周海宏教授

① 音乐何需懂的作者简介

周海宏，博士中央音乐学院教授，博士生导师，现任中央音乐学院副院长，全国音版乐心理学学会权副会长。从事音乐心理学、美学、教育学研究与教学工作。曾先后发表《音乐美学研究中的方法论问题》、《对部分钢琴演奏心理操作技能的研究》、《对现代音乐的美学思考》等学术论文40余篇，合作出版《音乐美学》、《儿童钢琴学习指南》等著作。近年致力于经典音乐普及教育，1998年以“音乐何需‘懂’”为总题发表系列文章12篇，呼吁重建音乐审美基本观念，2009年出版讲座DVD《走进音乐的世界》；1998年以“琴凳上下”为总题发表系列文章12篇，围绕学琴问题普及音乐心理学与教育学的基本观念。博士论文《音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》获2001年全国优秀博士学位论文奖；2003年获第三届教育部“高校青年教师奖”。

② 中央音乐学院教授周海宏讲座中提到能降低犯罪的音乐是什么

古典音乐

③ 四川弘道经理学院的师资团队（部分）

（按姓氏拼音字母排序，排名不分先后）
1.陈钢：河南大学商学院教授
2.樊鹏：上海市经济管理干部学院副院长、教授、律师
3.黄卫平：中国人民大学教授
4.黄建明：广东省经信委生产服务业处处长
5.顾强：国家工信部规划司副司长
6.金正昆：中国人民大学国际关系学院外交学系主任、博士生导师，礼仪与公共研究中心主任
7.孔繁任：奇正沐古（中国）咨询机构董事长，营销类畅销杂志《销售与市场》总策划
8.彭向刚：外经贸大学公共管理学院院长
9.祁明：华南理工大学经济与贸易学院执行院长、教授
10.刘伟：北京大学党委常委，常务副校长
11.郎咸平：著名学者、经济学家
12.李光金：四川大学工商管理学院教授，四川省工商联副主席
13.孙立平：清华大学社会学系任教授，博士生导师
14.王蒙：当代著名作家、原文化部部长
15.魏杰：清华大学经济管理学院教授
16.王海林：原四川省经济和信息化委员会主任
17.闻闸：中国教育电视台播音指导、教授，国家行政学院兼职教授
18.薛国安：国防大学战略教研部副主任、教授、博士生导师、中国孙子兵法研究会常务理事
19.谢谦：四川大学教授、博士生导师
20.徐飞：西南交通大学校长
21.夏华：依文集团董事长
22.易中天：厦门大学人文学院中文系教授、博士生导师
23.朱婉儿：教授、硕士研究生导师，浙江大学医学院心理学课程负责人
24.张辛：北京大学教授、博士生导师
25.张国刚：清华大学历史系教授
26.周海宏：中央音乐学院副院长，中央音乐学院音乐学研究所处长
27.赵国良：西南财经大学教授、博士导师，西南财经大学学术委员会副主任委员，工业经济研究所所长，中国西部经济研究中心主任

④ 黑色星期天

匈牙利钢琴手 Rezso Seress 与其女友的爱情破裂之后，在1933年写下一首充满哀愁的歌曲，名为《忧郁的星期天》(Szomorú vasárnap）。此歌的英文译名是 《Gloomy Sunday》。起初，作者试图出版这首歌曲时遇到了些许麻烦。一位出版商曾说：“（拒绝出版）并非因为它是一个忧伤的调子，而是因为该曲之中流露出的那种魄人心魂的绝望情绪，我以为这对任何听者均无益处。” (It is not that the song is sad, there is a sort of terrible compelling despair about it. I don't think it would do anyone any good to hear a song like that.) 不过几经周折后《忧郁的星期天》终于在布达佩斯得到了发行，并在两三年内变成最为畅销的歌曲。没人料到的是，这首歌曲流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故（当地的报纸曾对有关事件作过大量的报道），就象古老的神话所描述的那样：潘多拉盒子一经打开，无数妖魔和灾难便被释放到人间。然而，潘多拉盒子中最后一个出来的是“希望”，正是它让这个不甚
完美的世界得以延续；而《忧郁的星期天》给人们带来的则是一片绝望之声。

歌中描述了一位不幸的男子无法将其所爱的人重新到召回身边，他在一个忧郁的星期天频频冒出殉情自杀的绝望念头，而这个念头伴随着对其爱人极度的思念难以排遣。

《忧郁的星期天》在1936年左右流传到了美国。它的第一个英语版本是由爵士艺术家 Paul Robeson 于1940年录制的。1941年8月7日，黑人女歌手 Billie Holiday 用她自己独到和精湛的方式重新演绎了该曲，使其成为全美家喻户晓的热门歌曲。

多年来，一些难以置信的报道和传闻给《忧郁的星期天》披上了极度神秘的色彩。据《Cincinatti Journal of Ceremonial Magick》创刊号上 MacDonald 的文章所述，1936年2月布达佩斯警察调查过当地一起制鞋匠 Joseph Keller 的自杀案。他们发现 Keller 留下了一份遗书，其中抄录了那时刚刚流行起来的这首歌的歌词。某份遗书中抄录一段歌词本身或许并非是一桩离奇之事，离奇的是在后来的岁月中此歌据信要对超过100人的死亡事件负直接的责任（象“Hundreds of Hungarians Kill Themselves under the Influence of A Song” 这样近乎夸张的字眼曾经出现于纽约时报的头条）。很多自杀者临死之前总以这样或那样的方式与这首歌发生
联系。在匈牙利，有两名自杀者是在听吉普塞人演奏该曲时饮弹自尽的。另外，相当多的人赴多瑙河投河自尽时手里总是抓着《忧郁的星期天》的乐谱，这其中包括一个14岁的小女孩。一位年过80的老人呜咽地哼唱着这首曲调从七层跳楼自杀。据报导，一名走出某夜总会的绅士用子弹把自己脑袋打开了花，而此前他刚刚请求夜总会的乐队为他演奏了《忧郁的星期天》。更有一个流传颇广的报导涉及到作曲者 Rezso Seress 本人。据说，当该曲开始成为畅销歌曲时，Seress 与其前女友进行了联系并提出重聚的设想。未料想第二天这个女孩便服毒自杀了，其身旁的一张纸片上写着两个字：“Gloomy Sunday”。因为深信这首“自杀之歌”对人具有灾难性的影响，布达佩斯的警察们认为最好将其列为禁歌。

除了匈牙利，欧洲其他国家和美国也都有关于《忧郁的星期天》触发自杀行为的报导。柏林有个年轻店员上吊自尽，其脚下飘落着一张此歌的歌谱抄件。在罗马，一个报童在街上听到乞丐哼唱《忧郁的星期天》的曲调时，停下了自行车走近乞丐，把自己身上所有的钱交给了他，然后从临近的一座桥上跳河自杀。在纽约，一位漂亮的女打字员采用煤气中毒的方式自杀，并留下了遗书请求在她的葬礼上播放《忧郁的星期天》。由于这些可怕的自杀事件，英国BBC电台曾经禁止播放此歌，美国的广播网络也随即效仿这一举措；华盛顿的参议员 Stevan Carl 呼吁将《忧郁的
星期天》列为禁歌。在法国，甚至有家广播电台在节目中专门请灵学家来研讨这首歌的影响，但这些节目的播放对当时自杀事例的不断增长似乎并没有起到什么抑制作用。时过境迁，当公众对一系列自杀事件引起的恐慌逐渐减退时，BBC 同意重新播放《忧郁的星期天》，不过仅限于该曲的器乐版本。这一版本很快就被灌制成唱片。有一天，伦敦的一位警察听见这首器乐曲从附近的一所公寓中传出，音乐声一遍又一遍无休无止地重复着，便觉得此事蹊跷，值得调查。进入公寓后，他发现一个自动唱机正在反复播放这首曲子，在唱机的旁边躺着一位过量服用了巴比妥盐酸（一种镇静剂）的妇女。

