中央音乐学院教授

Ⅰ 中央音乐学院有哪些教授的课是必须要去蹭的

中央来音乐学院钢琴系的教授在源国内外均很有名气，其代表人物有：周广仁教授、杨俊教授、李其芳教授、陈比刚教授、谢华珍教授、杨鸣教授、吴迎教授、卞萌教授以及潘淳教授等，这些教授很多都是国际比赛的评委，带出的很多学生也在国内国际的钢琴比赛中屡屡获奖。 2、目前中央音乐学院钢琴系的一些老教授带的学生多为参加国际比赛的参赛选手，在学院的教学中也多为带一些研究生，很少再教私学的学生（个别学生除外）。 3、就上述这些比较有名气的教授而言，其个别课的学费一般都在800—1000元人民币左右，而这些能够交的上学费的学生也大多为在钢琴演奏上很有培养前途的学生。

Ⅱ 中央音乐学院声歌系教授有哪些

53 声乐 郭淑珍教授、黎信昌教授、叶佩英教授、张立萍教授、王宪林教授、黑海涛教回授、彭康亮教授、马答洪海教授、王秀芬一级演员、赵登营教授、袁晨野教授、张建一教授、孙东方教授、黄鹂副教授、祝爱兰教授 声歌系
54 声乐伴奏艺术（双导师制） 赵碧璇教授、张慧琴教授、胡适熙教授、吴龙教授及钢琴系硕士生导师

Ⅲ 中央音乐学院钢琴系的教授哪些比较有名气。一节课大概有多少钱

1、中央音乐学院钢琴系的教授在国内外均很有名气，其代表人物有：周广回仁教授、答杨俊教授、李其芳教授、陈比刚教授、谢华珍教授、杨鸣教授、吴迎教授、卞萌教授以及潘淳教授等，这些教授很多都是国际比赛的评委，带出的很多学生也在国内国际的钢琴比赛中屡屡获奖。

2、目前中央音乐学院钢琴系的一些老教授带的学生多为参加国际比赛的参赛选手，在学院的教学中也多为带一些研究生，很少再教私学的学生（个别学生除外）。

3、就上述这些比较有名气的教授而言，其个别课的学费一般都在800—1000元人民币左右，而这些能够交的上学费的学生也大多为在钢琴演奏上很有培养前途的学生。

Ⅳ 中央音乐学院女教授都有谁

千万别找祝爱兰，教得不好，她学生唱得很差，课时费很贵。假洋鬼子一个，在学校已经被边缘化了。 要找就找张立萍老师，教得好唱得也好，有说服力。。。

Ⅳ 中央音乐学院盛源钢琴教授简介

盛原出生于北京的一个音乐家庭，父亲盛明亮为小提琴家，母亲吴文俊为钢琴家，均曾任职于北京中央乐团。盛原五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原曾在多位著名音乐家的大师班上演奏，计有安妮·费舍尔、傅聪、拜伦·詹宁斯以及乔奇·桑多尔。盛原于2005年起在中央音乐学院钢琴系任副教授。曾先后在20多个国家和地区举办独奏会、协奏曲及室内乐演出。获得多项荣誉奖章。
演奏正在加载演奏
《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感，具有动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称说“盛原是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫·杜保尔说：“听盛原的音乐会，你将会被吸引，被感动！”英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”著名美国钢琴家安德烈 瓦兹在听了盛原的演奏后 称可与霍夫曼的演奏媲美。盛原作为“艺术家国际”颁发的“鲁宾斯坦纪念奖”获得者于2004年4月在卡内基音乐厅威尔独奏厅举办了纽约首演音乐会。随后，盛原在美国纽约卡内基音乐厅、加拿大多伦多福特演艺中心、韩国首尔国家演艺中心、中国国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、天津音乐厅等举办多场音乐会，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的音乐会实况。
作为独奏家曾先后与罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、波兰贝多芬学院乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团，以及中国爱乐乐团，北京交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、天津交响乐团、厦门爱乐乐团、中国青年交响乐团、中国中央乐团等合作。 与小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Dong-Suk Kong、Rachel Barton Pine及吕思清、刘云志、大提琴家Young-Chang Cho等中外演奏家合作演出室内乐，并于2009年与小提琴家徐惟聆、大提琴家朱亦兵组建了“中国三重奏”。
盛原近年来对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的演奏有着相当的力量，但是他精心地控制着这种力量。他的巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的A大调和a小调前奏曲与赋格演奏得堪称清晰、均衡与协调的典范。但这并不是说这两首乐曲就显得平板而不加雕琢：盛原先生把a小调前奏曲演绎为一出火热的戏剧，赋格既有着旺盛的精神，声部把握又令人惊叹，好似来自另外一个世界的欢乐之音。”他在德国演奏的巴赫协奏曲后当地媒体写道：“在演奏巴赫的D小调协奏曲时，盛原先生的演奏已经证明了他的大师风范，不仅仅是他灵活的手指技巧，而更因为他与乐队完美的合作充分地表现了音乐的内涵。”盛原于2009年7月至2010年7月间在北京中山音乐堂举办了五场巴赫键盘作品系列独奏音乐会及五场巴赫主题讲座。盛原录制的巴赫专辑与肖邦专辑由中国唱片公司出版发行。
除了演奏活动以外，盛原撰写的多篇文章先后在《钢琴艺术》、《爱乐》、及《音乐周报》等杂志与报纸上发表。由他所翻译，罗萨琳·图雷克编著的《巴赫演奏指南》中文版，已于2003年由中国人民音乐出版社出版发行。
盛原每年暑期均在美国纽约曼内斯音乐学院举办的国际键盘学院与音乐节及克罗地亚Terra Magica音乐节中演奏、任教并开设大师班。他也曾在美国，加拿大，中

