美国编剧大学需要表演

① 关于美国的大学的戏剧专业申请

平时就要多收集作品啦。 这个专业一定需要作品的。不一定是你亲自表演的，你的想法，剧本，和别人同台演出的都可以。
托福成绩通常80分以上是OK的。

② 美国留学电影专业的方向有哪些

1、电影史学
电影史学(Film History)：美国本科阶段的通用教材为前威斯康辛麦迪逊大学教授大卫鲍德威尔和其妻子学者汤姆森克里斯蒂森的书籍为主，目前有中文翻译版本，广受欢迎。实际上这个专业的最早期和比较传统的学习建设来在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”(理论，评论和写作的电影研究人士)，他们是电影史学的研究者。所以单纯开设此专业美国院校很少，事实上这个方向在美国多包含在电影学(Film Studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院(Sarah Lawrence)提供本科的电影史专业。
2、电影学
电影学(Film Studies)：学术界的一种看法是电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film Studies)专业和辅修，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电影制作的学校会允许电影学专业学生学习灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
3、编剧/剧本写作
编剧/剧本写作(Screenplay/Writing)专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。这个专业目前单独开设专业的学校不多，同时创意写作却在很多大学开设，很多创意写作的学生也可以从事编剧工作，比如享誉世界的严歌苓就毕业于芝加哥哥伦比亚学院的写作专业。无论编剧专业还是创意写作专业都培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术方面的作品提供写作支持。
4、电影制作
电影制作(Film Proction)：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院也不单单是为电视制作培养人才如出一辙。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的，例如年轻的电影导演需要去电视剧行业历练下，因为电视剧的导演需求量较大，且鼓励年龄人担当。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的培训方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业或更商业行业体系化。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向，分别为导演，制片，摄影，剪辑，声音以及艺术指导。
5、电影摄影
电影摄影(Cinematographer)目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向。专门开设电影摄影的学校有以职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)。美国开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影师出任教职。笔者发现一个有意思的现象即为美国电影摄影协会(ASC)有着大部分的移民摄影师会员，而事实上纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业在本科和研究生均开设，本科为主。考虑到这是一个实践性和经验性的专业，所以学生积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
6、电影表演
电影表演(Acting)美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的表演(电影电视为主)，美国却有着强大的演员培训和发展体系。而大家熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单，因为美国有着与全世界各个国家相比最多的大学，并且相当多的大学都提供戏剧专业，而这个专业正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业，而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。
7、特效
特效(Visuall Effects) 电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作，极个别的学生会选择成为数字艺术家。美国本科阶段开设特效专业颇多，研究生阶段骤减。
8、艺术指导/制作
艺术指导/制作(Proction Design) 一般艺术指导也叫美术指导，指的是一部电影，电视或娱乐节目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服装，化妆和造型等领域。艺术指导是电影制作中必不可少的部分，越是优秀的影片，艺术指导的工作越重要。艺术指导多开在电影制作专业下面，独立成专业的学校较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学校攻读，而是毕业于艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。
9、新媒体
新媒体(New Media)随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始新媒体方面的制作专业，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个学生毕业就业方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和互联网短片。

③ 去美国读导演或编剧专业研究生

这是属于跨专业考试，你应该提供GRE专项成绩。GRE考试分为两种，一种是普通GRE考试(GRE General)，也就是大部分中国学生参加的GRE考试。另一种是专项GRE考试(GRE Subject)。参加GRE专项考试的中国考生并非很多，因为大多数美国院校不要求提供专项GRE成绩，只要求普通GRE成绩。但申请研究生专业与申请人本科专业不一致的申请人，是需要提供专项GRE成绩的。例如A同学在中国获得某大学物理专业学士学位，希望到美国改读经济硕士学位(Master of Arts in Economics)，那么就需要提供GRE经济专项考试成绩，如果希望改读生化硕士学位，就需要提供GRE生化专项成绩。如果本科所学习的专业与申请研究生专业相同，一般不必提供专项成绩。