这首歌曲的作者 Rezso Seress 最终也未能逃脱厄运的诅咒。1968年冬季一个寒冷的日子， 他在年近七十之际跳楼自杀了。据报导， Seress 是位个头矮小、生性诙谐的犹太裔男子，一个差劲的钢琴手，并一直为自己没有受过良好的音乐教育而感到遗憾。他的一生，除二战期间被集中营关押过一阵外，主要是在布达佩斯的 Kispipa 酒店（“Kispipa” 英文直译作“Little Pipe”，即小管道）中度过的，在那儿他为客人演奏钢琴。由于身材矮小，他弹奏时整个身子被一架棕色的钢琴所遮挡。每当有新客人，特别是熟悉的朋友进来时，他就举起左手（其粗短的无名指上套着一个引人注目的金戒指），探出脑袋，面露滑稽的笑容表示欢迎。这种致意方式是他耍弄的一个滑头，以此来掩饰他事实上只会用右手弹奏曲子。据说，仅仅是为了炫耀，他时常弄来一些乐谱放在钢琴琴架上，并把自己的鼻子凑在琴架跟前，装出按谱弹奏的样子，而实际上他并不能熟练地读谱。《忧郁的星期天》一曲成名之后曾经有许多音乐、艺术名家和社会名流来看望他（或在他死后到酒店朝圣），这使得他的访客记录看起来就象是一本 “二十世纪名人录”，
其中来访的人物包括 Arthur Rubinstein，Jehudi Menuhin，Arturo Toscanini，Luchino
Visconti，Spencer Tracy， Wallace Beery，Sonja Hennie，Nikita Khruschev，John
Steinbeck，the Prince of Wales，Louis Armstrong，Ray Charles，Farah Dibah， the shah
Reza Pahlavi，Paul Robeson，Cyrus Eaton，U Thant，Benjamino Gigli，Conrad Veidt，
George Cukor， 等等等等。每当 Seress 被告知音乐界的某个大腕要来看他时，就会变得十分紧张，常常要花几天工夫躲在酒店厨房的尽头，在一块画有钢琴键的大切菜板上使劲地练习他的曲子。Seress 实际上以一种奇怪的方式过着双重生活。他以弹奏钢琴为生，但他的钢琴弹得很糟
糕。他长相猥琐，可他太太 Helen 却是布达佩斯最漂亮的美人之一Helen 不仅仅比 Seress 高出几乎两头，而且还是个基督徒（在当时的欧洲基督徒很少与犹太人通婚）。为了嫁给 Seress，
她居然离开了前夫，一名英俊富有的军官！Seress 因为创作《忧郁的星期天》在全世界变得很出名，但他的一辈子都没有离开过布达佩斯（除了曾被赶进过集中营）。Seress 一生都很贫穷，但他死后却在纽约的 Irving 信托银行积存了几百万美元，这些钱是他生前无法支取的、别人支付给他的版税。1947-1950间在布达佩斯指挥了一系列音乐会和歌剧的 Perharps Otto Klemperer 曾经访问过 Kispipa 酒店，并在 Seress 的访客记录册上留下了这样的句子：“Er ist kein Musiker - er ist nur em Genie” (He is no musician - he is just a genius) ，意指
Seress 够不上一个音乐家的称号，他仅仅是个天才。关于 Seress 自杀的原因，一种说法是他感到再也作不出象《忧郁的星期天》那样的好曲子了，因此在长期的绝望之中选择了死亡。

⑤ 急急急急！谁知道中央音乐学院周海宏电话是多少

学院电话66425701 周老师是音乐学系的教授，这是办公室电话，如果他不在这个办公室了，可以问下在哪个！

⑥ 周海宏的相关事迹

1963年6月27日，周海宏出生于辽宁沈阳的一个艺术家庭，父亲是小说家，母亲是画家，他们都非常热爱音乐。耳濡目染之中，使周海宏从小就形成了对音乐、对艺术敏锐的感知力。在他的记忆里，童年的很多乐趣都来自陪伴他长大的一架钢琴。那个年代，钢琴可是一件稀罕物，小海宏沉醉于每天坐在钢琴前，用还显稚嫩的小手敲击键盘，聆听黑白键跳出的一个个奇妙的音符。慢慢的，钢琴前的少年长大了，钢琴演奏出的乐曲也越发流畅动听。1980年，17岁的周海宏考入了沈阳音乐学院附中钢琴学科，高中毕业后，他顺理成章地升入沈阳音乐学院钢琴系。
生活的本身并不愿意妥协于平淡，在静如止水的外表之下，却往往隐藏着激流的翻滚。岁月在每日的上学、放学之中缓缓流逝，而这个年轻人越来越发现，他再也不愿周而复始地循规蹈矩了，他的内心萌生出对外面世界的无限向往，他强烈地渴望能够离开他熟悉的安逸环境，去真正体验生活的磨砺与激情，寻找承载梦想的广阔天地。大学读了两年之后，周海宏作出了一个惊人的决定：退学，然后报考中央音乐学院或上海音乐学院。当他把这个决定告诉父母时，一向开明民主的父母都沉默了，他们了解儿子的心中装着更远大的抱负，但是又如何能够赞同如此莽撞的做法？然而，父母终究拧不过执拗的儿子，见周海宏决心已定，父亲只说了两句话：“你自己的行为自己负责。你需要我们做什么？”“帮我写封信吧，这样我过去后能找个地方住”。这个决定改变了周海宏的一生。他离开沈阳辗转上海、北京两地考学，结果中央音乐学院和上海音乐学院都考上了，最终周海宏选择了中央音乐学院，于是本科、保送研究生、留校任教、读博、直至后来走上领导岗位，一路下来，他把每一步都走得踏实精彩。在和我们的交谈中，说者坦然自如，然而听者却是叹服不止，若不是有着坚韧的信念、勇往直前的斗志和殚精竭虑的付出，谁可以如此自信地选择自己的人生，穿梭于命运或平实或激越的舞台，在平实中追求激越，在激越中安享平实？ 2003年10月，周海宏来到国家教育行政学院参加三个月的高校中青班学习。在这之前他已经在中央音乐学院图书馆担任了近十年的馆长。在国家教育行政学院宁静的校园里，周海宏暂时告别了繁忙的工作，他彷佛又回到久违的学生时代。每天，都和来自全国各高校领导岗位的同学们一起听课、参加讨论、走访参观。学习，带给了他一份丰厚的收获。三个月的学习结束后，他总结了三点重要的心得。
第一，这段学习提供了充分的冷静思考的时间。三个月的集中学习，对一个人来说，特别是像周海宏这种常年忙碌于工作的高校中青年干部来说，是一个十分难得的静下心来思考问题的时间。“所以我首先觉得在工作多年以后，有这样的一个机会是非常珍贵的。在客观条件上，为我的主观思考提供了一些便利之处，使我可以冷静地回顾自己的过去，展望一下未来的发展。”
第二，通过学习，增强了处理实际问题的能力。从中央音乐学院的一名教师走上学校的领导岗位，需要周海宏不断学习以满足日益繁重的工作对其业务能力和管理能力提出的更高要求。“国家教育行政学院是一个非常宽阔的信息渠道，从中央的政策法规、高校的管理思想、前沿的教育理论包括做人为官、外交处世等各个方面都为学员提供了大量的信息，使我逐渐形成了系统化的知识体系，这是在工作当中无法实现的。通过这段时间的学习，不仅使我看问题的视野更加宽阔，而且考虑问题更加周全，对环境的认识也更加清晰深刻。有时候，年轻人有了想法往往不计后果急于付诸实践，显然这过于理想主义了。学习之后我再处理问题便能够考虑到社会环境、政策环境和时代背景，考虑到理想与现实的接轨，这样遇到问题时就不会简单化、理想化，处理起来也会更加稳妥有效。”
第三，形成了丰富的人际关系资源。“在国家教育行政学院学习的这段时间，我结识了很多朋友，这些同学都来自全国高校的各个管理岗位，我们在平时相处时可以互通有无、相互启发借鉴，弥补了自身的一些不足，这可是一笔十分宝贵的资源。” 三个月的学习结束之后，周海宏回到中央音乐学院继续他繁忙的工作。不久后，他被委任为中央音乐学院副院长。
谈起音乐家、艺术家，使人联想到的词语往往是感性、细腻、情感丰富、特立独行，然而音乐科班出身的周海宏干起行政事务来却透露出十足的理性与严谨。事无巨细，他绝不会“跟着感觉走”，而是会盘算着采取最精确、最优化的方式。连打扫房间、擦桌子这种细微小事，做之前他都会想一想怎样才能干得又快又好。中央音乐学院每年都有各级各类的音乐考级考试，当考生和学院的管理人员还在为繁琐低效的考级手续、程序的办理而抱怨不止时，周海宏已经琢磨着利用科学便捷的现代技术来解决这一问题。经过反复尝试，他自己编写了一套计算机程序用于音乐考级考试管理，这套程序开发出来以后，受到音乐学院上下的一致推崇。在这一基础上，周海宏又不断为学院的人事、教务、招生等工作开发计算机程序，大大提高了学院的管理效率。直至今日，他开发的音乐考级程序还在中央音乐学院发挥着强劲的功效。勿庸置疑，周海宏是一位优秀的高校管理的实干家，而在学术研究领域，他更是一位治学严谨、成果丰硕的学者。2001年，周海宏的博士论文《音乐与其表现的世界──对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》获得全国优秀博士学位论文奖。同年他兼任了中央音乐学院科研处处长，他的论文《现代音乐的美学思考》和《走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析》，分别获得获中国文联文艺评论奖二、三等奖。2003年，周海宏获第三届教育部“高校青年教师奖”。
事业上的成功，源于他执着的敬业精神，更源于他宁静淡泊、无欲则刚的人格魅力，周海宏的率真与坦荡深深感动着他周围的每一个人。
1995年，周海宏担任了中央音乐学院图书馆馆长，上任后面对图书馆微妙的人事关系，他毅然抛却私人利益，大刀阔斧进行体制改革，最终以业绩赢得众人的肯定；2004年他担任中央音乐学院副院长之后，声望有了，地位高了，名气大了，但他仍然心胸坦荡，只专注于学院的教学、管理工作，从不热衷社会活动。用周海宏的话说，“我从不计较个人得失，也没有什么欲望，所以也没什么负担。让我当院长，那很简单，全力以赴把院长当好。当不好怎么办，那就当教授，好好教我的书，别的什么都不想。”
朝夕耕耘，图春华秋实；上下求索，辟人生佳境。如今，周海宏忙碌的身影依然穿梭于中央音乐学院的各个院室，我们衷心祝愿他能 够在未来的工作之中一如既往地保持着那分率真与坦荡，简单与洒脱，勇往前行，为中国的音乐界培养更多的优秀人才！

