教授钢琴

Ⅰ 中央音乐学院钢琴系的教授哪些比较有名气。一节课大概有多少钱

1、中央音乐学院钢琴系的教授在国内外均很有名气，其代表人物有：周广回仁教授、答杨俊教授、李其芳教授、陈比刚教授、谢华珍教授、杨鸣教授、吴迎教授、卞萌教授以及潘淳教授等，这些教授很多都是国际比赛的评委，带出的很多学生也在国内国际的钢琴比赛中屡屡获奖。

2、目前中央音乐学院钢琴系的一些老教授带的学生多为参加国际比赛的参赛选手，在学院的教学中也多为带一些研究生，很少再教私学的学生（个别学生除外）。

3、就上述这些比较有名气的教授而言，其个别课的学费一般都在800—1000元人民币左右，而这些能够交的上学费的学生也大多为在钢琴演奏上很有培养前途的学生。

Ⅱ 上海音乐学院的钢琴教授有哪些，如何联系他们。

现任上海音乐学院教授，博士研究生导师；历任上海音乐学院党委副书记、书记，上海音乐学院院长。兼任国务院学位委员会艺术学科评议组（第三届）成员、上海市文学艺术界联合会副主席、上海市民间文艺家协会主席、中国民间文艺家协会副主席。 六岁开始学习钢琴，先后师从达克莱苔夫人（法籍）、辛格尔（俄籍）、勃朗斯坦（俄籍）；八岁开始学作曲，曾得沈知白先生（上海音乐学院音乐理论教授）、阿隆.阿甫夏洛莫夫（美籍）指导。1950年入行知艺术学校音乐组学习，1952年进入上海音乐学院少年班，主修钢琴和作曲；1956年直升上海音乐学院本科作曲系；1958年留校，在民族音乐研究室从事中国传统音乐的收集、整理、研究工作。 教研状况：自1960年起，在上海音乐学院开设多门专业课程，并指导音乐理论专业学生的论文写作和专题研究；1978年在上海音乐学院着手“民族音乐理论作曲系”的重建工作；1979年在该院建立“民族音乐抢救小组”，担任组长，组织了对濒临失传的中国各地、各民族的民歌、说唱音乐等的录音、录像工作；1982年开始从事对中国佛教、道教音乐的收集和研究。 教授课程：博士研究生论文指导。 研究领域：中国传统民歌。 获奖情况：国家教育委员会首届全国高等院校优秀教材奖。 主要著述： 专著 《汉族民歌概论》，上海文艺出版社出版1982年出版； 论文 《试论江南民歌的地方色彩》、《关于民歌特征的美学思考》等； 编著 《中国民族音乐欣赏》（中央教育电视台卫星电视教学用的全国高等师范音乐教材），1989年编写。 主编《中国民间歌曲集成

Ⅲ 抖音作品里教授钢琴可以吗

可以是可以，不过已经很多人这么做了，没必要再去抢这个蛋糕

Ⅳ 教授钢琴水平大约六级的学生，需要什么教材

钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

当然，如果考全国业务考级的话，全国钢琴演奏考级作品集6-8级，也是必不可少的！

Ⅳ 教授级别的钢琴老师一节课多少钱

沈阳音乐学院有一位美国留学回来的教授，一节课一个小时2000多，教授级别的太贵了，一个普通的从音乐学院毕业的老师就能教的很好了，这个和老师其实没有 太大关系，关键在于你学得如何，相信你能学好！

Ⅵ 教授钢琴

学习钢琴关键是：家长要坚持！
在孩子开始学琴后，家长要正确对待，就专像学习文化课那属样，坚持完成每天的任务，逐渐形成习惯，孩子就会说，我今天练什么，进入到每天的练习中。当然，在开始的时候，家长得守一段时间，一直到孩子能自觉的练琴。另外，不能操之过急，加大孩子学习的难度，不要轻易越级，要重视基本功的训练，一定要扎实，要循序渐进。还有是要端正态度，不是每个学琴的人都能成为钢琴家（不要因为买琴，学琴花了钱，就逼孩子一定要走专业的路），练琴是培养孩子的兴趣、爱好，使其形成良好的气质，另外，还能开发智力，增强孩子的自信心等（要正确引导）。

