育體系，是現階段以及今後相當長的一段時期我們國家社會經濟發展的需要。

1.前提：藝術學和設計學都有作為一級學科門類的必要條件和充分理由

教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》與此前一年的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》的學科分類基本一致，分設哲學、經濟學、法學、教育學、文學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、軍事學、管理學十二個學科門類。學科門類下設二級學科"類"，再下是"專業"若干種。這種分類是長期受計劃經濟模式影響，思想還沒有得到解放的產物。既缺乏必要的科學依據，層次也是混亂的。居然把藝術學劃在文學門類，把體育學劃在教育學門類，顯然是對這兩個學科的獨特性缺乏了解。著名設計教育家尹定邦1999年初對此就進行了尖銳的批評："設計學則是既有自然科學特徵又有人文學科色彩的綜合性的專門學科。就這一點而言，傳統的學科劃分規范就顯得過於拘謹和迂腐。"①

完善社會主義市場經濟體制是黨的十六大提出的重要任務。中央還提出在十一五期間要深入實施科教興國戰略和人才強國戰略，把增強自主創新能力作為科學技術發展的戰略基點。科學發展觀是符合客觀規律、實事求是、切合實際的發展觀，學科的再分類不能繼續沿用計劃模式的老路。社會主義市場經濟體制下的學科分類，不應當是"指令性"的，而應該是"指導性"的。每個學校應當根據自身學科建設和市場情況，確定專業和院系的設置，不應受到學科分類的束縛。但是我們又不得不看到，學科分類在我國現階段仍然有著特殊重要的作用。因為學科分類往往是計劃的依據，對於院校、專業、學位的設置有著直接的影響。因此，教育改革首先必須觸動學科分類這一敏感問題。著名經濟學家錢穎一博士提出的學科分類改革思路，既具有科學性，也符合中國國情："我建議學科分類做如下改變，仍保留12個門類，但做重新劃分。在基礎學科層次分為3類：(1)自然科學(即目前分類中的理學)；(2)社會科學(包括目前分類中的經濟學、法學中的政治學和社會學、教育學中的心理學等)；(3)人文(包括目前分類中的文學、歷史和哲學)。在實用學科層次分為8類：(4)工學；(5)農學；(6)醫學；(7)法學；(8)教育學；(9)管理學；(10)軍事學；(11)藝術學；(12)體育學。"② 將藝術學確定為實用學科層次的一級學科門類，是科學地正視了藝術學學科的獨特性，有利於學科發展和國際交流。

1998年的專業目錄在十二個學科門類下設二級類71個，把專業種數由504種減少至249種，調減幅度為50.6%，藝術類中其他學科的專業種數也只是減少了一半。但是，卻把隨著改革開放而方興未艾的我國產業發展急需的，"既有自然科學特徵又有人文學科色彩的"，招生總量占藝術類60%以上的裝潢藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、室內與傢具設計（部分）、裝飾藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計（部分）等7種專業，一股腦合並為"藝術設計"一個專業。

且不論隨著我國改革開放，這些年這些專業的發展和社會的需求，就算與其他學科門類同步"調減"，也沒有必要非把7個專業變為一個專業。使得各個學校都很無奈，不得不按"專業方向"招生和組織教學。這種"改革"完全是倒行逆施，是對世界現代設計100多年各專業形成發展狀況的無知或漠視。因為混淆了專業特性，在業內外無論對剛剛從西方吸收引進本應快速發展的專業，還是對陶瓷、染織等富有中國悠久傳統的專業，都產生了極為嚴重的負面影響，也極大地挫傷了專業教師的積極性。面對這種局面，居然還有"專業人士"閉著眼睛大唱贊歌，以至教育部從2001年起逐年批准新增目錄外專業和部分院校試點專業，到現在專業種數已經超出"調減"之前了，惟獨這7種專業未能夠得以正名。

也正因為"藝術設計"只被視為一個專業，教育部近期制訂的《普通高等教育十一五國家級教材規劃申報指南》，對於藝術類"藝術設計"專業只有兩門課程（藝術設計導論、現代藝術設計思潮）。而《展示設計》、《產品包裝設計》都是歷來被認為是視覺傳達專業的學科方向課程，還有其他幾門藝術設計專業的學科方向課程，卻規劃在工學門類裡面。學科分類的不科學和設計專業合並帶來的弊端展現在許多方面。

把業內外都能分辨的不應合並的7個專業合並了，卻又批准設立了裝潢設計與工藝教育、服裝設計與工藝教育、會展藝術與技術等專業。難道培養教師的專業面"窄"可以，培養職業設計師的專業面則必須"拓寬"？"會展藝術與技術"，這種名稱的專業為什麼就沒有人覺得"窄"了呢？多年來，裝潢（視覺傳達）設計"專業方向"的許多畢業生也在從事這項專門工作，為什麼長期以來就不能在視覺傳達設計學科開設這一專業或專業方向呢？設計類各個專業從一出現就是與相關的並且不斷發展的工藝、技術密不可分的。西方從100年之前，視覺傳達設計教育就是按專業所需知識結構（包括藝術與技術層面）對學生進行培養的。

誠然，剛剛過去的20世紀，除了自然科學還在向縱深發展，藝術設計及許多人文社會科學學科的發展，則更多的表現在與其它學科的交叉交融上。但是，藝術設計各個專業與其它學科的交叉交融發展，並不應當限制在學科內，這些專業的相互影響與相互促進是歷史形成的。藝術設計各個專業的發展，應當也必然體現與各自相關聯的其他學科專業的交叉交融，造就適應快速發展的各行各業對專門藝術設計所需要的人才。"服裝設計與工程專業"、"包裝工程與設計"等專業，就是符合當今和日後細分市場需要應運而生的。但是，目前這些專業依託在工學門類，是捨本逐末之舉。中國本土產業進步的根本出路在於"中國設計"，僅僅滿足於"Made in China"是不夠的。"設計"是有別於"製造"概念的，前者是對未知領域的開拓和新的物象、形態、可能的創意發現，而後者只是對這些開拓和發現結果的批量加工復制。滿足"中國設計"需要的設計師，對相關產業技術的了解和熟悉固然重要，但是對設計師的創造力培養仍然還是第一位的。 設計在線.中國

2.前景：日益細分的職場需要與產業技術進步結合的各種復合型專業人才

"拓寬專業面，增強適應性"是近年來的時髦論調，也有可能成為誤人子弟者的托詞。如今各行各業的發展日新月異，專業化分工愈來愈細，對專業能力的要求也愈來愈高，每個專業都在與相關領域知識的交叉交融中向縱深發展。學校應當對人才市場的需求有所預測。大學學制是固定的，學生即便再勤奮，精力也是有限的。針對每個專業，教育者應當明確哪些知識是學生畢業前必須熟練掌握的，哪些知識是熟悉了解就可以的。不應該以所謂的"寬口徑"來不變應萬變。更不應當對學生聽之任之，個人興趣不能代替專業知識的學習。否則，就是對世界觀正在形成中的學生、對有限的教育資源的不負責任。"事實證明，拓寬後的新專業目錄，還不能完全適應社會對專門人才的需求，因為社會仍按行業（即所謂的窄專業）招聘和使用人才。所以近年來又有近200多個目錄外專業誕生。這些目錄外專業絕大多數是口徑較窄的專業針對性較強的優勢和特色專業。實踐的結果，說明這樣做是正確的。"③《新京報》2005年4月30日的一篇報道很是耐人尋味：那些為適應新產業迅猛發展而誕生的純粹"新專業"更吸引人的眼球。信用管理專業、知識產權專業、網路游戲專業、葡萄與葡萄酒工程專業，隨著社會工種的日益細分和職場需求的不斷變化，這些專業的人才也正逐漸成為社會中不可或缺的組成部分。

提出"拓寬專業面，增強適應性"的初衷，筆者不清楚,但認為關鍵在於是否正確理解和施行。搞好飲料的包裝或廣告設計，當然要對食品科學與工程專業的知識有所了解，著名設計教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：視覺傳達設計中的"視覺表現離不開一定的商業需要，所以了解有關市場背景至為重要。"④ 但是這樣做是需要投入精力的，於是很多學生就近"拓寬"：從染織專業看到蠟染效果不錯，就設計蠟染的包裝、廣告；從裝飾專業看到壁掛好看，就給壁掛設計包裝、廣告；從陶瓷專業知道點景德鎮、陶藝，就設計藝術陶瓷商品或展覽的包裝、廣告。在作業中把"商品"描繪得可以亂真，你看專業面是不是"拓寬"了，專業之間是不是"滲透"了？這是"近親結婚"。再則這幾種產品對GDP的貢獻並不多，而且因其商品的特點，包裝廣告起的作用並不大，至多也是美學方面的。只有市場競爭激烈的快速消費商品、同質化商品及企業，才更需要高水平的包裝和廣告等視覺傳達設計。