以下是美国研究生申请流程，希望能帮到你，祝你好运！
美国研究生申请流程

一． 自我定位

确定为什么要出国？自己是否适合出国？ 美国大学申请是一相艰巨繁复的任务，总要遇到各种各样的问题，一旦下定决心就要踏踏实实，坚持不懈。

二． 留学准备

1． 参加出国考试（（TOEFL，GRE或GMAT）

最好在入学年份的前一年9月份之前考完这些考试。对于本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建议先考GRE,然后再考TOEFL。大四上学期进行申请工作，如果欲考当年11月份的Gre Sub, 则申请工作最好提前准备。

2． 选校定专业

美国大学超过3600所，但值得申请的不过250多所。申请学校的档次，根据自身条件而定，一般申请10-20所学校，并且拉开学校档次排名。一般来说，申请学术性的比申请职业性的机会大。理科申请相对于文科申请容易获取奖学金。

3． 申请文书写作
1）个人陈述（Personal Statement）
个人陈述是影响录取的重要文件，对是否获得奖学金尤其重要。你可以通过文字向你申请的学校全面反映你的能力。内容为你为何选择这个专业，你过去在这方面有什么成就，现在有什么想法，如果你得到了申请的这个学位后有什么未来的打算等等。

2）推荐信
推荐信要说明被推荐人的基本情况，介绍推荐人的成绩，包括学术论文、科研成果、获得奖励、所具备的能力等。最好有系主任、专业导师写的推荐信。推荐人最好要具备高级学术职称。 一般三封，一封综合表现，两封专业水平。

3）简历

无论学校是否要求，都最好有一个resume，其长度最好在1－2页内。

4）论文
能够体现申请人的研究能力，对获取奖学金有利。

4. 资金准备

1）信用卡
网上申请和寄送GT成绩的时候会用到，最好提早办理。中国银行、招商银行、广发银行等都有相应的国际信用卡， 建议办理VISA卡。

2）经 济 担 保
经济担保证明包括的经济来源：个人／家庭存款、不动产证明、奖学金、助学金等。 在申请的过程中一般不需要提供原始的单据，资金的历史越久越好。

5．正式申请、寄送申请材料

1）网上申请
美国大部分学校可以网上申请。将申请材料，信用卡等准备齐全，就可以在学校的相关网页上建立帐户，进行申请，同时跟踪学校审理进度。

2）材料寄送
将所有申请材料连同申请费一起提交你所选定的学校。有的学校会要求成绩单、推荐信等由学校或推荐人亲自寄出， 建议申请人还是将申请材料一同寄出，以提高学校的审理速度。

3）GT成绩寄送
GRE和TOEFL分数只有通过考试中心ETS寄出，才被认为是正式有效的。寄送方式有邮寄、传真和电话。详情可到www.gre.org ， www.toefl.org 上查询。具体查询方法见《GT成绩寄送》。

6. 套词面试
可以在申请前以及申请后与教授进行套词。一所学校选取2至3名教授或副教授。学校也会安排相关电话面试。面试时可以充分利用书面材料。

7.收到offer

收到录取又收到奖学金的同学随即会收到学校寄来的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(学生办公室院长Dean of Student Office)是学校里唯一有权签发I-20表的官员。 申请人最好等到所有学校的结果都到后再作出选择。

三、签证
确定Offer, 准备美国签证申请。

④ 在美国学习广播影视编导，可以选哪些大学，选什么专业

美国电影电视编导专业学校有：

纽约大学Tisch艺术学院
是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。

三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。

值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。

虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。

提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。

UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。

The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五种不同的学位：

(2)Master of Fine Arts 提供下列四个不同领域的修习： Animation 强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1) 完成72学分的修课；2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film）；4) 注册年限至少6个quarters 至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。

Proction/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏罗纪公园的导演David Koepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。

Procers Program此系与南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监Geoff Gilmore、迪士尼片厂的前总裁Joe Ruth、福斯二十世记国内部总监Tom Sherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。

Screenwriting成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。

(3)Master of Arts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为spring quarter的第六个星期。

(4)Moving Image Archive Studies Program：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系(The Department of Information Studies) 合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。

(5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(research design)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。Preliminary Oral Examination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的Comprehensive Exams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的Prospectus Reviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。

哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。
在艺术学院（School of the Arts）之下设有著名的电影系（Film Division），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！

a) 课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。
第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。

b) 申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。

⑤ 录取美国纽约大学戏剧表演专业需要什么条件，急！！！

一、报名门槛
美国的好莱坞世界闻名，因此在美国有丰富的表演专业资源，而每所大学或学院表演艺术专业的报名门槛也不尽相同，但这些学校对学生的艺术背景要求较高。并且这些学校都要求学生具有2到3封不等的推荐信，这也是衡量学生艺术水平的重要标准。值得一提的是，由于很多表演专业设置于大学的学院内，因而受到招生的限制，会对学生的文化课在校成绩以及高考成绩进行审核。斯坦福大学戏剧学院的表演专业便是如此。美国表演专业不错的学院有：Yale University ，Carnegie Mellon University ，Rhode Island School of Design 。
二、专业考试
在美国，除了一份出色的简历、几封推荐信，申请就读表演专业的学生还要参加学校的面试。美国高校的面试题目几乎如出一辙，均要求考生对古代戏剧有所认知。美国的表演专业在面试时一般会要求学生现场演绎两三段戏剧片段。但要求其中必须有一段“古装戏”，而且有些学校甚至明言“最好是莎士比亚戏剧的选段”。因为莎士比亚戏剧是西方戏剧的基础，而有志于学习戏剧的美国高中生，在高中阶段就会选修莎士比亚戏剧。除了莎士比亚的戏，学生还会被要求准备一两段现代戏，演一个与自己年龄相似的角色，一般来说这个环节学校会让学生自由发挥。
三、课程设置
美国表演专业的课程设置讲究“专而精”，其教学内容普遍比国内复杂。耶鲁大学戏剧学院有着全美数一数二的表演专业(只招硕士，三年制)，将耶鲁大学表演专业的课程设置与上海戏剧学院表演专业硕士阶段(两年制)相对比，可以发现在耶鲁大学的三年里，所学课程数量为16门，而在上海戏剧学院两年有14门课，相差并不多。但是，两者的专业课内容却相去甚远。耶鲁大学将表演、台词以及形体等基础专业课分为多个部分，每学年都有所涉及，学时很长;并增加了面具、小丑等实用性强、分类细的课程，体现了极强的专业性。而上海戏剧学院的表演专业硕士的14门课程中还有英语这样的非专业课，而且在专业课中，至少有7门是理论研究，但在耶鲁只有1门。这样两种课程设置，哪个更能培养出全面发展的优秀演员，结果不言而喻。