Ⅵ 听一个经常做评委的朋友说，中央音乐学院的常桦教授，教钢琴很厉害，儿子才3岁，有什么其他学校

那就去找他,让他推荐个学校

Ⅶ 中央音乐学院王淑英教授今年多大年龄了

一九四二年出生

Ⅷ 什么学历能去中央音乐学院音乐学系当教授

名牌大学学历的。嗯，毕业的学生可以当讲师。教授。

Ⅸ [转载]为什么学习小提琴——中央音乐学院小提琴教授赵薇如是

中央音乐学院小提琴教授赵薇如是说 很多人都觉得学小提琴太难了，钢琴一弹就有音了，发音和音准没有这么困难，可是小提琴不一样，音准很难掌握，怎么让孩子很高兴地学习小提琴？我总结了两个方面，一个是训练要科学，不能教孩子错的东西再让他回头。再一个要懂得儿童的心理学。三、四岁的小孩，精神高度集中只有五分钟，时间再多，小孩就坐不住了，眼睛看外面，你跟他讲什么，都听不进去，这就是他的实际情况、他的生理特点。你必须在五分钟里把他该注意的事情都讲完，过了五分钟立刻放松干别的。四到五岁是人生的第一个转折期，这个转折期是从无意注意到有意注意的转化。 小孩不爱拉琴，一个是对音乐本身他不喜欢，他可能更喜欢跳舞或者更喜欢下棋，这个没有关系。学习音乐也是开发他的智力和情商，音乐就是一种载体。可能有些孩子不喜欢学习，学什么都不感兴趣。练琴也是一种意志力的训练，也就是一种非智力品格。注意力集中、坚持做一件事情、对待挫折的能力、战胜困难的决心、勇气和办法，这个绝对是我们应该教他的。 我的教学法我自己给它起名“快乐教学法”，快乐的含义不是说纵容他哄着他让他玩，快乐的含义包含荣誉感、上进心，通过他的努力得到了成功以后那种成就感。我管这个叫寻宝、探宝、得宝的快乐，寻找宝贝通过一定的努力得到了，他那种快乐那种滋味特别好。一个人一生就是要在这样快乐克服困难的过程当中成长的。 培养他们快乐时所用的办法，首先是爱音乐，培养他们的兴趣。同时让他有一个好的品格，这个品格最主要的就是爱心，对人的爱心、对美好的东西、对艺术的爱。我的那些学生互相之间都是好朋友，而且像一个大家庭一样。人和人之间一种很正常的和谐关系，这个关系实际上是一种动力，是学习的动力。另外，还要培养他们的学习习惯和学习方法，没有这个他们学不会，当然也不可能获得快乐。我最近出的书《小提琴基本功口诀60条》，不是纯粹讲应该怎么样，怎么样是对的，重要的怎样才能把它做对。就像医生发现人家有病太容易了，但开好药方、治好病就没那么容易。音不准都能看出来，但纠正音准就很难。如何做到基本功，贯彻教学方法，通过学习，学到的不是学琴本身，而是学会拉琴，更重要的是学到一种学习方法。 如果从小养成每天做好必要事情的毅力，养成遵守时间的习惯和计划性，养成分析问题的思维能力和解决问题的创造精神，能用同样的时间比别人多做一件事，那么他的聪明就已被大大激发出来，他的情商、智商处在一个较高的水平，从小敢于迎着困难，有战胜困难的办法，以后一生不管从事什么职业都会是胜利者，都能得到成功和幸福，这一点是比教或学会拉小提琴本身还要重要的事情。 我特别崇尚爱因斯坦，爱因斯坦的小提琴拉得非常好，特别是拉莫扎特的协奏曲，他的一些好的发明创造就来自于音乐的灵感。小提琴只是一种载体，通过这个载体来激发孩子的其他潜质，使他得到全面的发展，才是我们要教音乐的真谛。我从来不认为那些只有当提琴家的学生是我的骄傲，在各行各业做出突出成就的孩子都是我的骄傲。