視覺傳達設計對於我國企業提高競爭能力的作用十分重要，在與眾多學科交差交融中發展速度非常迅猛。不應當想當然地認為還與裝飾、染織差不多。藝術設計各專業的區別也是顯而易見的。橫向比較一下，就可以得到立體的判斷。但凡是個醫生，對人的疾病都能大致診斷，但是醫學學科門類分為二級學科就有7個，本科專業不完全統計就分了29個。人類健康固然是最重要的頭等大事，怎樣細化研究都是有必要的，看醫生都願意找專家，肯定不會有人願意找個"拓寬專業面，增強適應性"的醫生看病。視覺傳達設計的工作也是很專業化的，不僅僅是完成一張沒有油畫大、更沒有壁畫大的設計稿，而是至少涉及印製幾萬張幾十萬張之後的效果，更是直接影響到客戶的產品銷售，企業的興衰。

我們再看看同樣在我國屬於新興學科的管理學類是怎樣劃分專業的，應該能夠從中得到一些啟示。管理學學科門類的二級學科倒不多，只有4個，但是本科的專業種數至少有30個，包括管理科學、信息管理與信息系統、工業工程、工程管理、工商管理、市場營銷、會計學、財務管理、人力資源管理、旅遊管理、行政管理、公共事業管理、勞動與社會保障、土地資源管理、農林經濟管理、農村區域發展、工程造價、商品學、審計學、電子商務、物流管理、國際商務、公共關系學、公共政策學、城市管理、公共管理、信息資源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得細不細，怎麼就沒有人敢說這些專業的許多課程都一樣，不能稱其為專業，只能是專業方向呢？

大學教育的主流到底應該是"專業教育"還是"通識教育"，一直還在爭論著。其實，專業教育和通識教育並不是絕然對立的。專業教育要以通識教育為基礎，都是為了使學生的專業能力更出色。一些高校的視覺傳達專業連"視覺傳達設計史"這類課程都不開，卻熱衷"通識教育"，豈不是本末倒置。將上手和後勁對立起來也是不符合實際的。"企業招聘首先選快手，上手慢了肯定不行。企業招聘人才不僅要面試，而且還要有試用期。只圖上手快，後勁跟不上，職業位置也坐不穩。反過來，上手慢的後勁也不會大，連位置都搶不上，也就沒有機會發揮後勁了。"⑤ 不斷學習是追求上進者畢生的事情，不可能在有限的幾年掌握一生使用的知識。大學教育的主流應該是培養學生畢業時"搶位置"的能力和追求上進的素質，也就是應當著力於培養日益細分的職場所需要的專業人才。設計在線.中國

3.前程:視覺傳達設計是由多學科交叉形成的多種專業所構成的學科類

毛澤東在《矛盾論》中曾指出"科學研究的區分，就是根據科學對象所具有的特殊的矛盾性。因此，對於某一現象的領域所特有的某一種矛盾的研究，就構成某一門科學的對象。"⑥ 20年前，中國的現代設計與本土現當代藝術同時登場，設計與美術的不同之處，人們也是逐漸認識到的。其實，早在200年前，康德（I.Kant,1724-1804）就明確的指出：美有兩種，即自由美和依存美，後者含有對象的合乎目的性。合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。⑦ "純粹繪畫的使用就是鑒賞，而實用品的使用則在於按要求發揮效用時。"⑧ 設計即要符合審美性，又要具有實用性、替人設想、以人為本，視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。"對平面廣告設計而言，最為重要的一點莫過於信息的傳達。" ⑨

1960年開始在西方流行的術語視覺傳達設計（Visual Communication Design），是隨著改革開放傳入我國逐漸取代了表述極不準確的"裝潢設計"。其實，從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型，當時肯定沒有人意識到其後影象和計算機等技術發展的這樣快，只是覺得graphic design（平面設計）這個術語和其代表的設計內容已不能涵蓋新出現的影象、電子讀物、多媒體等一些新的信息傳達媒體的設計。如今許多新專業的設立，就是基於這一體現出學科交叉與發展的原因。

雖然視覺傳達設計各專業都是"給人看的設計"，"告知的設計"。⑩ 由於解決問題的差異性，解決問題的方式不同，要求具備有區別的知識結構，因而新的專業必然出現和發展。如同同是診病，由於解決問題的差異性，就有了臨床醫學與口腔醫學專業的區分，又有口腔醫學與口腔修復工藝學的專業細分；因方式不同，臨床醫學與中醫學就各自都是二級學科類，也有了放射醫學與臨床醫學的專業不同。難道藝術類的學生就都是天才，同樣的學制能樣樣精通？中國設計業和設計教育的整體水平一直徘徊，不能不說與藝術類相關專業特別是搞傳統工藝美術的總是只看到各專業的共性有著直接的關系，因為一些人從表象上是理解不到視覺傳達設計的發展，視覺傳達設計早已不僅僅只是以造型基礎、圖案或視覺形式為學科基礎了，與裝飾藝術或各種繪畫是有本質區別的，雖然都具有可視性，但是與傳達功能相比，視覺傳達設計的美化畢竟是第二位的、從屬性的。由於舊有學科分類的桎梏,大多數設計學研究者還無法橫跨自然科學與社會科學之間的溝壑,對設計學進行立體的研究。

藝術領域接近達成共識，卻在其他領域又產生設計是純科學、純技術的認識偏差。由初期把"設計"歸於"美術"范疇的僵化，到發現了"設計"的技術性、科學性、實用性的另一面，而拋棄了同根生長的"藝術"。如今，工業設計專業拿工學士學位；服裝設計與紡織工程聯姻，其實染織設計與紡織工程的關系算起來更近；環境藝術設計緊抱建築學的大腿；視覺傳達設計專業衍生的包裝設計專業方向投入到包裝工程的懷抱，廣告設計將由日益壯大的廣告學科拉走；視覺傳達設計專業，國際通稱Graphic Design（譯為平面設計），因其一直與印刷有極為密切的關系，也完全有理由並入到印刷工程學科裡面；書籍設計也同樣有理由在出版編輯學里開設……藝術設計將要變成了一個既"新"又"老"的"橫斷學科"了。我國正處於並將長期處於社會主義初級階段，生產力還不發達，城鄉區域發展不平衡。西方經濟發達國家已經進入信息社會多年了，我們現在只是剛剛開始工業化和信息化的初期，設計教育還是應該在認真研究總結西方100多年的經驗與教訓的基礎上，再圖"創新"為好。

視覺傳達設計不能作為工業設計專業的一部分，也不應作為廣告學科的一部分，更不能等同於裝飾藝術。盡管它們之間都有著千絲萬縷的關系。確立視覺傳達設計的二級學科地位和相應的專業定位，是設計事業少走彎路健康發展的需要。這也是"堅持以經濟建設為中心，堅持用發展和改革的辦法解決前進中的問題" 的具體行動。設計在線.中國

歐美的現代視覺傳達設計專業教育，已經有100年的歷史。視覺傳達設計"在現代設計中具有舉足輕重的作用，對於現代物質文明的影響力可以與建築設計、城市規劃設計、工業產品設計相提並論，是組成現代設計范疇的一個極其重要的部分。" ⑾ 視傳設計師歷來受人尊重，法國海報設計家切列特（Jules Cheret）對當時的海報設計有很大的影響,法國政府於1890年授予他榮譽軍團勛章（the Legion of Honor）。不能因為視覺傳達設計主要是基於機械化大批量印刷生產的這個手段上，而將視覺傳達設計視為傳統的保守的。目前視覺傳達設計的范圍已經跨越了影視界限，在多媒體設計中產生非常積極和活躍的作用。與此同時，它的傳統和范疇卻依然存在，在電腦輔助設計的技術前提下，發展速度也非常驚人。當代印刷已經進入到數字化印刷技術時代，並且還在繼續發展，平面設計只有緊密結合印刷技術的發展，才不會被歷史淘汰。
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㈣ 環境藝術設計專業畢業論文題目寫什麼好

不知道你要寫什麼論文，專科？本科？還是研究生？我覺得碩士畢業論文最好寫點比較有新意的而且有指導意義的東西，專科和本科相對來說就簡單的多了，基本上就是寫了就能過，沒有什麼難度的。
關於參考資料你可以在中國學術期刊CNKI系列資料庫中下載，裡面有《中國知識資源總庫》和《中國優秀碩/博士學位論文全文資料庫》等等很多專業的文獻，都是專業人士發表的專業論文，有很多。一般大學校園里都是免費下載，如果在校外下載的話是要收費的，可以買張檢索卡，價錢也不貴。

㈤ 日本文化畢業論文優秀範文怎麼寫

日本 文化 又是歷代日本人在濕潤的環境中以頑強的忍耐力和精神，從事水稻栽培所形成的對植物有著特別感情的海洋文化。下文是我為大家整理的關於日本文化 畢業 論文優秀 範文 的內容，歡迎大家閱讀參考!