Ⅶ 听一个经常做评委的朋友说，中央音乐学院的常桦教授，教钢琴很厉害，儿子才3岁，有什么其他学校

那就去找他,让他推荐个学校

Ⅷ 兰州师大钢琴教授推荐一下

刘金德艺术学院?还成吧。看个人。你要考那儿的音乐学院?反正你考哪所，一定要去找老师上下课。北京也一样，看你找谁了。各个学校价格不一样。

Ⅸ 视频教授钢琴效果好吗

视频上课缺少了与老师实际交流的过程，也不能做到让学生感同身受，也没专法让学生去模属仿老师的音乐感觉，如果是视频陪练让老师监督一下学生练琴还是可以的。
钢琴学习毕竟是一对一的上课模式为经典推崇的，所以网络上课不推荐。

Ⅹ 中央音乐学院盛源钢琴教授简介

盛原出生于北京的一个音乐家庭，父亲盛明亮为小提琴家，母亲吴文俊为钢琴家，均曾任职于北京中央乐团。盛原五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原曾在多位著名音乐家的大师班上演奏，计有安妮·费舍尔、傅聪、拜伦·詹宁斯以及乔奇·桑多尔。盛原于2005年起在中央音乐学院钢琴系任副教授。曾先后在20多个国家和地区举办独奏会、协奏曲及室内乐演出。获得多项荣誉奖章。
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《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感，具有动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称说“盛原是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫·杜保尔说：“听盛原的音乐会，你将会被吸引，被感动！”英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”著名美国钢琴家安德烈 瓦兹在听了盛原的演奏后 称可与霍夫曼的演奏媲美。盛原作为“艺术家国际”颁发的“鲁宾斯坦纪念奖”获得者于2004年4月在卡内基音乐厅威尔独奏厅举办了纽约首演音乐会。随后，盛原在美国纽约卡内基音乐厅、加拿大多伦多福特演艺中心、韩国首尔国家演艺中心、中国国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、天津音乐厅等举办多场音乐会，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的音乐会实况。
作为独奏家曾先后与罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、波兰贝多芬学院乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团，以及中国爱乐乐团，北京交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、天津交响乐团、厦门爱乐乐团、中国青年交响乐团、中国中央乐团等合作。 与小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Dong-Suk Kong、Rachel Barton Pine及吕思清、刘云志、大提琴家Young-Chang Cho等中外演奏家合作演出室内乐，并于2009年与小提琴家徐惟聆、大提琴家朱亦兵组建了“中国三重奏”。
盛原近年来对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的演奏有着相当的力量，但是他精心地控制着这种力量。他的巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的A大调和a小调前奏曲与赋格演奏得堪称清晰、均衡与协调的典范。但这并不是说这两首乐曲就显得平板而不加雕琢：盛原先生把a小调前奏曲演绎为一出火热的戏剧，赋格既有着旺盛的精神，声部把握又令人惊叹，好似来自另外一个世界的欢乐之音。”他在德国演奏的巴赫协奏曲后当地媒体写道：“在演奏巴赫的D小调协奏曲时，盛原先生的演奏已经证明了他的大师风范，不仅仅是他灵活的手指技巧，而更因为他与乐队完美的合作充分地表现了音乐的内涵。”盛原于2009年7月至2010年7月间在北京中山音乐堂举办了五场巴赫键盘作品系列独奏音乐会及五场巴赫主题讲座。盛原录制的巴赫专辑与肖邦专辑由中国唱片公司出版发行。
除了演奏活动以外，盛原撰写的多篇文章先后在《钢琴艺术》、《爱乐》、及《音乐周报》等杂志与报纸上发表。由他所翻译，罗萨琳·图雷克编著的《巴赫演奏指南》中文版，已于2003年由中国人民音乐出版社出版发行。
盛原每年暑期均在美国纽约曼内斯音乐学院举办的国际键盘学院与音乐节及克罗地亚Terra Magica音乐节中演奏、任教并开设大师班。他也曾在美国，加拿大，中