⑦ 中央音乐学院音乐学系的中央音乐学系大事记

大事记
2005年2005年3月7日音乐学系邀请德国语言学家为我系青年教师及研究生开设德语口语课程。上课时间：每星期一下午16：00至17：30。
2005年3月7日音乐学系邀请美国AGNES SCOTT COLLEGE大学助理教授JOHN WINZENBURG博士为我系青年教师及研究生开设的音乐英语口语课程本学期将继续进行。上课时间：每星期一下午2点至四点。
2005年3月30日星期三下午2：30德国科隆音乐学院教授，科隆交响乐团竖琴首席刘航安到我校讲学。讲学的题目为音乐现象学。
音乐学系特邀美国OHIO州大学音乐学教授ARVED ASHBY前来我院讲学。
1，题目：American Minimalist Operas
时间：2005年5月11日（星期三）下午4：00—5：30。
地点：北楼104教室
2，题目：Frank Zappa's Ideas of Musical Work and Text
时间：2005年5月13日（星期五）下午4：00—5：30。
地点：图书馆楼414教室
2005年5月26日下午4点—5：30，特邀越南国家音乐学研究所实验乐团来我院北楼207教室举行。
2005年5月18日至22日研究生教学工作会圆满结束。
特邀香港浸会大学音乐艺术系教授林青华博士来我院讲学
1，题目：明末至清乾隆年间的西方音乐的传入
时间：2005年5月25日下午两点
地点：教学楼610教室
2，题目：19—20世纪初的西方音乐传入
时间：2005年5月26日下午四点
地点：教学楼402教室
3，题目：欧洲音乐与艺术的中庸概念
时间：2005年5月27日下午两点
地点：教学楼410教室
2005年6月6日（星期一）下午4点—5：30。为纪念《唐吉诃德》一书出版四百周年，特邀我系王雪教授举办相关讲座。题目：五线谱上的唐吉诃德
2005年6月10日上午8：30－11：30，下午2：00－5：00。音乐学系本科生进行一年一度的论文宣读
中央音乐学院音乐学系特邀英国普林斯顿（PRINCETON）大学教授GIORGIO BIANCOROSSO来我院讲学：
1、时间：2005年6月15日星期三下午16：00—17：30；
题目：鸡尾酒效应“威尔第的《茶花女》（The Cocktail-Party Effect：Staging Verdi’s “La Traviata”）。
2、时间：2005年6月17日星期五下午16：00—17：30
题目：充耳可闻：电影音乐与阈下知觉之迷（Film Music and the Myth of Subliminal Perception）。
2005年8月，音乐学系系主任张伯瑜接受富布莱特奖金，作为访问学者赴美国Wesleyan University，为期一年。
2005年9月20日第十三届论文比赛评比。
2005年10月，学院任命姚亚平教授在张伯瑜出国期间主持音乐学系主任工作。
2005年10月16日至10月22日中非国际会议圆满结束。
2005年11月3日星期四下午2点，音乐学系李淑琴老师博士论文开题报告，题目为《20世纪80年代以来中国器乐创作文论之研究》。
2005年11月16日星期三 上午10：00—12：00音乐学系外聘教授刘经树在教学楼415教室讲学。题目为前理解、游戏、音乐的理解——
埃格布莱希特的音乐分析解释学。讲学内容：埃格布莱希特(Hans Heinrich Eggebrecht, 1919年—1999年)是著名德国解释学
派音乐学家。他认为，音乐分析是达到音乐理解的必经之路：分析音乐里所证明的音乐意义，推断、诠释音乐所显示的内容。
他从解释学的“游戏”概念出发，把音乐理解视为感官地参与游戏规则的过程，分析者是“一同游戏者”，从中学会理解游戏。
本讲座将从理论和实例上，概述埃格布莱希特的音乐分析解释学的基本思想。
2005年11月22日音乐学系姚亚平教授在演奏厅举办中央音乐学院院庆系列学术讲座《进化：从边缘到中心的历史运动》
2005年12月4日星期日19：30特邀韩国和中国朝鲜族民间艺人来我院，在琴房楼演奏厅演出，演出的内容主要有长鼓、洞箫、伽耶琴的器乐演奏和说唱音乐盘索里的演唱。
2005年12月15日下午2：30中国传统音乐专业二年级以上硕士生、博士生举行论文汇报。
2006年2006年1月10日上午10：00音乐学系中国音乐史教研室，中国音乐史专业硕士博士生论文汇报，在第二会议室举行。
汇报顺序如下：
硕士二年级
周丽娜（古代）、祁斌斌（近现代）、游红杉（近现代）、唐晓飞（近现代） 、张伟(在职)
硕士三年级
赵春婷（古代）、张红梅（古代）、吕雅莉（古代）、王鼎（近现代）、
张慧（近现代）、郭懿（近现代) 郭云翔(近现代)
博士生三年级
魏艳
2006-3-8音乐学系聘任外籍教授菲利帕上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：
1、1600年以后的西方音乐学。
2、艺术管理基础。
3、音乐英语。
2006-3-8音乐学系聘任外籍教授刘经树上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：
1、西方音乐史。
2、瓦格纳的音乐戏剧。
3、德语音乐原著阅读。
2006年3月17日(星期五)下午3：30，特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究院，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。
题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产，内容为：花儿历史、特征、花儿会、花儿歌手、花儿研究、中外名人评价、花儿现状
2006年3月31日下午2：30在第二会议室，在我系西方音乐史教研室主任余志刚老师的主持下，西方音乐史专业博士生刘小龙、安宁进行了充分的开题报告，西方音乐教研室的全体教师及相关学生参加了此次报告会。
2006年3月17日，音乐学系特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究员，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。
题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产
2006年4月6日，音乐学系特邀(美) 张明坚 （Peter Chang）目前在芝加哥的伊利诺伊东北大学的音乐系任副教授和弦乐指挥，来我院进行讲座
题 目 ：“世界音乐”课程在美国的发展与动态，以及我的教学经验
2006年4月21号（星期四）上午，武汉音乐学院的四位调研人员来我院，其中孙晓辉（武汉音乐学院音乐学系副主任），杨峻峰（演艺学院办公室主任）等，与我系领导就“艺术管理专业”和“音乐剧专业”方面进行了交流。
2006年4月24——5月5号，音乐学系袁静芳老师、姚亚平老师、周青青老师代表音乐学系赴美国卫斯理大学进行为期7天左右的学术交流活动。
2006年5月，由文化部教育科技司、中国音乐史学会、中国艺术研究院音乐研究所、《音乐研究》编辑部主办的第四届全国高校学生中国音乐史论文评选中，
音乐学系01级本科生邝晴的论文《我国第一部扬琴教材〈琴学新编〉的历史价值》获（本科组）：一等奖，指导教师：褚历
音乐学系02级本科生贾抒冰的论文《清华国学研究院的音乐事迹》获
（本科组）：二等奖 ，指导教师：李淑琴
音乐学系01级本科生宋歌的论文《中国第一部钢琴曲集——简评唐学咏的〈学咏钢琴散曲集〉》获（本科组）二等奖，指导教师：梁茂春
2006年5月10日音乐学系特邀沃尔特·弗利施（Walter Frisch）美国纽约哥伦比亚大学音乐系的著名教授来我院讲学
题目： 勋伯格与德国现代主义
2006年5月15日，音乐学系特邀斯里兰卡派拉德尼亚大学艺术系李纳·塞乃何维拉教学来我院讲学