日本文化畢業論文優秀範文篇1

淺談日本語言文化

【摘要】語言是文化的載體，日本語言文化淵源深厚，本文主要介紹了日本語言文化中的禁忌和委婉表達，通過對這兩種形式的簡要闡述，來強調人們在跨文化交際中，理解和領悟日本語言文化，掌握日本民族習俗。

【關鍵詞】日本語言語言禁忌委婉表達語言文化

前言：

語言是社會生活約定俗成，逐漸沉積下來的產物。不同語言襯托出不同的語言文化，語言的產生和發展變化離不開本國民族與自然地理、風土人情以及社會文化的內在聯系。掌握一種語言，就需要學習使用這種語言的民族習慣和歷史文化背景，才能學以致用。日本語言學家森田良行曾經指出，研究一門語言，其文化背景森吵是不能脫離的，前和否則很難掌握這種語言的精髓。所以，在日本語言的教學過程中，強化語言文化 教育 是非常重要的。日本語言是高級語言，日本語言的基本特徵是具有隱含性、曖昧性以及非邏輯性表達方式，另外，日本語言的發展離不開其文化因素，為研究日本語言文化，必須了解日本語言的獨有風格和日本語言的文化思想源泉。

1.日常生活中日本語言禁忌表現

1.1日本語言中的稱呼禁忌

日本有句 諺語 叫做「名示體」。在古代日本人認為，一個人的靈魂附在自己的名字上，造成各自的人格有所差異，如果說出主人的名字，其靈魂就會脫離人體擴散到大氣中，被惡魔帶走，也就是說，一個人的名字與自身安全、身體健康以及命運有著很大的聯系。因此，為了保護所敬畏的人，人們不會直接稱呼別人的名字。與此同時，古代日本人為了保護自己，一生中會出現很多次改名現象，從出生、成人到死分別都有幼名、成人名以及戒名。

日本語言的稱呼禁忌一般表現在下級對上級、晚輩對長輩的稱謂，由於日本原始社會對神秘力量的崇拜和敬畏，下級和晚輩不能直呼上級和長輩的名諱。在日本，明仁是日本天皇的名字，天皇是至高無上的、不能毀滅的，日本民族不能直呼天皇的名稱。在日本當代社會中，也聽不到「明仁」兩字。日本人的這種語言禁忌始終存在於人們對天皇的尊重當中，甚至還存在於日本普通人民的日常生慧春盯活中。時至今日，在日本，年長的女性，也不能直呼其丈夫的名字。他們往往去掉姓氏互相稱呼。

1.2日本生活中的禁忌

在古代，人們不知道幼兒是怎麼生育的，因此，人們潛移默化的認為，這是神的力量在起作用，日本人稱其為「產神」，他們認為產神具有保護嬰兒與傷害嬰兒的兩方面性質。正因為當事科學不發達，嬰兒出生後死亡率高，因此，在嬰兒出生的過程中，不僅在日本，在中國也存在很多禁忌。日本人在產婦面前忌諱說有關「死」的字眼，中國人也是。在日本，也有為老人祝壽的風俗，他們也不希望將老人與「風燭殘年」、「體弱」、「年邁」等詞語聯系起來，因此，這些詞語就成為祝壽的禁忌語言。在中國，年輕人人給老人祝壽時，也很忌諱說「死」、「沒了」、「完了」等詞語，因為「鍾」與「終」是諧音，因此給老人送禮物時禁忌送鍾。

2.日本語言中的委婉表達

2.1委婉表達語言的由來

對於任何一種語言，委婉表達都存在於其中。英語中「euphemism(委婉表達)」意思是「好聽的一句話」，源於希臘語言文化。在中國，「委婉表達」的意思是指「聲音婉轉而動聽，態度真誠」的意思。日語語言中「委婉表達」的意思是「將一種語言婉轉含蓄地表達出來」。在日本人之間的日常會話以及日本語言文學作品中，我們發現，委婉表達在日本語言中非常多。在日本，人們為了拒絕別人的邀請或者建議，又不想違背他人的意圖或者好意，日本人不會公然與別人發生碰撞，他們往往不直接拒絕，而是用最間接的 方法 ，拐彎抹角的進行委婉而含蓄的拒絕他人。在日本，存在著各種各樣的拒絕語言，在這里也就不一一列舉了。

2.2委婉表達產生的社會文化環境

2.2.1日本民族重視集體協調

在日本，委婉表達一詞離不開他們長期所處的社會自然環境以及文化形態。日本人重視集體協調，他們往往會站在他人的立場思考問題、解決問題。這完全是由於他們所處自然地理與生產方式決定的。日本是一個被大海環繞的國家，許多日本研究者將這種地理因素叫做「自然地理的鎖國」。日本政府曾經公布鎖國令，除中國和朝鮮以外，使日本在200多年的歷史中沒有與其他國家進行交往。17世紀到8世紀末，日本與外部世界長期隔絕，使日本內部形成一種統一的民族風格。日本是一個以農耕、漁業為主的國家。

而且，日本人吃的大米，產於占國土總面積70%的山地，為使處在地勢較高的農戶與處於地勢較低處的農戶之間不產生用水問題上的矛盾，日本政府規定，在山地 種植 大米必須擁有集體觀念。這種生產理念使得日本人民養成注重集體利益和站在他們立場上思考問題解決問題的方式。由此可以看出，古代的日本民族是一個和諧的民族。

2.2.2日本民族重視以和為貴的思想觀念

日本人很重視「以和為貴」的傳統思想觀念，為尋求集體利益的內部協調，日本民族與外界始終保持著和諧友好的關系，他們更加註重委婉表達，措辭含蓄。日本政府在憲法中制定了「以和為貴」的道德祖訓。「村」是日本人民生活和生產中的一個小范圍群體。如果有人脫離這個組織，就要受到其他人的恥笑;嚴重者將要受到一種制裁。所以，在日常工作和生活中，日本人很重視周圍人的意見和建議，他人的觀念是非常重要的，日本人往往不以自己的思想觀念來看待問題。

日本語言的具體表現就是委婉表達。這種表達方式反映了社會與語言的內在聯系，在日本語言文化交際中，將委婉表達使用得當，在不違背別人意願的基礎上又滿足自己的觀念，已經成為日本語言的一種趨勢。所以，在日本社會生活中，委婉表達的探討以及使用有助於培養跨文化交際人才，有助於日本語言教學和研究。

結論：

日本民族的集體意識已經成為日本社會生活的共同心理，日本人的優良 傳統文化 和思想淵源成就了日本獨具一格的語言體系。然而，伴隨著日本現代社會環境的變化又出現了新的語言文化，但是，在日本，傳統的語言文化價值觀以及由於注重集體意識而來的語言特色，無論是現在還是將來，都對日本語言起著指導作用，永遠不會被 其它 文化影響所磨滅。

參考文獻：

[1]苑崇利.對日語口語表述文化特徵的考察[J].日語學習與研究，2003.

[2]吳侃.日本語語法教程[M].上海：同濟大學出版社，2000.

[3]劉芳.委婉表達在日本語言文化的體現[J].遼寧工程技術大學學報(社會科學版)，2004.

[4]崔慕潔.關於構建日本語言文化體系的研究[M].佛山科學技術學院學報(社會科學版)，2004.