⑥ 留学哪个大学的戏剧影视表演专业最好

美国戏剧表演专业
1923年美国耶鲁大学戏剧系的成立掀开了美国戏剧高等教育新的一页。美国戏剧虽然历史不长，但在二十世纪初开始引起世界瞩目并一跃成为当今戏剧大国，这在一定程度上与其戏剧教育的普及化有密切关系。
1、美国的许多高校、机构都能提供戏剧高等教育的专业学习课程。绝大部分课程设置在综合大学的戏剧院系内。综合大学办戏剧专业几乎成了美国戏剧教育的一个主要特色。
2、有的设立独立的戏剧系，有的则是作为附属于语言文学系或传媒系的一个专业而存在。许多综合大学将戏剧与音乐、美术、舞蹈等传统艺术专业一起设于艺术学院内。大学戏剧院系还承担着全校戏剧普及教育的任务。它们面向全校范围开设戏剧欣赏的公共课，另外本专业的课程也可以按规定允许非戏剧专业的学生选修。许多院校的戏剧艺术公共课都被列为艺术教育的必修课程。
3、美国的戏剧高等教育有职业教育和非职业教育之分，职业教育一般是以培养职业戏剧人才为目的，具体分为表演、导演、舞美、编剧等若干专业。
美国院校推荐
纽约大学帝势艺术学院
Tisch School of the Arts，New York University
纽约大学帝势艺术学院成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。
纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院
)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。戏剧表演主要开设导演，表演，音乐剧，舞台制作方向。
茱莉亚音乐学院
The Juilliard School
茱莉亚音乐学院始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。作为世界上最受尊敬的音乐、舞蹈和戏剧学院之一，这所位于纽约的学校也是竞争最激烈的学校之一。
无论是在招生还是在入学后，都需要现场试听，一般在一月和二月举行，包括四个脱稿的独白和一个歌唱试听。茱莉亚音乐以其严格的要求、令人难以置信的高期望和高压力而著称。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中都彰显了职业的最高标准。
英国戏剧表演专业
一般而言，综合性大学的戏剧专业主要是偏学术研究型，如果想去英国攻读实践性较强的戏剧表演、歌唱类专业，同学们可以选择规模较小的专业戏剧学院。比如
英国皇家艺术戏剧学院 RADA(Royal Academy of Dramatic Art) ，它的学位由伦敦大学国王学院颁发，最擅长戏剧演员的培养。
1、英国除了莎士比亚，王尔德等，还有首个获得诺贝尔文学奖的剧作家哈罗德·品特，一方水土养一方人，所以英国的戏剧表演文化底蕴深厚。
2、英国拥有世界级的剧院，这里演绎了无数的戏剧传奇。在这里你可以欣赏到各种经典的或者创新的戏剧表演，还有机会参加、世界上最大型的爱丁堡艺术节。
3、英国大学开设戏剧表演专业的院校有许多，有些院校的排名也是世界前流，同学们有很多机会自主挑选。
值得注意的是，在这些专业学校中，有的学校的一些专业具有颁发正式本科、硕士学位的资格，有的则没有，需要申请者做好研究、仔细甄别。
英国院校推荐
英国皇家戏剧学院
Royal Academy of Dramatic Art
英国皇家戏剧学院，简称RADA。1904年，英国的著名演员兼制作人的赫伯特·比尔博姆·特里(Herbert Beerbohm
Tree)，在某个剧场阁楼上的工作室中聚集了一些职业演员，由此成立了英国最早的演员训练班。主要目的在于培育一批能同时掌握以莎士比亚为代表的古典戏剧及当代最为盛行的现实主义戏剧技术的新类型演员。这就是RADA最初的样子。
自此之后，不管是《乱世佳人》中的费雯·丽(Vivian Leigh)，还是《沉默的羔羊》中的安东尼·霍普金斯(Anthony
Hopkins)，或是划时代的莎士比亚式演员兼炙手可热的电影导演肯尼思·布拉纳(Kenneth
Branagh)，擅长细腻的内心刻画的《哈利·波特》系列中的艾伦·瑞克曼(Alan
Rickman)等，皆出自RADA，RADA的著名前辈不胜枚举。当然，他们作为“伦敦西区”(West
End，伦敦最中心的戏剧街区)的演员来说也是一流的。
伦敦大学金史密斯学院
Goldsmiths, University of London
伦敦大学金史密斯学院，又译金匠学院。金匠开设的专业非常多，除了历史、文化、法律等普通专业外，也有很多艺术类的专业，这其中不仅有各种设计类的专业，也有影视、传媒类的专业，同时也有音乐、舞蹈、戏剧等表演类艺术专业。大多数学生普遍认为金匠强在艺术与设计，其实金匠的戏剧类专业也非常突出，而且涵盖的领域非常宽。
戏剧专业为学生提供理论和实践学习的平衡组合，两者不断相互交流，金匠位于伦敦市中心的便于旅行的地块，可让学生使用城市的梦幻般的剧院和表演空间，金匠的许多职员都是专业的剧院制作人和忠实的研究人员，学校与剧院、公司以及专业组织有着紧密的联系。学生将受益于金匠一流的校园设施，包括160个座位的剧院，四个表演工作室，风景优美的工作室，开放式媒体套件和录音室。