题目：五声音阶：布帕里 拉格 Bhopli（英雄气概）
2006年5月29号，在上海音乐学院音乐学系萧梅教授的带领下，该学院的本科生、硕士生、博士生一行五人进行了为期一周的学术交流。当天上午我系姚亚平副主任在院办招待室和他们进行了亲切的交流，对于他们提出的问题和要求都给与了满足，并提供一切便利条件，学生们非常的满意。
2006年6月14日，音乐学系特邀查尔斯·卡布维尔教授（美国伊利诺斯大学音乐学系主任），来我院进行讲座
内容：1、印度的保乌尔音乐
2、印度尼西亚的伊斯兰流行音乐学系
2006年6月30日上午9点，音乐学系美学教研室、中国音乐美学学会、肖友梅音乐教育促进会，共同举办：纪年何乾三、蔡仲德学术研讨会
2006年9月21日，音乐学系特邀美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）音乐学系名誉主席、该校艺术与人文学术研究院副院长、上届全美民族音乐学会主席TIMOTHY RICE来我院讲学，
题目：为什么要重新建立民族音乐学的研究模式
2006年9月23中央音乐学院“第十四届学生论文评比”结果揭晓，此次论文比赛一共收到论文20篇，其中研究生论文8篇，本科生论文12篇，共有14人获二、三等奖及鼓励奖，研究生、本科生一等奖都空缺，二等奖本科生、研究生各2名，共4篇论文获奖，三等奖本科生、研究生各3名，共6篇论文获奖，鼓励奖本科生4名，共4篇论文获奖。
2006年10月23日，音乐学系特邀香港大学亚洲研究中心名誉研究员，李明来我院进行讲学，协讲人为著名男高音歌唱家姜家锵，题目：中国的吟诵音乐
2006年11月13日，音乐学系特邀上海音乐学院教授杨燕迪先生来我院讲学，题目：论达尔豪斯音乐美学的历史纬度
2006年11月26日，音乐学系举办了建系50周年的庆典活动，中外200余人参加了此次活动。
2006年11月29日，音乐学系特邀美国钢琴家William Westney教授来我院讲学，题目：完美的“错” 音——钢琴学习和演奏家的新理念
2006年12月4日，音乐学系特邀山西吕梁市青年晋剧院来我院进行晋剧音乐讲座，题目：晋剧名角示范讲座
2006年12月7日，音乐学系特邀河北固安县屈家营来我院进行“音乐会”讲座
2007年1月8日，中国音乐史博士生李淑琴老师进行了论文答辩，指导教师为梁茂春
题目：《中国新时期与器乐创作相关的争鸣问题研究》 2007年12月28日（周五） 上午9：00西方音乐理论教研室在教学楼401举行硕士二、三年级学位论文中期汇报，要求每人15分钟。
2007年12月28日世界民族音乐专业研究生进行了汇报，研二、研三年级的同学参加了此次汇报。
2007年12月14日下午4点410教室，中国传统音乐理论方向和少数民族音乐理论方向的硕士生进行了汇报，顺序如下：
2005级：陈瑜、程媛、荣英涛、梁伟丽、李丽梅、滕祯
2006级：叶晓芳、邝晴、刘迪、杜梦苏、王先艳、张璐、王新磊
2007年11月21日（周三）下午1：00―5：00音乐学系音乐美学专业研究生在7层音乐学系民族音乐工作室进行开题报告他们是：
王维：晚明士人的音乐美学思想
李彦频：【结构－摘引－解构】－音乐摘引与独立音乐范式
曹红艳（公共艺术教育）：中国风格钢琴音乐的审美特征—试论中国传统器乐钢琴改编曲的风格呈现
费薇（音乐心理学）：音高期待引力区与音乐中因高分布规律
2007年11月16日，星期五，下午4：00 音乐学系邀请
Joyce Lindorff（古钢琴演奏家，美国天普大学Temple University）来我院讲学
地点：教学楼414
题目：德理格（Teodorico Pedrini）
——18世纪中国宫廷的意大利传教士和音乐家
特邀：Peter Allsop（英国著名巴罗克音乐专家，中央音乐学院音乐学系访问教授）
贾抒冰（研究助手）
2007年11月6日—11月9日音乐学系举办了世界音乐周――暨第二届中－非音乐对话期间举办了五场研讨会，四场讲座，四个工作坊，四场音乐会.
2007年10月18日下午四点，中央音乐学院音乐学系在演奏厅举办了“第十五届中央音乐学院学生论文评奖暨首届音乐学系学生王森国际交流基金颁奖典礼”。院长王次炤、副院长周海宏出席了本次活动，音乐学系副主任姚亚平担任主持。
本科组
一等奖
张景晖 仙阁初闻乐歌声－－登州文会馆对近代音乐教育发展的影响
二等奖
张玉雯 跨文化音乐创作的多重认同——哈里姆?埃尔-达巴的古筝作品《尼罗河上的卡拉布沙神庙》研究
陈楠楠 再看普罗科菲耶夫
三等奖
崔萌 国乐改进社《音乐杂志》研究
万晶晶 周淑安艺术歌曲集分析
崔燕琳 “持续音文化”的一角——欧洲民间乐器“赫迪格迪”研究
鼓励奖
王大庆 论台湾校园歌曲发展及艺术特征
陈心杰 “似花还似非花”——记德裔作曲家华丽丝和她的中国情结
周辰 从《闲居吟》到《姑苏春晓》——四首苏南风格专业创作的二胡曲的比较与思考
黄予戈 “有限与无限”的二律背反——对斯克里亚兵《第五钢琴奏鸣曲》的音乐学分析
研究生组
一等奖
申莹莹 西周早期甬钟双音与周族“四声”问题探讨
二等奖
王先艳 试论鼓吹乐在当今社会中的传承状况
宋歌 新发现有关吴伯超的资料研究
三等奖
段蕾 王西麟小提琴协奏曲浅析
王新华 歌剧《领事》的深层寓意诠释
袁昱 燕京大学音乐系初步研究
2007年美国耶鲁大学音乐系教授普兰廷卡将于10月7日至19日访问我院，其间将举办四次学术讲座。普兰廷卡教授是18-19世纪欧洲音乐的著名专家，他的专著《浪漫主义音乐》是一本19世纪音乐的优秀教科书，他对克莱门蒂、贝多芬和舒曼等作曲家也有大量著述。他曾在耶鲁大学音乐系担任了10年系主任，2005年退休后，又担任了普林斯顿大学高级研究所的特别会员。
2007年1月8日，中国少数民族音乐博士生李延红进行了论文答辩，指导教师为田联韬
题目：《“北洞”婚恋礼俗音乐文化考察研究》
2007年1月10日，由音乐学系主办的徐小平音乐学基金会捐款仪式在我院阶梯教室举行，中央音乐学院院领导、音乐学系师生一百人参加了此次活动。中国教育报、中国文化报、中国艺术报、人民音乐、音乐周报、新浪网、音乐网、中央音乐学院网络中心、中央音乐学院宣传部相关媒体给与及时报道。
2007年3月30日，我系西方音乐教研室博士生刘颖、王新华、潘澜、白君汉分别进行了博士生开题报告。
2007年4月16日----4月19日我系西方音乐教研室特邀英国著名音乐学家Peter Allsop教授来我院讲学。
2007年4月21日-----24日西方音乐教研室全体教师参加了在西安举行的西方音乐学会第二届年会，并且都宣读了论文。
2007年5月14日，我系西方音乐教研室王婷婷进行了博士生论文答辩。
2007年5月14日至6月1日，我系举办了为期3周的民族音乐讲习班活动，在这次讲习班中，特邀国际著名民族音乐学者，美国伊里诺伊大学民族音乐学和人类学教授布如诺·内特尔、及马克·斯洛宾、郑苏、苏玛萨姆和姆文丹卡来院讲学。学员们现场演奏了非洲鼓、加美兰。讲习班期间，还邀请了国内学者就西方民族音乐的理论与方法、中国传统音乐研究专题等进行了讲座，他们是：俞人豪、陈自明、张伯瑜、李昕。28日、29日还邀请了美国著名作曲家Alvin Lucier和环境音响家Ronald Kuivila举办现代音乐观念的讲座。6月1日，结合现代音乐节又邀请了云南个旧市大屯镇洞经会“化善坛”专场音乐会。
2007年5月25日上午9点，中央音乐学院音乐学系在本院阶梯教室举行了“王森国际交流基金”捐赠仪式。出席本次活动的嘉宾有中央音乐学院党委书记郭淑兰、副院长周海宏、音乐学系主任张伯瑜，王森当年的老师尹鸿书、袁静芳、梁茂春、周青青等教授，王森的同窗附中校长邢维凯、院办副主任刘红柱，以及捐赠者本人王森。捐赠仪式由音乐学系副主任姚亚平主持。根据王森先生的意愿，基金总额为500万，用于资助中央音乐学院音乐学系的学生走出国门参加国际会议、进行短期参观、访问和学习，达到开阔学生学术视野的目的。