日本文化畢業論文優秀範文篇2

論茶道文化對日本社會的影響

1.日本茶道的歷史

1.1日本茶道的起源和形成

茶在中國已有5000多年的歷史，相傳「嘗百草」的神農氏偶然間發現了茶具有解毒功能，從而把茶用作解毒的葯物。780年陸羽的《茶經》問世，促進了中國茶文化的形成與發展。日本遣唐僧侶最澄、空海、永忠把唐朝的茶文化帶回日本，形成了以嵯峨天皇、貴族、高級僧侶為主體的「弘仁茶風」。據史料記載，日本高僧最澄把中國的茶籽帶回日本，種在日吉神社，這里成為日本最古老的茶園。《日本後記》弘仁6年(815年)記載了僧侶永忠為嵯峨天皇煎茶獻茶。不過此時日本的 飲茶 法還只是效仿唐代的餅茶煮飲法。

鐮倉時代，曾來南宋學習臨濟宗的僧侶榮西仿照《茶經》撰寫了日本第一部茶書——《吃茶養身記》。書中主要講述了茶的葯用功效，並把當時宋朝的末茶飲茶法——日本茶道的抹茶飲法傳入日本。中國的寺院飲茶茶禮在日本寺院盛行，日本茶道的茶禮就是在此基礎上演變發展而來的。

鐮倉時代末期到室町時代中期，從中國宋朝傳入的游戲性的「鬥茶」成為日本茶文化的主流。室町時代第八代將軍足利義政為中心的東山文化，是日本中世文化的代表，誕生了以鑒賞唐物為主要目的的飲茶活動——書院茶道。

被稱為茶道開山祖師的村田珠光將禪的思想引入到了茶道中，開創了樸素自然的草庵茶風。珠光通過禪與茶道的結合，把飲茶由一種飲食娛樂形式升華為一種藝術、一種哲學、一種宗教。武野紹鷗將日本的歌道理論與茶道相結合，補充和完善了珠光的茶道思想，推進了茶道的民族化和規范化。日本茶道的集大成者——千利休繼承了珠光、紹鷗的茶道思想，進一步完善深化了草庵茶。千利休精減了點茶的程序，不使用端莊華麗的中國茶碗，而使用厚重樸素的高麗茶碗和日本樂窯茶碗。他還特別規定了茶花、懷石料理的法則及作為茶人的資格，創造了茶道中日本特色美的完整的藝術體系。至此草庵茶道，也即日本茶道正式形成。

1.2日本茶道的現狀

1592年千利休去世後，他的子孫和弟子們繼承了他的茶道，至今大約形成20多個流派。千利休的子孫分為表千家、里千家、武者小路千家三個流派，現在日本流行的茶道主要指這三個流派。其他還有二十幾個流派，主要有：遠州流、織部流、三齋流、藪內流、宗遍流、庸軒流等。這些流派雖然有各自的茶道風格，但都以千利休的茶思想為指導思想。茶道的多樣化促進了茶道的發展，茶道迅速普及到了社會的各個階層。自明治維新以後，女性也加入到茶道活動中來，茶道成為許多女性出嫁前的必修課之一。

如今，茶道已是日本人生活中不可缺少的部分，被視為一種修身養性、提高文化素養和進行社交的手段。茶道作為日本民族文化的象徵，已完全融入到日本人的日常生活中，對其生活乃至整個日本社會都產生了重要的影響。

2.茶道對日本社會的影響

2.1茶道倡導了日本人的精神文化理念

《南方録》中記載了利休的話：草庵茶道最重要的目的是領悟佛法，修行得道。茶道的本意在於禪，倡導人們通過茶事活動修煉身心，升華思想境界。「和敬清寂」是茶道的根本精神，成為400多年來日本茶人的行為准則。

按照久松真一的觀點，「和敬清寂」的理念不應只局限於人與人之間的關系，而必須是對「事物人境」而言的。「事物人境」涵蓋整個茶道內容，包括茶道中的每一個方面，每一個細節。具體說來，「事」指點茶、喝茶、清掃、茶室的布置等諸事情;「物」指茶碗、茶勺、茶罐、茶刷等茶道具;「人」指主人、客人;「境」指茶庭、茶室等環境。只有在茶道中貫徹對「事物人境」的「和敬清寂」，才是真正的茶道。理解了這點，才會體會出復雜茶禮的奧妙，體會到日本人所推崇的審美觀。點茶的手法、茶道具擺放的位置、在茶室中行走的路線和步伐、飲茶的步驟等，這些環節是茶人在反復實踐中 總結 出來的最穩妥、最合理的路徑和程式。當人們信手而為就符合茶道禮法時，才能真正領悟茶道「和敬清寂」的精神，最終達到「茶禪一味」的境界。

茶道把待客、吃飯、喝茶等日常的生活行為提煉成極具傳統和形式美的藝術高度。正如桑田忠親在《茶道的歷史》前言中所說，茶道已成為表現日本人日常文化生活的規范和理想。它完善了日本人的精神文化生活，促進了日本國民文化水平的提高。

2.2茶道形成了日本傳統建築風格

茶道建築由茶室和茶庭兩大部分組成，茶室和茶庭是供人舉行茶事的場所。茶道建築是日本傳統建築的代表，對後世日本建築的發展有深遠的影響。

日本茶道的茶室因其外形與農家草庵相似，又被稱為「草庵茶室」。茶室使用竹、木、草、石等材料建造而成，秸稈屋頂、砂土摻稻秸塗抹的牆壁、不剝樹皮的原木做的柱子，盡顯其古樸、自然的風格。茶室的標准面積一般為四張半榻榻米。茶室雖小，但每一個細節的設置，每一種材料的選擇，茶人們都力求獨具匠心。茶室的小入口、壁龕、地爐、小天窗等都是茶道大師們幾百年來智慧的結晶。利休的茶室、織布的茶室、遠州的茶室等各具特色，這些茶室所體現和追求的美感，對江戶時代的武士階層和上層市民階層的房屋建築風格有很大影響。人們把這種代表日本傳統建築風格的建築稱之為「數寄屋建築」，在世界建築史上佔有一席之地。

茶庭，顧名思義是指與茶室相配的庭園。禪宗中把領悟的境地稱為「 白露 地」，受此影響日本茶道中稱茶庭為「露地」。茶庭的面積不大，大多在100～200平方米，分為外露地和內露地，內外露地以中門分隔開來。客人先在外露地靜心安神，而後經中門進入內露地，也就進入了忘俗的境界。在茶室門口首先要洗手和漱口，就是要人們洗滌心靈，除去雜念的意思。茶庭中設置等待室、廁所(雪隱)、塵穴、石制洗手缽、石燈籠等。茶庭中的小路，大多以腳踏石和碎石鋪就。庭中除去一條條迂迴曲折的小路，均被常綠樹木所覆蓋，營造出「山中草庵」的風情。

腳踏石、石制洗手缽、石燈籠已成為現代日本庭園不可缺少的組成部分。不論是日本庭園還是居家院落，都受到了茶庭的影響，歷經時間錘煉的茶庭是當代日本庭園建築的代表。

2.3茶道促進了日本陶藝製造業的繁榮

茶碗是茶道具中品種最多、最重要的用具。在茶道興起的初期，使用的幾乎都是來自中國的茶碗，其中端莊華麗的天目茶碗最受追捧。隨著草庵茶的確立，隨著草庵茶道的確立，茶風趨向樸拙自然，外形粗糙、色彩樸素的高麗茶碗開始大行其道。為了更好地表現草庵茶道的風格，千利休與陶工長次郎一起設計製造了樂窯茶碗。優雅厚重的樂窯茶碗是草庵茶中規格最高的茶碗，是日本茶陶的代表。

江戶時期，茶道的普及使日本陶藝技術迅速發展開來。織布窯、遠州七窯、仁清窯、志野窯等，日本的民窯遍地開花，並傳承至今。茶碗在品類、造型、釉色、裝飾藝術等表現手法上的多元化極大地推進了日本陶藝民族化、本土化風格的發展。

日本茶道不僅是點茶、飲茶的過程，而且是包括吃飯在內的招待客人的整個過程。茶道中用到的道具多達上百種，涉及陶藝、漆藝、木藝、竹藝、紙藝等行業。這些行業里的藝術家們都以創作出符合茶道理念的獨特作品為最高追求，可以說茶道的影響滲透到了日本的各個工藝製造業。

2.4茶道豐富了日本人的飲食文化

在茶道形成初期，點茶之前吃的飯一般寫作「會席」，在《南方録》中開始寫作「懷石」(日語中，懷石與會席都讀作「kaiseki」)。「懷石」原本指禪僧為了抵禦寒冷而塞在懷里的溫熱石頭，喻指簡單的飲食。近代以來日本人把茶道中的飯稱為「懷石」。

茶懷石的內容最初是由千利休規定的，一般為一湯三菜。菜品簡單，但烹飪卻極為講究。選材崇尚應季的天然食材，注重搭配的協調，將茶道精神與飯菜融為一體。考究的器皿，宛如工藝品般的菜餚，每一道菜都給人味覺和視覺上的美好感受。

在江戶初期大名和武士的茶道中，茶懷石不再拘泥於簡素，變成菜品豐富的豪華料理，成為茶道外也可享用的料理——江戶中期，在東京、大阪等地的高級餐館就出現了「會席料理」(即現在的「懷石料理」)。新鮮的食材、上好的烹飪、精緻的器皿、優雅的環境，懷石料理已成為日本傳統料理的主流，成為日本高級料理的代表。