希望在中国培养千千万万、各行各业的爱因斯坦，这个对于我们国家的作用可能更大。在教学当中，每个孩子的个人素质会有很大差异，有些孩子反应很慢，天生条件不是很好，但我永远不从嘴里说出你“笨”这个字，永远不说。我一定会鼓励他们继续学习，要毫不吝惜地鼓励学生。任何人都要有自己的孩子，你怎么保证你的孩子就是天才呢？我小时候个子比较小，手也比较小，当年我们院长不知道在什么场合讲了一句话，说我是个好孩子。这句话简直是对我这一辈子的鼓励。当时我就想，条件再差再怎么样，我一定要努力做最优秀的学生，我认为鼓励是特别重要的。 我希望我的学生有个美好的未来，不管什么样的孩子，残疾也好，弱智也好，都应该拥有幸福的人生。我们所做的事情就是通过我的教学，把他们的潜能最大程度发挥出来。他不是提琴家，但是可以在社会上成为一个很有用的人，他拥有了幸福的一生，就是对我最大的回报，这就是我最大的成果。没有好学生坏学生之分，这个问题关键在于你的出发点，你是为了自己的名望希望孩子获奖，还是单纯为了孩子的发展。这是第一个层面。 第二个层面，我认为所谓才能高、才能低是指在不同的方面，不能说他拉琴比较慢就说他才能低，这是不对的。我在郑州讲学的时候，礼堂前面坐的是郑州市的市长，他说他小时候拉琴没拉出来，考上了清华，后来当了郑州市的市长。当时给我一个很大的触动。所以我对孩子是一种平等的感觉，虽然他那么小，但是过十几年，过二十几年他肯定是优秀的人才，我绝不能看不起他或者去训斥他。我教了40年，有的学生从小跟我学琴，没上音乐学院，但是很棒。有一个常小萌是清华的硕士，现在美国念博士。人的才能是不同方面，对所有孩子都应该充满信心。千万别看不起每个学生，没准儿他们将来会成为音乐家。我像一个矿工，跟学生一起挖，我也不知道里面有什么，也许挖出来不是金子，但是别没信心，别不挖，从我的经验来看，所有挖到最后的都比我想象得要好，而且真是没有让我失望过。学习音乐的目的，是为了把他所热爱的音乐传达到听众的耳朵里面，而不是为了自己的名或者利，首先应该做个善良、有爱心的人。有很多教师，教学很功利，只是为了升学、比赛，在改革开放以后，这种现象很普遍。虽然我也是考级专家委员会的委员，也是我一起起草的曲目表。但现在音乐教育的发展的确违背了我们教琴的初衷，所以需要我们一起努力，来扭转这种局面。 我不喜欢把对手当做学习动力，我不赞成这样。音乐不是竞技体育，要超过多少秒才叫做胜利，能够感动人的心田才是好的音乐。心态一定要放平，要不然干吗学音乐？我不喜欢那种互相嫉妒，恨不得你的手断了，还有人把对手的弦剪断，那样的人提琴拉得再棒有什么用，你的音乐传达给人的不是美好的东西。上台演出应该具备很好的心理素质，这种心理素质要怎么培养？还有让他们摆正心态的一个方法，就是让他们多上台锻炼。在初学的时候要用集体课的形式，每堂课就是一次大众表演，就会有让人产生很大的上进心和成就感。拉好了以后大家给他鼓掌，表演的学生一定要给大家敬礼，而且要说谢谢。我教的专业学生，每个月举办一次音乐沙龙。这样做最大的收获是可以结识很多的朋友，大家一起来探讨、研究音乐，通过这个，不光学到小提琴方面的知识，同时对于整个人生也有一个很重要的启发。音乐素养是人整体素养的一部分，普及音乐教育面向的是更大的群体，这样对于整个下一代的儿童素质提高，对于整个国民经济的发展所起的作用可能意义更要深远。