2007年6乐25日下午4点――6点，特邀我院校友、新东方教育科技集团董事、新东方文化发展研究院院长、职业策划和人生发展咨询专家徐小平先生前来我院讲学。题目：音乐、职业与人生
截至6月21日音乐学系完成了研究生的论文答辩工作，在这次论文答辩中，共有30名研究生、博士生、艺术硕士生顺利通过。
音乐学系共有25名本科生上交毕业论文，6月22日全天在阶梯教室有24名本科生进行了论文宣读，全部通过。全系老师参加了此次活动，其中评为：张伯瑜、姚亚平、和云峰、李昕、周青青、余志刚、宋瑾、李起敏、李淑琴、郑祖襄。
2007年8月音乐学系音乐美学教研室留校博士生三名，他们是：柯扬、李晓冬、何宽钊。9月份开始承担全院共同课的音乐美学课程。
2007-----2008学年度，西方音乐教研室聘请了两位外教来我院讲学，他们是David Noon（上学期） 和Peter Allsop（一学年）所开课程为：
Peter Allsop：上学期所开课程为巴洛克合奏奏鸣曲、重奏表演、蒙特威尔第时代的音乐、历史演奏实践
下学期所开课成为：音乐英语、“迪多”的语境、亨利·普塞尔《迪多和伊尼》歌剧排练。
David Noon：中世纪文艺复兴音乐、音乐学研讨
2007年9月14日晚7:00特请印度学者来我院演出
2007年9月27日下午4：00――6:00音乐学系特邀美国著名音乐家，美国加州大学洛杉机分校（UCLA）教授安东尼·西格来我院讲学。题目：民族音乐志写作在音乐研究中的价值。地点：414教室
2007年10月9日晚6：00－8：00音乐学系特邀墨西哥国立大学－Autonomous National University of Mexico来我院讲学，题目：在古巴的中国唢呐
内容：随中国移民，唢呐被带到了古巴，并在古巴得到发展。至今这件乐器和其音乐师什么样的？请来听本次讲座，看一件乐器在不同的文化中的独特发展。
地点：教学楼613 2008年5月至6月6日，音乐学系34名研究生先后进行了毕业论文答辩具体如下：
中国音乐史教研室：
硕士生（4名）
申莹莹 （古代史） 郑祖襄教授 三门峡虢国墓出土乐器研究
林莎 （古代史） 郑祖襄教授 十六国时期外来乐器图像考
王洪涛 （近现代音乐史） 蒲方副教授 20世纪80年代“华夏之声”系列音乐会的历史思考
王鼎 （近现代音乐史） 梁茂春教授 《新音乐》月刊研究
博士生（2名）
程兴旺 （近现代音乐史） 汪毓和研究员 中国动画电影音乐艺术特征发展研究（1989年以前大陆部分）
石一冰 （近现代音乐史） 梁茂春教授 中国当代大型合唱创作研究
中国传统理论教研室：
硕士生（7名）
梁伟丽 周青青教授 定州秧歌的传承与变迁
徐磊 周青青教授 从闯关东的乞讨方式到国家级文化遗产——论胶州秧歌社会维护的乡土特征
程媛 钱茸教授 表演艺术家体系案例研究:豫剧旦角三大表演流派唱腔音乐及表演风格的比较
滕祯 （中国少数民族音乐）杨民康教授 刀郎木卡姆音乐的变异型态及其深层结构研究——以阿瓦提县三部编创木卡姆为例
李丽梅 （中国少数民族音乐）和云峰研究员 民俗旅游与文化变迁——对2000年以来街津口乡赫哲族音乐文化的实地调查与个案研究
陈瑜 袁静芳教授 福建南音“滚门”模式特征研究
荣英涛 张伯瑜教授 庙会仪式音声与性别身份认同——河北井陉县东头村农历七月十九观音老母庙会个案研究
博士生（3名）
刘嵘 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 土家族梯玛巫祀仪式音乐研究
王华 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 西藏昌都热巴艺术研究
何岭 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 民间音乐新兴唱片研究——以贵州部分地区民间音乐传播现象为考察案例
西方音乐史教研室：
硕士生（5名）
张晓敏 姚亚平教授 《调性游戏》的新古典主义特征
高悦尔 姚亚平教授 论威尔弟《安魂曲》的音乐创作特征
王雅迪 姚亚平教授 阉人歌手跨性别现象研究
李冰 姚亚平教授 勃艮第宫廷音乐生活探微
刘颖 余志刚教授 女性主义视角下克拉拉·舒曼的艺术成就
博士生（2名）
王新华 姚亚平教授 从调式到调性——16、17世纪西方音乐音高组织体系之演变
白君汉 余志刚教授 瓦格纳《尼伯龙根的指环》音乐戏剧建构研究
世界民族民间音乐教研室：
硕士生（1名）
靖灿 陈自明教授 比什米拉·汗及其唢呐音乐研究
博士生（1名）
张玉榛 陈自明教授 拉维·香卡艺术实践中的印西音乐文化交融
音乐美学教研室：
硕士生（3名）
刘莉 宋瑾教授 “体系即历史”——达尔豪斯音乐美学治学观蠡测
李彦频 邢维凯教授 引旧喻新——论摘引手法在西方音乐中的应用及其意义
费薇 （音乐心理学） 周海宏教授 音乐旋律期待：历史回顾与在中国被试群体中的初步实验研究
博士生（1名）
雷美琴 博士 音乐美学 张前教授 中国当代流行歌曲的审美品评
2008年5月14日下午4：00—6：00在教学楼414教室，音乐学系特邀香港浸会大学研究部主任林青华教授来我院讲学
题目：从上海，通过香港和台湾到达世界：越剧《梁祝》的持久影响力From Shanghai to the Globe through Hong Kong and Taiwan: Lasting Influence of the Yue Opera “The Butterfly Lovers”
2008年4月11日（周五）下午2：00中国传统音乐理论教研室在401教室举行黄妙秋、吴叶博士生论文开题报告。全体中国传统音乐理论教研室的老师们和田联韬、和云峰老师及部分学生参加李此次汇报。
2008年月31日（周一）上午8：30西方音乐史教研室在401教室举行了硕士生施慧、曾祥吉毕业论文中期汇报。全体西方音乐史教研室的老师和部分学生参加了此次汇报。
2008年3月27日（周四）10：00-11：30英国皇家音乐学院（The Royal College of Music, London）的院长、著名单簧管演奏家科林·罗森先生（Colin Lawson）来我院并在第一会议室举办大师班讲座。
题目：莫扎特和贝多芬时代的单簧管
2008年3月第二学期，音乐学系聘请了美国阿兹塞太平洋大学教授研究民族音乐的Kimasi·Browne(基马西·布朗)来我院讲学，时间为一学期。所开课程为：美国黑人灵歌合唱、美国黑人流行音乐文化、流行音乐钢琴伴奏、同时也为音教系开设了课程。
2008年1月11日（星期五）下午4时，地点：教学楼414
主讲人：瓦尔特·弗莱什（Walter Frisch，纽约哥伦比亚大学教席教授）
嘲讽的德意志——勋伯格及其《小夜曲》op. 24
“嘲讽”是德国早期浪漫主义的文本批评概念。自F. 史莱格尔、海涅等人提出以来，深远地影响了德国思想界，先后体现在托马斯·曼、马勒、里夏德·斯特劳斯、勋伯格等人的创作中。
勋伯格的表现主义、十二音作曲作品早已为人熟知，但很少有人研究过他的这首《小夜曲》。这部作品不光停留在勋伯格自嘲为“小现代斯基”所体现的新古典主义倾向上，而且体现出作曲家以嘲讽姿态回顾过去（维也纳小夜曲传统）、着眼于当今（新古典主义）、展望未来的文化取向。
本次讲座题目是弗莱什教授主要著作之一《德国浪漫主义》（German Modernism）的延伸和继续，有助于我们了解勋伯格艺术思想的全貌。
2008年1月10日（周四）下午2：00音乐美学教研室举行研究生开题报告，地点：414教室，具体安排如下：
赵坚娣（硕士） 邓四春（博士） 汪涛 （博士）
2008年1月7日下午两点音乐学系中国少数民族音乐博士生何岭将要进行论文答辩，指导教师田联韬教授。
2008年1月7日（周一）下午2：30进行中国音乐史方向二、三年级硕士生汇报。汇报硕士论文选题、进展及与专业相关的其它学习问题。准备好电子文本，每人10分钟。
顺序如下：
1.黄佳
2.王希丹
3.申莹莹
4.林莎
5.段蕾
6.袁昱
7.宋歌
8.王玉
9.王洪涛
10.周国荣