3.結語

歷經400多年的日本茶道已發展為集宗教、哲學、美學、藝術和建築設計等為一體的綜合藝術，不僅影響了日本國民的精神文化、建築風格、陶藝製造和飲食文化，還在其生活習慣、服飾、書法甚至文學等領域產生了深遠的影響，可以說沒有茶道，就沒有日本文化史。研究茶道，對於我們了解日本文化、認識日本社會有重要意義。

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㈥ 最近學校讓寫個關於陶瓷的論文大家來幫幫忙看看怎麼寫

【摘要】：陶瓷與書法藝術雖是兩門獨立藝術，代寫論文但兩者自古以來就有著深厚的歷史淵源，兩者具有相通的藝術特徵。現代條件下陶瓷與書法藝術亦交相輝映，不同的陶瓷造型可以採用與其風格相協調的書法來加以裝飾，使陶瓷藝術獲得錦上添花的效果。雖然書法藝術在陶瓷中的運用僅處於輔助地位，但其作用和意義不容忽視，值得從事陶瓷藝術的人們加以關注和應用。 【關鍵詞】：陶瓷，書法，藝術魅力 引言 陶瓷是泥與火的藝術，書法是筆含墨的藝術。藝術都是相通的，陶瓷與書法原本屬於獨立藝術，然而藝術間不乏契合。陶瓷同書法藝術的契合給欣賞者感覺無疑是錦上添花。對兩者成功的駕馭，在於對兩門藝術的解讀和深掘，而後達到綜合藝術的完美和統一。 1陶瓷與書法的歷史淵源 中國制陶起源很早。自古相傳「神農氏作瓦器」，「昆吾氏作陶」。而漢字起源同樣是歷史悠久。遠在六七千年前的仰韶文化（半坡類型）與四五千年前的大汶口文化以及馬家窯文化（馬廠類型），陶器上面常見有作為記事的符號，似可視為漢字的濫觴。可見古代陶瓷和文字的起源，從一開始就有著十分密切的關系。春秋戰國時期陶器上面多帶有篆書雕印文字，陶器上的文字也成為後人研究戰國文字和制陶業的寶貴資料。秦兵馬俑身上多刻印有工匠的姓名，如「咸陽午」等，字體有的是篆書，有的則近似草隸。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發展階段，同時也是陶瓷書法藝術進一步提高與形成典範的過程。唐代楷書、章草、大草、行書等書寫體系逐漸完善，這一時期由於飲茶之風盛行。書法裝飾便出攔源現在茶壺、酒壇上，有楷、有草，均有大書法家張旭、懷素、顏、柳之風韻。多寫名人詩句或「酒」、「茶」文字，酣暢淋漓，圓潤遒勁，純真自然，配以不同的器物造型之上，極具古樸、簡約之美感。宋代書法是我國書法發展的一次高峰，書法藝術方面趨於完善和社會文化素質的提高，反映在陶瓷造型中已有「大巧若愚」的自然之差衡鏈韻。陶瓷上的書法裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特徵，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有「蘇、黃、米、蔡」之韻。以至元、明、清各代書法裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術裝飾形式和藝術美感，這有其精神上的必然和諧。 2 0世紀6 0年代以後，隨著陶瓷藝術的豐富和發展，代寫畢業論文隨著人們對陶瓷藝術視野的擴展。陶瓷和書法的結合樣式也越來越多地出現，表現手法也越來越多樣化，藝術品位也越來越有所提高，書法也逐漸地成為陶瓷裝飾中所獨具魅力的種類。眾多陶瓷書法作品，或以筆寫，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具風采盎然。近年來各地陶瓷藝術家利用各地不同的材質和工藝，創作出大量的優秀作品。如廣東佛山的現代陶藝、山東淄博的色釉刻瓷，江西景德鎮的陶瓷書法刻劃和堆字等。這些作品充分利用書法的形式美和陶瓷材質美在文化內涵和形式上的聯系，和諧而自然地結合起來，為陶瓷書法藝術的發展開拓了新的境界。 再從陶瓷發展的歷史來看，從原始陶器到彩陶、彩繪陶，再到後來陶與瓷的流脈和傳派，陶瓷藝術的奧秘既深藏在歷代傳承的手工模式之中，更神奇地深藏在從配料、拉壞、成形、裝飾到燒制的個體經驗之中。因此，陶瓷與書法一樣，它的原則、法規、模式、風格、內涵也都受到整個中國文化內涵與形態的制約。 簡言之，我國自古以來陶瓷工藝與書法藝術的發生和發展，歷史悠久，關系密切，是當時文化、藝術及至政治、經濟狀況的具體反映。 2陶瓷與書法的藝術特徵 陶瓷與書法都是中華民族的傳統藝術。從其實質來講，有相通之處，代寫碩士論文兩者有著許多共同的文化內涵，有著和諧的審美情趣。 首先，兩者都是造型藝術。書法是以線條的流動來表現作者的情感心緒和品格修養。陶瓷造型通過各種線型和體面結合變化，空間的虛實、體量大小關系、輪廓的起伏等，構成陶瓷的造型美。 其次，從審美特徵來看，兩者都是實用性與藝術性相統一、狀物與抒情相統一的藝術。書法無色而具有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。書寫者將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收虛孫、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，並通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。漢代的楊雄在《法言》中說：「言，心聲也；書，心畫也。」唐代孫過庭認為書法藝術可以看出書法藝術家的情感，即「達其情性，形其哀樂」。清代劉熙載更是一語道明：「寫字者，寫志也」、「書法，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已。」

㈦ 濟南大學材料科學與工程學院的實驗中心

材料實驗中心組建於1999年，由原材料測試分析中心及屬於各專業自己所屬的專業實驗室合並，並進行調整重組，成立了實驗中心， 2001年合校後改為材料實驗中心，與材料工程系、材料科學系一起為材料科學與工程學院下屬的三個二級教學單位。中心建築面積 6300M2，下設透射電鏡、原子力顯微鏡、X-射線衍射儀等9個大型儀器實驗室，材料科學與工程、復合材料與工程、材料物理三個專業教學實驗室，先進建築材料實驗室等五個學科方向實驗室，及院機房和陶藝製作室。中心擁有固定資產 多萬元，其中大型測試儀器設備佔1500多萬元。材料實驗中心現有專兼職管理人員15人，其中高級職稱 9人，獲博士學位3人，碩士學位4人。 材料實驗中心每年承擔的實驗教學工作量約萬學時。同時，中心在保證本專科的實驗教學的基礎上，面向本專科畢業論文、畢業設計及課程設計，研究生的實驗教學及學位論文，教師的科研項目等開放，為教師、優秀的研究生及本專科生提供科研和創新的實驗平台。部分開放實驗項目可對全校開放。除了教學工作以外，中心承擔著 全校科研相關的測試項目及承擔對社會開展技術服務的功能。目前中心儀器設備較為先進，硬體條件在省內同類高校實驗室中處於先進行列，為本專生教學質量的全面提高及為科研工作的全面服務創造了良好的基礎。 材料實驗中心承擔全院所有實驗課及相關院系部分實驗課的教學工作，開設有實驗的課程有：無機材料科學基礎、復合材料工藝與設備、復合材料測試技術、材料工藝性能實驗、流體力學與設備、熱工過程與設備、現代材料測試方法、計算機輔助設計（ lang=EN-US style=color: #000000>CAD）、材料物理、計算機工程應用、計算機在材料科學中的應用等課程，以及水泥工藝綜合實驗、陶瓷工藝綜合實驗、玻璃工藝綜合實驗、無機材料科學基礎綜合實驗、粉體工程綜合實驗及熱工綜合實驗及個專業的設計性實驗，共計 49個實驗項目。其中開設的綜合性、設計性實驗項目為大綜合、大設計實驗項目，大多數項目的學時數為 30學時。通過這些綜合性設計性實驗的任何一個實驗，都能使本專生貫串一門甚至多門課程的課堂所學的理論知識，靈活運用。

㈧ 藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題

藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題

導語：藝術是 一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。以下是我為你帶來的藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題 ，希望對你有幫助。

一、我國藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題

1.選題盲目

選題是寫畢業論文重要的一環,題目選得好,寫起來就會事半功倍,但藝術本科生由於平常缺乏寫作的訓練,選題時,有些同學易憑一時興起,選一些感興趣但題目較大的題。例如選「傳統文化與現代設計」,這種較大的題對於本科生而言很難把握,結果往往半途而廢。有些同學選題過舊,缺乏新意,其曾是別人早寫過並已作過較深入全面研究了的,他可能選題前沒有先查閱相關的資料,因此文章做成了也可能是在做重復的工作,這樣使得該文章失去了寫作的意義。例如有同學選「論中國當代陶藝的民族性」、「家用產品設計與人的生活方式」等。有的選題是指導老師強制性給的,寫作者可能對該題無多大興趣,可能該題也不是他所擅長的,因此寫起來很苦很累,不易做好。還有些同學一味求新求異,選一些與專業結合得並不緊的偏題怪題,資料難以收集,要寫好也很困難。