⑦ 美国哪所大学的电影制片人专业本科比较好

谈起影视制作留学，想必大家都会想起美国好莱坞，电影类专业一直以来，受到许多学生和家长的追捧，那么留学电影学哪个国家好？下面一起去看下！

电影学哪个国家好——美国
美国的电影学专业在世界处于领先地位，美国的电影学专业学校为学生提供了很多课程，去美国留学读电影学专业的学生都会受到很系统的电影学课程学习，包括写作训练，创作训练等。
美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然MFA教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。
美国电影专业划分
电影史学(Film History)：这个专业的最早期和比较传统的建设在法国新浪潮时期。美国提供此专业的院校很少。
电影学(Film Studies)：美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作为主。
编剧/创意写作(Screenplay/Writing)：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。
电影制作(Film Proction)：电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影(cinematographer)：目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
表演(Acting)：美国很少有类似北京电影学院这样的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。
数字视频(Media)：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。
电影学哪个国家好——英国
文艺的英国是名副其实的文学大国，莎士比亚、狄更斯、托马斯哈代、E福斯特等文学大师的文学宝藏也为英国电影提供了源源不绝的源泉，在很大程度上影响了英国电影的风貌. 英国的很多电影都是由名著改编的，例如《傲慢与偏见》，《雾都孤儿》,《帕丁顿熊》，《模仿游戏》。英国电影与传统的英国文学相似，都有一种深厚的现实主义，同时也有种保守的风格。
英国电影教学分为两个方向：一个主要是注重实践操作的电影制作，培养和输出拍摄、制作影视作品所需要的技术类人才，如后期制作、视觉效果设计、数字媒体等，拍短片，视频，学生的实践作业会非常多。另一个方向是偏重于理论知识，像是电影理论、评论和电影史研究等专业，这个专业需要学生大量的阅读，相对来说论文会比较多。
英国大学电影专业主要划分为以下几个大类：
电影学/电影史学 ：这个专业就是研究电影学的理论知识的，开设的课程多为电影美学，电影史，电影制作等等。
编剧/创意写作：这两个专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。现在编剧的收入十分可观，不少编剧的酬劳比演员还高。
电影制作：这个专业的实践性很强，当好一名导演，必须学习这个专业。这个专业又细分为下面几个方向：导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导。
电影摄影：专业课程包括电影剧本创作、电影剧本分析、电影拍摄程序安排、电影特技、演员影视表演指导和电影历史学。
电影表演：英国大学开设戏剧表演专业的院校有许多，英国的戏剧表演文化底蕴深厚，像莎士比亚，王尔德等。
数字视频：同学们需要学习的有两个方面，一是制作影片，然后通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。另外是为数字拍摄的节目提供特效处理。比如广告，MTV 和短片。
电影学哪个国家好——加拿大
加拿大院校专业众多，电影专业是很多留学生申请的热门艺术专业。加拿大许多大学都提供电影相关专业，拥有独特优良的教学方法、及适宜的环境。设备一流，师资优良。有兴趣研读有关影视制作专业的学生在选校时应注意考察学校的师资、相关设备的数量和品质、学生与教师的比率和实习时间的分配等各项细节。有些大学着重电影史及理论方面，另一些大学偏重实际的操作经验。
加拿大电影专业院校推荐
阿尔格玛大学：该校的影视后期制作在加拿大非常有名，例如变形金刚、指环王都是在该校制作的。
卡尔顿大学：此艺术学院内之电影系主要是介绍影片如何制作，观摩研讨加拿大及全世界非常重要的一些电影作品。
汉博学院;提供三年制的电影文凭课程。此课程内容结合了合作及科技技术，同时也强调实际的操作训练。课程包括灯泡、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年，学生须完成其选择主修的专题研究论文。
皇后大学:该校电影科系不仅介绍在生产制作电影、电视和多媒体等课程，还增设了历史及评论批判课程。同时此科系内也搜集各类影片及相关档案记录，作为教学及研究之用。
尼亚加拉学院；该学院电影科的学生，除了研读必修课程，也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练，如电影摄影机、电影放映机和电视摄像机的使用。此课程平均每周12个小时在实验室制作短片戏剧及每周上演新的影片。
约克大学：该校电影科系不仅强调相关基础理论课程，同时也注意实际生产影片的技术。学生可以使用非常现代化的设备。约克大学的学生常常在加拿大和国际电影节上获得各种奖项，比如Ttelefest电影展、纽约大学国际学生电影节及爱丁堡电影节。
电影学哪个国家好？以上就是小编的简要介绍，计划影视制作留学的伙伴们可要注意了哦。更多艺术类留学资讯，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。

⑧ 去美国留学，哪些学校有电影制作专业需要什么条件

每个大学 特别是纽约的大学 基本都有电影制作 我个人倾向纽约的和加州的 机会多