⑧ 周海宏教授在音乐鉴赏的第52集里讲了一个日本的电影，没字幕，音好像是什么密山劫考，不过搜不到，到底

《楢山节考》

⑨ 求《走进音乐世界》 中央音乐学院周海宏教授演讲 视频下载地址 或发送邮箱[email protected] 感谢！

在线看的，也有下专载的属
http://video..com/v?word=%D6%DC%BA%A3%BA%EA%BD%CC%CA%DA&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

⑩ 知识付费为什么在中国火爆而不再国外火爆

以下文章供你参考： —————————— 数字音乐对传统唱片业的冲击与革新 (2008-10-13 11:09:02) 本文发表于《艺术》杂志10月刊 数字音乐概念： 从技术上定义，数字音乐泛指用数字格式存储的，可以用互联网和无线网络来传输，可以很方便的拷贝、播放的音乐。数字音乐革命起源于1987年，当时在德国的一个研究院开始研究一种音频文件压缩技术，这种技术被称为MPEG Audio Layer 3，也就是我们经常提到的MP3。从业务上定义， 数字音乐分为两大部分，一个是互联网上的音乐，又称在线音乐；一个是手机上的音乐，又称无线音乐。 导言：彻底认识数字音乐 提起数字音乐，大家首先想到的就是MP3，网络音乐、彩铃等概念。数字音乐给人们带来很大的便利，也给了音乐产业无限的烦恼；既给唱片工业带来了机会，也带来了毁灭。 对于数字音乐给传统唱片工业带来的革命，人们更多是从渠道方面的影响来分析，因为数字音乐改变了音乐的传播和销售渠道。然而数字音乐对传统唱片工业的影响，更多是来自另一方面，那就是数字音乐对音乐风格的革命，比如网络音乐，比如彩铃口水歌。 一直到现在很多人还是不明白，为什么《两只蝴蝶》、《你到底爱谁》等一些所谓的“农民歌”会这么火？其实这既不是社会的倒退，也不是文化的悲哀！而是商业市场的表现，符合了消费者的需求。新技术改变了传播和销售渠道，而渠道的改变，也改变了音乐的消费群体。 自彩铃和网络音乐兴起以来，音乐产业就迷失了方向。一方面人们坚定不移地相信，新技术将彻底革了传统音乐产业的命，同时有人痛恨说这是时代的倒退。文化权威们喜欢站在文化道德的高度用大棒来打死这些靡靡之音，而不去考虑为什么会造成现状，或者用一些商业利益的驱使、低级趣味的迎合、媚俗文化等等来肤浅的解释这些现象。但这些苍白的道理解释不了，也无助于打消人们心中的疑问。 其实数字音乐的本质是传统唱片渠道的改变。今天音乐的消费主力军已经和以前传统唱片时代不是同一人群了。养尊处优的精英们当然也忽略了中国是一个明显的有城市和农村差异的二元市场。 第一篇、 数字音乐对传统唱片产业的革命 上半部分：数字音乐对传统唱片产业盈利模式的革命 从盗版光盘到网络下载 从上个世纪90年代开始，内地唱片行业一直都在受盗版的困扰，在漫长不见天日的泥沼中挣扎。到了21世纪，这一现象并没有好转，并且又出现了一个比盗版更可怕的敌人，这就是网络。 音乐行业受互联网的冲击大于其他任何行业！盗版仅仅破坏了购买音乐的价格；而网络下载却从根本上改变了消费者心中音乐必须付费的观点，以及他们收听音乐的方式、地点和种类。并且网络下载根本就无法防范，它有千千万万个源头，千千万万个传播者。 随着科技的发展，音乐的载体发生了几次大的转移，由最早的黑胶唱片到最近的光盘和磁带。长期以来，人们习惯于为音乐和其载体一起捆绑付费，唱片公司版权的收益就是通过光盘这个载体来实现的。但随着网络下载的出现，音乐被从载体上解放出来，不再与某一种介质联系在一起。由此，歌迷转向互联网寻找自己的歌曲，而远离了唱片公司辛苦建立的销售网络，这让投入资源营销音乐为生的唱片公司万分惶恐。 从唱片公司到音乐公司 山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。一块意外的蛋糕降临了！这就是彩铃。这个小玩意从韩国兴起，在亚洲地区异常火爆。在中国，中移动于2003 年5 月17 日电信日那天推出，到2005 年底，全国彩铃用户已经突破6000 万，市场容量达到20 亿人民。2005年中国数字音乐销售总额达36亿元人民币。业内人士预测，市场规模在2010年将达到127亿元人民币。与数字音乐市场的迅猛发展相对应的是，中国传统音像产品市场已连续两年下滑。 以前，唱片公司有两大块收入：一是唱片的发行收入，主要以发行保底费用为主；二是歌手的演艺收入，如歌手的演出、广告等。由于盗版因素，卖唱片只是作为提高歌手演出和广告身价的宣传手段。 而彩铃这一块意外的收入救活了唱片公司。从此唱片公司不再以卖唱片为主，甚至也不再以演艺收入为主。从宋柯宣称太合麦田不是唱片公司而是音乐公司开始，越来越多的唱片公司也都乐意把自己称作音乐公司。市场出现了专门运营彩铃的音乐CP公司，如51秀、龙乐等。 处在水深火热的唱片公司做梦也没有想到，自己由一个半死不活的产业，变成了资本市场追捧的幸运儿。2004和2005年，大量的资本注入唱片产业，如太合麦田、京文、海蝶等唱片公司都融到巨资。从此内地唱片公司的精力不再放在如何与盗版做斗争上，而是轻装上阵，直接跨入了数字音乐时代，而不必像四大唱片一样担心旧体系下的沉没成本问题。 音乐的主要销售渠道从传统城市音像店转到手机。音乐产业也把话语权从唱片公司手中交给了资本和SP等IT公司，决定音乐产业命运的是渠道为王的电信运营商们。 音乐渠道的改变，不仅让音乐销售由有形的CD载体变为无形的数字载体，同时，也改变了音乐的销售模式。 从专辑时代到单曲时代 大部分消费者对一张CD里面只有一两首主打歌好听而感觉不值，这种销售方式在营销学上叫“捆绑销售”。将热门商品与冷门商品包在一起销售，这样做除了忠实的歌迷会购买外，很多人会因为感觉不值而放弃购买，或转为购买盗版“拼盘”合辑。 数字音乐的出现，让音乐脱离了CD这个载体而自由流通，人们可以直接下载自己中意的那一首歌，打破了一张CD装10首歌的这种搭配销售的模式，使音乐实现单曲销售。 宋柯是内地单曲销售的倡导者。单曲销售模式一个标志性的事件是2005年底李宇春的新歌《冬天快乐》通过在线发行。太合麦田联合太乐网以及网络、雅虎、QQ等门户网站建立了“数字音乐发行联盟”，专门通过数字化在线发行自己的艺人及所代理艺人的歌曲。 唱片公司进入单曲时代，使运作一个专业歌手的成本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后，才能有资格拿出去宣传。现在只需要一首主打歌即可，这令唱片公司的运营成本大大降低，并且更有效率，不用凑歌。风险也变得更小，可以等这首歌火了以后再给歌手发专辑。单曲时代，CD唱片只是歌手提高身价的镀金品，或者像黑胶唱片一样成为忠实消费者收藏的东西。 单曲时代不仅让唱片公司的运作成本降低，它甚至低到让一个非专业的歌手，不需要唱片公司的包装也可以录制歌曲并走红。 从唱片独木桥到通过网络出名 网络给了广大默默无闻的音乐人登上舞台的机会，标志性事件是雪村的《东北人都是活雷峰》靠网络走红。回顾2004年、2005年、2006年，从唱片公司渠道推出的好歌却没有几首，网络歌曲反而大行其道。 从2004年开始，大大小小的翻唱网站如雨后春笋一样涌现出来。最早的是163888，网络歌手香香就是在这里走红的。网络歌手的窜红引起无数人的遐想，音乐爱好者们疯狂进入翻唱网站。翻唱人数在短短时间里已近千万众，其中大的网站已超过100万会员。音乐爱好者相信自己也会像杨臣刚一样成名并推出自己的唱片，尽管从概率上来讲，它和中彩票的几率一样大。 而在此之前，一个普通人要想成为歌手，惟一能做的事情就是去挤唱片公司这根独木桥。现在做网络歌手成了进入娱乐圈的一条捷径。网络成为唱片公司的试金石。网络歌手在网络上先推出自己的音乐，先有了歌迷，有了点击率，唱片公司再把他们签下来发行唱片。在摸不准流行歌坛脉搏的情况下，这种办法无疑是个保险的策略。就连盗版商也会根据网络歌曲的流行程度来选择对象，网络歌曲也占据了无线音乐销量排名前10名的大多数位置。 从精英匮乏到大众繁荣 网络音乐的繁荣，给原来由精英垄断的贫瘠的流行乐坛带来生机。这不仅是数字化流通的功劳，更是数字化制作的贡献。