2.查閱、收集、選擇整理資料等缺乏系統性

資料的查閱、收集與選擇整理的邏輯而系統的進行,將直接影響到文章提綱的制定,而提綱就是一篇論文的基本框架,框架穩固了,文章才能立得住,站得穩,文章才顯得有條理、有邏輯性。目前許多藝術院系教學「重技輕文」,少有同學關心理論問題,平時很少有專門的論文寫作訓練,也很少做些與某一理論問題相關的資料查詢與收集,因此,有些同學在畢業論文選題時有些茫然不知所措。另外,有些同學平時有點想法,也作些理論上的思考,但平時沒有太注意收集相關資料,臨到寫畢業論文,匆匆收集一點,對所收集的材料又沒有進行選擇,匆匆擬下提綱,匆匆下筆,這樣自然會影響到文章的質量。再有,在選擇整理資料上,由於缺乏教師的指導,有些同學所參考或引用的資料不夠權威,起點不高,眼光自然不高。此外,有些同學寫一篇畢業論文只有幾本參考書或者幾篇論文。顯然,這種文章寫出來會帶有很強的個人感想但卻缺乏邏輯與思考深度。這種文章易於流為散文性,或札記性,或是感想性的一些心得,而不是畢業論文了。藝術本科畢業論文應是作者在四年的學習中對本專業的創作(設計)研究與思考後,在理論上有些新的創造性的見解的學術論文。

3.文章無中心主旨,東拼西湊,漫無邊際

寫論文的目的是要陳述自己的觀點,並用一定的論據來證明自己的觀點。畢業論文是本科畢業生在專業領域新的發現和見解的陳述和論證。有些同學只有陳述沒有論證;有些同學的論文是陳述和資料羅列的組合,缺乏邏輯論證;有些同學全文完全就看不出他的中心主旨,漫無邊際,不知所雲。

4.摘要沒有反映文章的主要內容,關鍵詞不關鍵

摘要一般在300字以內,有些同學的摘要長篇大論而沒有交代文中主要內容;關鍵詞有七、八個而不關鍵。關鍵詞應是文中出現頻率高、反映文章主體內容、易於他人檢索的詞。例如論題是「論英國18世紀的水彩風格特徵」,而在所給的關鍵詞中連「水彩」這一詞都沒有,這顯然不利於他人檢索,也會在一定程度上影響論文被引用或被轉載的機率。

5.行文格式不規范

這方面的問題最大,也最能反映出藝術院系對本科畢業論文的忽視程度。據調查,某些藝術院系即使是近幾年的所謂優秀的`本科畢業論文匯編成冊,隨手翻閱就能發現,其格式與行文不規范之處幾乎篇篇都有,具體表現在:

(1)無英文摘要與關鍵詞,或英文摘要與關鍵詞是網譯的,翻譯得很生硬、呆板。

(2)行文結構不嚴謹,語言不流暢,詞不達意。議論文是十分注重論點與論據論證的結構層次的,而語言表達含糊不清,也會對文脈的前後邏輯造成混亂,從而影響文章的質量。(3)無注釋,或注釋放置的位置缺乏統一性。有些同學的注釋直接放在文中,用括弧括在需要注釋的文句之後;有些同學的注釋放在該頁的下方;有些同學乾脆就集中放在文章結語之後。

(4)參考文獻少,且缺乏權威。有的同學僅參考一兩篇文章,而且專業水準並不怎麼高,結合自己的一點點感想,然後就匆匆下筆。這樣的文章形成的論點易於重復,另外也容易寫成感想散文體。

(5)注釋引用與參考文獻沒有註明完整的出處,包括作者、篇名、書目、版本、出版社、出版日期、頁碼等,不標明引用出處或標明不完整,都將涉及到剽竊與侵犯版權等問題。

6.抄襲和在網路上復制、下載的情況嚴重

現在的圖書館和計算機網路給學生查閱資料文獻提供了十分便利的條件,但同時也給畢業論文的寫作與指導帶來了隱患。某些對畢業論文寫作態度不端正的同學從網上下載或大段落復制的情況嚴重,以至於有個別同學幾乎整篇的文章都是復制的。這反映了某些學生對畢業論文的嚴肅性和學術性沒有充分的認識。

二、藝術類本科畢業論文寫作存在問題的原因

形成以上現狀的原因是多方面的。從歷史原因來看,解放初直至今天我們藝術院系的主要教學模式和教學原則仍是一種「蘇式」的以寫實為主的教學模式與原則,包括某些藝術院校的國畫系也仍採用以素描為基礎起點的模式,這種「蘇式」的寫實教育模式必然造成重視寫實技藝的傳授而淡化個人內在文化修養理論水平的提高。因此,在畢業時,一方面學生的畢業創作(設計)表面的製作技術效果登峰造極,另一方面,學生的畢業論文會顯得空洞無物,粗製濫造。從現實的社會原因來看,近幾年來,許多高校藝術院系「蓬勃發展」,甚至許多高校近幾年也陸續開設起藝術系來。擴招現象一時濫觴,由此會造成這樣的結果:第一,某些院校新開設藝術系,由於無藝術本科畢業論文指導的經驗,致使畢業論文從選題到成文,普遍帶有一定的盲目性(個別院校根本就不要求藝術系的本科生寫畢業論文);第二,擴招造成新增的藝術本科學生普遍文化基礎較差,常出現寫個請假條都會出現語句不通、錯別字成堆的現象,這種水平怎麼能寫好畢業論文?

藝術院系本科生的畢業論文質量不高的根本原因主要還是學校自身的原因。結合我們對相關院校所作的一次關於畢業論文寫作的185份問卷調查,以及同行人士的相關研究,這些原因具體表現在以下幾個方面。

1.教學觀念落後,「重技輕文」

在教學思想觀念上,許多藝術院系的領導都十分重視培養學生的獨立創作能力,注重培養所謂「專業過硬」的藝術人才,而對諸如中外美術史、設計史、藝術概論、設計學概論、美學等這樣的提高藝術理論修養的文化課程普遍不重視,也沒有進行相關的論文寫作的訓練與指導,許多學生都把大量的時間和精力投放到技能訓練上來了。在調查中,對「大學四年中您是否學習過論文寫作指導方面的課程」這一問題,回答「沒有」的佔53%。而對「在論文寫作前您認為是否有必要開設專門的論文指導課」這一問題,選擇「有必要」的佔88%,選擇「沒有必要」的佔2%,選擇「無所謂」的佔10%。可見,大多數學生是很期望論文寫作方面的課程學習與指導的。

另外,現在各藝術院系的領導和畢業論文指導教師多數對藝術專業的畢業論文的寫作要求很低,他們自身的寫作水平有待提高。

畢業論文往往是些站在時代前沿的「年輕的思想」,是一種相對自由的呼吸,藝術本科的畢業論文應是一種很具有朝氣活力的能體現大學四年所思所學的價值體現。而許多藝術院系的領導與指導教師的觀念錯誤,重技輕文,致使許多剛進大學本有靈氣的有挖掘潛能的學生,每日在製作上精益求精的指引下走上了一條極有專業技能水平的藝術之路。

2.課程設置偏離,管理機制鬆懈

由於在教學指導思想觀念上的錯誤,學校對本科論文的訓練課程設置少,甚至沒有,對學生畢業論文的管理也相應鬆懈。據調查,許多藝術院系在本科生四年學習中自始至終從未進行過專業論文的寫作訓練,有些學校即使開設了要求寫論文的文化理論課程,把論文成績作為該課程的結業成績,但多數也只是教師布置論文學生自己寫,教師並沒有進行相關的指導。自上而下,學校對藝術本科畢業論文的教學管理工作也沒有到位,既無獎懲制度,又無導師責任制。某些院校實行了畢業論文導師責任制,但有時畢業生的論文指導竟一個班由班主任或任課教師一人負責。根據我們調查的結果,有64%的同學認為一位教師指導5位左右的學生比較合適,有31%的同學認為一位教師可指導10位左右的學生,只有5%的人認為一位教師可指導15人,沒有人選擇「可指導20人」這一項。

有些學校強制性地安排了本科生的畢業論文指導教師,但這裡面也有幾種情況,其一,指導教師自身的藝術理論修養與論文寫作水平不高,不能勝任指導工作;其二,強令的分配責任制可能造成指導教師與被指導教師學生之間的專業上的分歧。在調查中,有79%的同學認為學生與論文指導教師之間應雙向選擇。82%的同學認為畢業論文應由專業教師與史論教師共同指導。這反映出學生希望學校能給予他們一定的選擇指導教師的權利,也表明他們自身十分需要教師的熱心指導。

3.畢業論文寫作的時間過於滯後

學校對畢業論文寫作的時間安排靠後,也是影響論文質量的原因之一。多數藝術院系在最後一年安排畢業論文寫作,這基本還能順利完成畢業論文的選題、開題、撰寫和答辯等一系列的工作。但也有近30%的藝術院系將畢業論文寫作安排在最後一學期。在我們調查中,有27%的同學是第八學期才開始准備畢業論文的,而從選題到完成,用時僅三個月左右的竟佔了31%。

4.社會環境與就業心理壓力的影響

目前,藝術院系本科畢業論文質量不高與學生所處的社會環境及自身所背負就業心理壓力也有很大的關系。現在國家對大學畢業生的就業實行雙向選擇競爭上崗,找一份好的工作很難。加之藝術類的本科生近年急劇增多,這更增加了畢業生的就業壓力。在這種情勢之139第11期楊劍君:藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題及其對策下,一部分畢業生忙於考研,希望能獲得高一點的文憑,以便以後能憑此找到一份好一點的工作;一部分畢業生忙於找工作,東奔西走。因此,實際情況是,少有畢業生能安心靜氣地做畢業論文。加上四年中的論文訓練少,與畢業論文指導教師的溝通又少,學校對此的監督管理又不夠,在這樣的情形之下,對於本來就文化基礎相對薄弱的藝術生而言,其畢業論文的寫作質量就可想而知了。

三、提高藝術類本科生畢業論文寫作水平的對策

首先,藝術院系需從教學觀念上改變一貫的「重技輕文」的做法,從教育的本質出發,堅持文化藝術素養與技術技能水平兩手抓,最終達到既能創作(設計)表現又會寫作表達的目的。為此,藝術院系除了重點抓創作(設計)之外,還應在四年中開設一定量的寫作訓練課程,由專業教師做集中的培訓與指導工作,為日後的畢業論文指導教師減輕負擔。

其次,建立起一套自上而下的完整的畢業論文監督管理機制。畢業論文的總管工作由主管教學的校級領導統籌監督管理,權力下放到各藝術院系,再由各院系具體安排和確定各類專業的指導教師,並定時審查指導教師所負責的學生畢業論文的寫作進度情況。各院系必須制定好具體的畢業論文開題報告、論文資料收集與撰寫、論文答辯事宜等方面的集訓、培訓與指導等的詳細計劃。畢業論文答辯工作完成後,由院系辦負責畢業論文的存檔工作。優秀論文可發表。指導學生的論文的質量、數量與指導教師的課時、獎金利益直接掛鉤。

第三,在學生寫畢業論文時實行導師負責制,師生雙向選擇,定下對應名單。根據現在的學生人數多教師太少的實際情況,師生指導的比率控制在1: 8以內為宜。

第四,需提高教師的論文寫作和指導素質。各藝術院系可採取集中培訓的方式,從總體上提高教師的畢業論文指導水平。另外,指導教師也應與時俱進,在思想觀念上應站在專業學術的前沿,理解學生的所思所想,減少因知識「代溝」帶來的分歧,並對學生的畢業論文做出正確的方向指導。

第五,學校應統一計劃畢業創作(設計)與畢業論文的寫作時間,以便讓學生處理好寫畢業論文與就業、考研之間的關系,並安排輔導員做好學生的畢業論文寫作的思想工作,讓學生端正寫作態度,明確畢業論文寫作的目的與意義。

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㈨ 北京市徐悲鴻中學的教工隊伍

我們美術教研組現有組員12名，組長張群，培訓部主任楊巍，另有10名美術教師，他們是周堃、曹小寶、曹艷紅、黑俊穎、柳芳、崔婷婷、翟宏璐、劉晨、李美娟。其中高級美術教師一名，研究生3名，中央美院畢業教師1名，清華美院畢業教師1名，人民大學畢業教師9名，教師所學專業囊括：動漫、設計、油畫、國畫、書法、陶藝、攝影等，通過幾年的努力，已經建立了一支高素質的教師隊伍，積累了大量的教學經驗，取得了突出成績。現在教研組結合悲鴻中學自身美術教學的特點並立足於美術基礎教育的研究與發展，把握美術現實主義這一根本方向並對專業知識體系進行合理分解和有效組合，由全組教師共同參與編創高中美術新型教材，以教材的創編過程來帶動促進學校的專業教學發展。
在美術教研組教師們的共同努力下，連續三年達到美術統考100%本科合格，同時加強有針對性的教學研究以及聘請專家指導教學相結合，提升教學質量，在校考中也取得突出成績，學生有考取：中央美院、北京電影學院、傳媒大學、清華美院、北京電影學院、中戲等名牌院校。
長春一汽三種來訪
教研組良好的學術氛圍和集體凝聚力是我們成功的關鍵。今年我們被評為區級優秀教研組同時該校還被評為北京市窗口校，這對促進組內建設以及教師素質的提升都具有重要意義，爭取在美術高考和高中美術新課改中做出更大的成績。
張群，畢業於中國人民大學徐悲鴻藝術學院動畫系插圖專業，現為中國東方文化研究會連環漫畫分會會員，並任北京市徐悲鴻中學科研室主任兼美術組組長。在校負責動漫教學和高考美術輔導工作。
05年漫畫創作『一代天驕』榮獲第五屆中國漫畫優秀學院獎短篇、同年入選第七屆世界漫畫大賽作品集07年漫畫創作『聖矛傳奇』榮獲第六屆中國漫畫專業組優秀短篇，同年入選第八屆世界漫畫大賽作品集
08年9月由韓、日、中三國漫畫協會發起的為四川地震災區獻愛心活動中捐贈漫畫作品.
09年『聖矛傳奇』入選第十一屆全國美展。
09年8月出版《高考人物速寫》一書全國發行
2010年12月速寫作品《老人像》榮獲第十屆全國師生繪畫作品大賽優秀獎並入選畫冊收藏。
楊巍，畢業於中國人民大學藝術學院油畫專業，師從李天祥、趙友萍、劉曉教授。現任北京市徐悲鴻文化藝術培訓中心主任，油畫創作《嘎達梅林》多次參加美展，並發表於2005年第七期《美術》雜志。
2009年出版《高考素描頭像》一書全國發行，
2010年12月油畫作品《風光》榮獲第十屆全國師生繪畫作品大賽銅獎。
黑俊穎，畢業於清華大學美術學院陶藝專業
第十一屆上海藝術博覽會「和悅瓷鳴」上海當代陶瓷藝術家提名展
第五屆中國當代青年陶藝家作品雙年展（杭州）
第二屆藝術與科學國際作品展（北京）
「新陶說」-中國當代年輕陶藝家學術邀請展（廣東）
首屆國際新秀陶藝家邀請展（西安）
荷蘭達芬奇藝術學校師生來該校交流參觀
曹艷紅，畢業於中國人民大學徐悲鴻藝術學院動畫系插圖專業，研究生。
2006年6月11日作品《聊齋——畫壁》獲「中國原創動漫之旅」——第三屆海淀文化節暨北京電影學院動畫學院第五屆動漫節二等獎。
2006年作品《聊齋——畫壁》刊登在《人民日報海外版》7月7日第16版。
2006年12月18日在首都大學生創意文化節動漫設計大賽中獲漫畫類二等獎。
2008年10月作品《夢京華》在卡酷動漫嘉年華展出。
2008年作品在第8屆國際漫畫家大會上展出。
2008年6月獲由中國東方文化研究會連環漫畫分會頒發的第六屆中國漫畫獎短篇作品優秀學院獎。
翟宏璐，畢業於中央美術學院油畫專業
1998年畢業於中央美術學院附屬中學，2002年畢業於中央美院油畫系第一工作室。個人作品多次參加院系及各種展覽，畢業創作《瑞成的行走》獲附中優秀畢業創作二等獎並留校。畢業創作《我們》評為優秀畢業創作，留系。
劉辰，畢業於中國人民大學藝術學院油畫系
作品《茶湯》入選「首屆藝術院校優秀作品展」(天津港博覽館) 作品《摩西像》入選「第三屆中國高校美術作品學年展」（四川蓉城當代藝術中心） 2010年 人民大學藝術學院專業評比 「最佳造型獎」 畢業作品《抽象·具象--記錄》獲人民大學藝術學院「優秀畢業創作獎」.
崔婷婷，畢業於中國人民大學藝術學院油畫專業，畢業創作《夏》發表於07年《美術》雜志，作品《京》入選07年今日美術館大學生提名展
周堃，畢業於哈爾濱師范大學油畫專業
畢業創作《時光》獲得優秀畢業創作；
畢業論文《淺談我的風景寫生》獲得優秀畢業論文。
崔婷婷，2000畢業於中央美術學院附中，2005畢業於中國人民大學徐悲鴻藝術學院油畫專業
作品收錄中國人民大學徐悲鴻藝術學院示範作品選
畢業創作《夏》發表於07年《美術》雜志
作品《京》入選07年今日美術館大學生提名展
李 美 娟，2002年9月考入中國人民大學美術學院藝術設計系本科，並獲得文學學士學位；
2008年考入中國藝術研究院設計藝術學系，攻讀碩士研究生；
同年，進入清華大學美術學院品牌傳播設計研究所，跟隨視覺傳達設計系主任馬泉教授從事品牌設計課題研究。
2010年07月 個人招貼作品被收錄於《中國設計年鑒》第七卷（2008-2009版）；
2011年01月 設計「任重道遠·美術研究所首屆藝術大展」，該展覽在炎黃藝術館展出；
2010年11月 設計「瑞士設計獎」和「日內瓦藝術大學·中國行」展，並在清華大學美術學院美術館展出；
2010年01月 參與設計「包豪斯90年」大型文獻展，並在清華大學美術學院美術館展出；
柳芳，畢業於中國人民大學藝術學院油畫專業，研究生
2009 年畢業於中國人民大學研究生院油畫專業
並任教北京市徐悲鴻中學 高中美術專業教師
藝術展覽:
2004年 油畫作品<<娃哈哈>>系列吉林師范大學畢業展一等獎並留校
2005年 油畫作品<<春>>參加山東省建國55周年美術作品展
2006年 北京大山子藝術中心舉辦」翼80後」青年藝術家聯展
北京」藍石俱樂部」徐藝研究生作品聯展
2007年 油畫作品入選<<寫生>>系列作品叢書
油畫作品<<夏季奏鳴曲>>入選全國風景風情小幅油畫作品展
2008年 <<生如夏花>>系列 中國人民大學展廳並獲」傑藝術油畫專業獎學金」
2009年 油畫作品<<生如夏花>>入選全國青年藝術家推薦展
曹小寶，北京市教育學院美術系本科
高級教師
所獲獎項：
書法作品赴日本宇都宮市展出
在國際藝苑舉辦的《紀念毛主席誕辰110周年油畫展》，《大草原》等三幅油畫入選
為《20個西方哲學家傳》作插圖20幅
《中國現代書法》刊載書法作品一幅
國際藝苑舉辦的《北京市美術教師優秀成果展》有油畫作品入選
為《法國研究》雜志作1986年全年四期封面設計
《詩人》雜志發表組詩《漂泊的畫面》
齊齊哈爾市美術教學大賽獲最佳課獎
書法作品選入《黑龍江西北部地區書畫展》
書法作品選入《黑龍江省第四屆書法篆刻展》
書法作品刊載在《詩人》雜志封二，封三
為北京市環保教科書作插圖35幅
書法作品入選《北京教師美術書法展覽》
北京市美術教師基本功大賽中獲中學組二等獎