MIDI（电脑音乐制作技术）的普及，使每一个音乐爱好者都可以掌握音乐生产工具。音乐人以前被压在箱底的一页页曲谱变成了可以传播的成品歌曲，令音乐作品增长了成千上万倍，原创市场大大繁荣。如果能够解决这些原创歌曲商业化的问题，还将释放出更大的能量。 MP3是音乐传播的革命，而MIDI是音乐制作的革命。MIDI降低了学习音乐和制作音乐的成本及门槛，而以前学音乐是一件奢侈的事情，因教育制度的落后而使音乐变成了由少数人垄断的艺术。以前制作一首歌曲需要专业的音乐人士的专利，需要真实的乐器演奏，一般成本都在1万元以上；现在利用MIDI技术，电脑可以以假乱真地模拟各种乐器，三、五百元就会有人帮你制作一首编曲，这个质量在网络上传播是没任何问题的。 从传统单一赢利模式到IT无数赢利模式的可能性 数字音乐把唱片传统行业改造成了IT行业，从此，音乐多了无数种的赢利可能性。不仅让国内唱片公司融到巨资来发展音乐事业，并且也让以前做不大的各种音乐网站也有了投资价值。它们提供了各式各样的音乐服务，比如推荐服务、音乐博客服务、音乐交友、点歌送歌业务等等，无线增值业务中就有彩铃、铃声、IVR等多种音乐业务。这些业务在传统唱片时代是不可想象的。 音乐仅仅是给自己听的吗？如果是这么个思维，脑白金恐怕早就关门了。分析彩铃业务的成功，除了有一个封闭的版权保护平台以外，最大的秘密是彩铃开发出音乐的一个新消费形式——分享。音乐不仅仅是给自己听，还有和朋友分享自己的快乐和心情、彰显自我个性的重要功能。以次类推，音乐也成了其他一些新技术、新模式、新业务的应用前锋。比如音乐也会是未来的3G业务的前锋业务。 音乐的数字化制作和销售，也让音乐市场实现了长尾理论，使更多小众音乐的商业价值也得以浮出水面，这也大大扩展了音乐市场。 从盲目跟风到回归音乐本质 回到2004年，正当刀郎和网络歌手们的音乐大卖的时候，此时的唱片公司都还找不到方向，在迷茫中做着各种试探，纷纷模仿国外盛行R&B、HIP—HOP。刀郎和诸多网络歌手走红，说明了唱片公司的这种判断与大众口味产生了偏差，把流行音乐做成了牛角尖。后来内地唱片公司并没有像国外一样，是各式各样的摇滚或R&B、HIP—HOP风格占领天下，而是一个急转弯，回归了上个世纪80、90年代的风格。这一切都是由于音乐的数字化传播和销售的功劳，网络音乐的走红让唱片公司悬崖勒马。 流行音乐的本质是娱乐。大众需要音乐更多是为了娱乐与放松。所有唱遍大街小巷的歌曲都是旋律简单，歌词易记，演唱难度不太大的群众式歌曲。流行音乐和高雅音乐的评判标准是不一样的。艺术本身解释不了音乐为什么会流行，它更多的是遵循商业规律。网络歌曲回归了流行音乐的本质。它没有那么多的奢华与郑重，通俗风趣、朗朗上口的独特风格消除了唱者与听者之间的距离。网络歌曲的风格并不新鲜，很多都是前几年流行的曲风。《丁香花》就是很老套的"校园民谣"风格，刀郎也是典型的"菜市场"歌。 下半部分：数字音乐对音乐风格的革命 数字音乐改变了音乐的传播和销售渠道。然而对于数字音乐对传统唱片工业的影响，更多是另一方面的影响，那就是对音乐风格的革命。比如网络音乐，比如彩铃口水歌。 今天，音乐消费主力军已经和以前传统唱片时代不是同一人群了！以前正版唱片的消费群体在大中城市的青少年，而手机这个音乐新销售平台的出现，让三线城市和农村群体以及大城市的外来务工人员都成了彩铃音乐的消费主力军。这个消费群体比原来音像店的顾客要多上百倍，甚至还要更多。他们就喜欢《两只蝴蝶》这样旋律简单，歌词易记，演唱难度不太大的群众式歌曲。 从大城市消费到二三线城市和农村消费 长期以来，唱片公司把消费者锁定大中城市青少年。这是因为正版唱片消费其实是个奢侈品，因为受到价格昂贵和对硬件设备（CD唱机）的要求的限制，加上零售渠道的成本问题等种种限制，正版唱片的销售只能限制在大中城市，所以唱片公司把唱片市场也主要定位在大中城市的青少年群体。 而手机这个音乐新载体渠道的出现，让音乐的销售渠道从音像店转向了手机彩铃。彩铃很便宜，只有2到3元一首，手机的普及也降低了人们音乐消费的门槛，使消费群体由青少年拓宽到中青年人。并且消费人群也不再限制在大中城市，三线城市和农村群体以及大城市的务工人员也成为彩铃音乐的消费者。这个消费群体比原来音像店的顾客要多上百倍以上，他们听不惯饶舌，也听不惯说唱，就喜欢通俗易懂、听一遍就会哼几句的“大俗歌”。《两只蝴蝶》主打人群就是农村市场，以及城市中低层人群和外来务工者。彩铃下载人群也是这部分人群，而不是大城市青少年。三线以下城市及乡村的手机用户占手机用户的半壁江山。而彩铃激活了农村和大龄青年手机用户的市场，让这些用户也享受了正版音乐的消费，所以他们对唱片工业的音乐风格走向有了投票权。 农民歌为什么比主流音乐要更赚钱？首先是因为彩铃的使用群体比唱片更广。一张唱片最多可能只有50万人购买，而彩铃可以轻易实现上百万人购买，上千万的彩铃也很多见。其次是三线城市和乡村大众可选择的农民歌要少的多，这样销量又都集中在仅有几首流行农民歌身上。 彩铃是一个赢家通吃的市场。因为用户会挑大家熟悉的彩铃来给打来电话的人听。而农村用户相对保守，更是偏向使用大众化的歌曲彩铃。而城市彩铃用户消费却很多样化，追求个性，因此可选择的歌曲很多，也分散了主流卖座彩铃的下载量。 农民歌曲寿命长，收益周期自然也比一般流行歌曲要长。一首歌能在农村火好几年是因为农村市场竞争不激烈，适合大众的畅销歌曲也很少，一首歌没有其他歌曲的干扰，一般都在3年以上。这么长的寿命在港台或国外是很难想象的。在港台，一首歌的寿命在3个月到半年。这是也是由于主流唱片公司百家争鸣，竞争激烈，新陈代谢迅速的缘故。 音乐受众的心理学 面对口水歌横行的市场，很多歌手都向口水歌发起挑战，但是更多唱高雅歌曲的歌手却成了先烈。那么我们不禁要问，到底怎样才能让大众的口味提高？什么时候中国乐坛的音乐水平会提高？所有的问题可以归为一个主线——这是由受众群体的听觉心理学决定的。所以，研究新的数字音乐消费群体，也就是大龄的二三线城市和农村大龄青年群体，才能彻底明白数字音乐对音乐风格的革命。 精英们往往觉得大众素质低，其实人生来平等，音乐也没有高低贵贱之分，从美学原理上看，审美价值判断是高度主观性的，正所谓“青菜罗卜各有所爱”。 怎么是高雅？怎么是庸俗？根据中央音乐学院周海宏教授总结的观点：决定“高雅”与“通俗”的关键是一个音乐心理学的问题——人的审美听知觉能力发展的问题。正如人的肌肉力量与思维能力一样，人的感知能力并非与生俱来，它有一个发展过程。例如小孩喜欢喝软饮料，不喜欢喝酒类饮料，而大人则对甜饮料不感兴趣，却对酒类乐此不疲就能够看出来。通俗音乐好比是软饮料，“高雅音乐”好比是酒。软饮料除了口味之快外别无它物；而酒则口味之外，带给人精神世界深处的变化。软饮料味道明确，容易接受，人生下来就能够饮用，所以广为年龄较低的人喜爱，但是很少有人终身地强烈热爱某种软饮料；而烈酒味道复杂，强烈刺激，人生之初难以接受，需要很长时间味觉经验的培养才能享受其美，可一旦喜爱，则会终身乐此不疲，甚至成为生活中不可或缺之物。 所以对于每年听不了几首歌的初级音乐用户，需要多年听觉经验的积累，甚至是必要的指导、训练，才能够获得对这种音响的听知觉把握力与内心体验的适应能力。 人是个性化的，所以不同个性的人对音乐的需求也是个性化的。一种性格的人会喜欢某一种情绪的歌曲类型。有人性格安静？有的暴躁。而性格安静的人也相对喜欢安静的歌曲风格。有的口味重，就感觉安静的音乐没劲，触动不了自己的神经。这样就不难理解为什么有些人会疯狂地喜欢摇滚，喜欢摇滚的人群有着共同的性格。也明白为什么小女孩们会这么疯狂地喜欢李宇春了，这是有鲜明特征，而不是平均分布的。 除了性格，对音乐的喜好还跟受众长期以来的听觉习惯有关系。以调式来说，中国人习惯五声调式，日本也有自己的调式，每个国家的人民从小就受自己的调式熏陶，因此一些音乐环境里的人群会喜好某一种音程走势，某一种旋律曲线。跟菜系一样，习惯川味的就不容易吃习惯其他口味的菜系。 对于音乐品位之争，比如口水歌。就好比酸、甜、苦、辣，美食百味俱全，欣赏“苦” 、“辣”是需要培养的！由于人的审美能力总是从头培养的，因此能力越高，人群越小，所以口水歌的市场会更大，而所谓高雅音乐的市场就很小。