㈩ 誰能幫我寫篇本科論文啊

你可以就"菜鳥如何設計出好的廣告"
或"什麼是平面設計"作為你畢業論文的主題

下面的資料給你參考

資料一
一個好的廣告的標准
一個優秀的廣告並不是以美觀（當然這些是必不可少的）來衡量的，而是看它是否適合你的廣告對象。說白了就是它是否能夠刺激銷售。

優秀創意人的基本素質
理性和感性兼備，具有廣泛的知識面和豐富的生活閱歷。
理性：分析總結廣告邏輯的合理性。
感性：快速感應所適合版面的色彩、位置、大小以及應該賦予消費者的感覺...。

對於圖片的注意事項：
1、圖片必須有一個鮮明的主體。
2、圖片宜產生一懸念，用以吸引觀看。
3、功能性產品的圖片，使用前後對比極有說服力。
4、照片的吸引力更勝手繪。
5、使用明星照片能加強記憶力。
6、圖片中只需重點突出一個賣點，不宜過於繁復。
7、人物臉部不宜大與實際尺寸。
8、過於歷史性的圖片無吸引力。
9、以目標消費對象的心仔瞎態來考慮圖片主體。
10、「嬰兒」、「小動物」、「性」為主體的圖片最具影響力。
11、男性產品使用性感女郎可能會造成男性對產品的忽視。
12、彩色圖片的吸引力比黑白的高出1倍。
13、食品類廣告饞涎欲滴的照片必不可少。

對於排版的注意事項：
1、重要的英語標題不宜使用全大寫。（降低認知度）
2、標題不宜重疊與圖片之上。（干擾視線）
3、標題中無標點。（通常情形下）
4、內文每行不宜過長。（人們習慣閱讀的文字為每行40字）
5、內文排列必須有條理有規律，不能過於凌亂（不弊戚哪便閱讀）。
6、內文宜使用白底黑字，細線體字。（有助閱讀）
7、深底反白的內文極難閱讀。（加快眼部疲勞）
8、如內文很長如何處理？
●標題與內文間穿插副標題。
●內文首字放大。
●內文中穿插小標題。
●段末留白，分清段落。
●重要段落或語句加粗。
●使用符號引導視線。
9、中文的標點符號一直是中文字體的敗筆，空隙太大，使得排版中（尤其是內文）會出現很多漏洞，使整個排版不嚴謹、不精緻，建議將所有標點符號的字距縮小50%。
10、內文文字大小控制在7－9Pt。

資料二
當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是一個需要設計的世界。拒最新的統計資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，並且還在不斷的增加當中。就學人數則呈倍數增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲於應付，力不從心況且中國本身並不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。並間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責？！

本文雖從大設計概念出發，但在論述過程當中更偏向於平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據我個人的認識，並結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業自己的知識結構、素養、原則、職業道德、責任等等。

論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。

第一章：理解平面設計

了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助於了解我們作為一名准平面設計師的職責范圍。

第一節：平面設計的正名與分類

設計一詞來源於英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建築：工業、環藝租碼、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法「平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。

現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。

第二節：平面設計的概念

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鍾情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是「出賣」感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

第三節：平面設計的特徵

設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委託人說話。

設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

第二章：平面設計之路

設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什麼的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之後，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀願望所能達到的一樣……

第一節：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構

設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。

第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。

第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：「應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！」

第三步：你還缺少什麼？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什麼是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。

第四步：「我可以開始設計了嗎」？當然不行，你要設計什麼？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什麼樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什麼？為什麼可口可樂會紅遍全球；為什麼我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什麼？

第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什麼嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。

你需要學會規則，再打破規則。

第二節：你能成為優秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求

1、成功的設計師應具備以下幾點：
A、強烈敏銳的感受能力
B、發明創造的能力
C、對作品的美學鑒定能力
D、對設計構想的表達能力
E、具備全面的專業智能

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。

3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：「先修其形，後練其品」。

4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。

5、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。

第三章：平面視覺的科學

視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經驗的科學，他包括兩個方面，一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應，另一個是隨即的或不確定因素構成。如個人喜好，性格等等、等等。

一、相對穩定的方面：
主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重復，喜歡有對比的，還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用，設計是對人本的關注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩定的方面進行研究，並且需要我們在實踐中去總結。

二、不穩定的方面：
不穩定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同，在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和剋制，才能完成卓越的設計。

三、設計思維的科學：
設計是必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發散式的思維，善於運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發現新的可能。

平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問，只有在這門學問的健全和深入的推廣，才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點，還需要日後結合其他學科的研究成果進行系統的整理和論述。

第四章：平面設計的一般流程

平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決於理念是否准確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決於態度。

一、調查
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關於品牌、受眾、產品……）、關於定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。

二、內容
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。

三、理念
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立於設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。

四、調動視覺元素
在設計中基本元素相當於你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很「吝嗇」，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：
標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常藉助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對於字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前後、輕重、大小等等。善於調動視覺元素是設計師必備的能力之一。

五、選擇表現手法
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以並非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀並記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。

我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、誇張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、塗鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那麼你要選擇那一種呢？這取決於你的目的和目標群體，以及你的設計水平。

六、平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前後銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標准。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。

七、出彩
記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。

八、關於風格
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為「了解大同，才能獨走邊緣」。

九、製作
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……
要求：視覺的想像力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！

如果你有一雙發現美的眼睛
你可以把設計作為一種生活的方式
願你生活並快樂、幸福著！！！