通俗音乐之所以容易被人理解，就是包含着非常突出的循环重复的打击乐节奏型，可以使听者立即发觉到的节奏律动。 “高雅音乐”往往对听众的听觉耐受性要求较高。听口水歌是大众对音乐审美活动最重要的基础。从听觉上易接受的作品开始逐渐让大众接受音乐审美培训，随着一个人听觉感受能力的发展，其接受与喜爱“高雅音乐”仅仅是时间、年龄与偏好的问题。提高大众审美能力是不能拔苗助长，一蹴而就的。 何如提升口水歌受众的喜好？ 那么，怎样才可以让农民兄弟的欣赏水平提高，变成和城市人一样听高雅一点的音乐？ 人不可能凭空拔高水平。唯一的办法就是给农民兄弟们再多10倍的农民歌听，才可以慢慢提高，而不是强迫灌输一些所谓的高雅音乐，现在资讯这么发达，其实农民兄弟已经方便地接触到所谓的高雅音乐，但是他们选择视而不见，是因为这些歌不符合他们的听觉习惯，就像你很少去听严肃音乐（比如交响乐）一样。现在农民歌市场是需求是远远得不到满足的——10亿农民每年也就只有那么十几首农民歌供选择，唱片公司对农民歌每年也也只有几十首的供给量，而大城市人每年可以听到自己喜好类型的音乐有几百首之多。 由于只有农民歌才符合他们的听觉习惯，所以只有有步骤地多一些农民歌给他们听，才能逐步提高他们的音乐修养。而所谓高雅歌曲是无法灌入他们内心的。所以只有把农民歌听腻了，然后在小地方或农村也有先富起来的一些人开始觉悟：自己要和身边的人不一样，要有个性。当其他人听《老婆老婆我爱你》，那么我就要听再洋一点的《月亮之上》；当其他人都听《月亮之上》，那么我再听洋一点《秋天不回来》。在这里要注意，很人认为的很土的口水音乐里，其实也是有细分不同档次的。而让大众口味的提升，是一步一步的，而不会凭空一下从口水歌拔高到R&B。 不要天真地以为，大众的欣赏水平不高是因为人家只吃窝头，没见过面包，不知道面包更好吃，这个比喻不太恰当。应该是人的喜好不一样，仅仅喝惯了豆浆而喝不惯牛奶的区别。就像刚开始中国人都喝不惯啤酒，也喝不惯可乐。 IT界有一句话，早一步是先驱，早三步是先烈。没有人否认一首歌在艺术上的价值和高度，但是在商业上可能是不成功的。这也是很多欧美回来搞最流行的歌手成为先烈的原因。 内地流行音乐发展的趋势 歌曲的流行是有内在脉络的，每一次的变化都跟文化、经济变化有关系，每一次的流行变化也都会出现一个标志性人物，是他引领了当时社会的潮流。流行歌曲的每一次蓝海市场的开拓，都是颠覆性的，一个新潮流的开始，都代表一个旧的潮流交出权力棒。 内地市场从80年代初李谷一唱着《乡恋》，成为内地第一首流行歌曲。到80年代中期崔健《一无所有》摇滚的觉醒，再到随后《黄土高坡》、《我热恋的故乡》的西北风。80年代末90年代初的四大天王等港台音乐统一江湖。再到90年底中后期遭遇了韩流。2000年时候，出现了周杰伦。然后就是在内地唱片市场里遭遇到了刀郎，之后是碰到了《老鼠爱大米》，网络歌手们统领天下，在之后2005年到现在的《你到底爱谁》等苦情歌。 各领风骚三五年，并且每一次流行歌曲风格的变迁越来越短。音乐的潮流也总是出人意料之外，没有一种风格能超过10年的，现在周杰伦从2000年出道到现在7年过去了。所以，就在近一两年会出现新的音乐趋势是很必然的。 20多年来，唱片公司其实一直都是以歌曲为核心来运作，歌手走红都靠的是一曲成名。我们能记住很多歌曲，例如《黄土高坡》等，但是记不住是谁唱的。一直延续到2006年，从2007年开始，唱片公司靠歌曲为主的情况变了。具体的体现，就是去年到今年居然没有一首走红的歌曲。 看来，数字音乐市场要变天了。 —————————————————————————— 互联网下载发展迅猛 网络下载会取代传统唱片？ 2007-1-18 9:00:00 苏立华? 来源：成都商报 前罗马尼亚指挥大师切里比达克在世时，曾经拒绝录音，他认为古典音乐商业录音录像将会毁灭音乐、葬送古典音乐家的演出并导致音乐厅关闭。他认为，录制下来的演奏不再是音乐，音乐只存在于演出过程中台上演奏者和台下听众的及时交流。这些观点对于大多数人理解起来可能会显得深奥了些，不过，这位大师的预言在今天看来似乎是应验了。 在现代交通工具没有普及的时代，人们要期待很久才能听到一场高水平的音乐会，所以每次音乐会都是爆满。在现代媒体宣传工具出现之前，也没有那么多的炒作，演奏家惟一取胜的手段就是凭演奏征服听众。 上个世纪80年代，数码录音和激光唱片一夜之间改变了音乐的制作和消费，随之带来的副作用是肆意和方便的盗版。音乐制作的手段越来越先进、快速和简洁，甚至在家里都可以完成音乐的制作。 20世纪90年代开始，互联网和移动通讯开始在全球普及，并且以不到一年的速度升级换代。当年，一张小小的激光唱片取代了保存时间有限和不便储藏的磁带和胶木唱片。今天，面对网上储存、下载和播放音乐以及储存量更大、使用更方便和体积更小的数字媒体播放器的流行，激光唱片似乎又面临淘汰了。 互联网下载和新一代数字播放器最大的特点是快捷和方便，还谈不上质量。目前，大多数消费者对先进流行的播放器的声音质量基本满意（至少不抱怨），产家也不会主动为此去升级播放器里的DA芯片。所以，在目前，高质量的家庭音响和数字播放器真正的差别在于使用不同质量的DA数模转换器。求快捷和图方便，网上下载和听iPOD确实是最理想的，但是，你要听最美的声音在目前还只能去听高质量的家庭音响设备。 数字播放器上的DA转换器如果有一天给升级到了高级光盘播放器里使用的DA芯片，那么，光盘播放器（CD机 DVD机等）也就真的到了寿终正寝之日了。 无论高科技今后如何改变我们聆听音乐的手段，有一点，它改变不了，那就是拥有一个聆听者和欣赏音乐的心境，这一个得靠聆听者自己去培养和拥有。 ______________________________________________ 受互联网数字音乐强劲冲击 传统唱片每况愈下 进入21世纪，受到数字技术的强劲冲击，传统唱片市场出现了一个大幅走低的转折。乐评人王江曾在东方风云榜振兴中国原创乐坛研讨会上提到“国际唱片销量今年又下跌15%”。对此，中国唱片上海公司发行部余建耀经理在接受本报记者采访时表示：“15%的数字讲得非常保守，我可以很负责任地说，流行音乐唱片的销量下滑不低于40%。 年“有效专辑”仅30张 去年，音乐风云榜曾经公开了内地华语乐坛的惊人数字：2006年的内地乐坛，发片总量不超过110张，相比2005年210多张的全年总发片量，少了将近一半；同时，比2006年港台乐坛的150多张发片量也少了三分之一。专家指出，这个110张的数字，也仅仅是对2006年发行的专辑的笼统计算。分析这些专辑，不难发觉包括羽泉、李宇春、周笔畅、张靓颖、胡彦斌、花儿乐队等真正在媒体和听众中有较好音乐性口碑和市场性销量的“有效专辑”不超过30张。2007年唱片市场更加惨淡。 当然，传统唱片业每况愈下，并非国内市场一家之忧。欧美市场上过去卖得好的唱片，销量都在500万张以上，而今也跌了不少。2007年年底，老牌英国摇滚乐队Radiohead将新专辑直接放到互联网上售卖，歌迷可以自行下载，而需要支付的金额也由歌迷“随意支付”，由此掀起了一场“唱片界的革命”。 无线音乐深入人心 由于互联网上数字音乐传播的便捷性和自主性，使得受众足不出户即可获得想要的音乐，因而数字音乐的传播市场正在急速地扩大。2005年，中国数字音乐市场规模达到36亿元人民币，超过传统唱片音乐市场，被称为“中国数字音乐元年”。从卡带、CD到mp3、mp4手机等音乐播放载体的变革，带动的是音乐消费方式的变化，年轻消费者与CD为代表的传统唱片市场渐行渐远。 综观内地歌坛，包括《号码》、《我的果汁分你一半》等能在传唱度方面深入人心的原创歌曲，每年不超过5首。而与唱片发行少得可怜的数字相比，以《香水有毒》、《一万个原因》、《秋天不回来》等为代表的无线音乐创作作品则随着网络的深入人心，赚得钵满盆溢。如《一万个原因》年度无线下载量就超越1700万次。签约太和麦田公司后，“超女”李宇春推出的首张单曲《冬天快乐》几十万的唱片发行量虽已令人羡慕，但与改曲后上千万人次的彩铃下载量相比，根本无法相提并论。以数字发行和线上音乐为主体的太合麦田公司为例，线上音乐部门的工作人员远多于做传统音乐产品的人数，这从一个侧面反映了唱片业发展的新趋势。