大学生音乐修养

⑴ 如何提高大学生的音乐审美修养

音乐教育应当以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力；在音乐教学过程中，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，激发、培养学生的音乐兴趣爱好。要让学生在学习音乐中提高审美能力，应该从培养学生学习音乐的兴趣入手。

一、利用直观的音乐提高学生对音乐的审美能力和理解能力

苏霍姆林斯说过：“会听并理解音乐——是审美修养的标志之一，舍此便不能想象有完美的音乐教育。”因此，首先就要激发学生对音乐的兴趣，因为兴趣是培养学生感受力的基础，只有当学生对所学的音乐产生了兴趣，才能集中注意力去听、想、去感受、去理解，这样才能达到审美的效果和对音乐的理解能力。比如：歌曲《拉起手》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。学习这首歌时，直接让学生理解歌词，唱歌谱，让学生用自己喜欢的方式来表达，让学生主动想方设法地去尝试多样性的演唱形式，提出自己的见解。这种形式产生的效果是：学生参与性强，感兴趣，有的独唱，有的对唱，有的小组唱，有的用舞蹈动作来表现。教师只需用欣赏、肯定的目光投向每一位学生，并对他们的演唱进行肯定的评价。实践证明，这样的教学，不仅培养了学生学习音乐的兴趣，还提高了学生的审美能力和理解能力。

二、让学生了解音乐作品的背景

每一首音乐作品都有它创作的渊源。教师要让学生了解音乐作品的背景，这样才能对音乐作品更加理解，从音乐中感受美，创造美，让学生知道我们生活在这个世界是美好的，要珍惜现在美好的时光，努力学习。比如：音乐剧《音乐之声》是罗杰斯的代表作之一。该剧通过讲述一个生性活泼，不安心当修女的姑娘玛丽亚，应聘到一个海军上校家里当家庭教师，教孩子们从学唱“Do Re Mi”开始，在游戏中学会了唱歌，懂得了七个音符能创造出美妙音乐的魔力。让学生这样深入地了解作品背景，音乐作品就变得浅显易懂了，学生才能感受得到音乐带给人们的美。

三、重视学生的参与实践，鼓励学生探索与创新

音乐教学活动要特别重视学生的参与实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。在音乐课的实践过程中，还应该鼓励学生积极探索与创新，应当把开发学生的形象思维能力和创新思维潜质作为重要的培养目标。为此，除了在歌唱、演奏、欣赏等常规教学中加强探索性活动外，也需要增加一些音乐创作教学的内容。例如：音乐《Do Re Mi》，全曲为C大调，四二拍子，歌曲为回旋变奏体结构。作者巧妙的构思在于将七个音的唱名，按孩子年龄的不同，安排每个孩子代表一个唱名，并从音阶出发，运用作曲技法，用复调模仿、对位手法，写成以B段为核心的几个对比段落，使孩子们在不断的反复变化中将“哆、来、咪、发、梭、啦、梯”这个音阶深深地印在脑中，将音名编成故事来学，使得音乐学习变得轻松、愉快，从而激发学生的兴趣，主动参与到音乐角色中。

此外，鼓励学生探索与创新，在熟唱歌曲《哆来咪》后，鼓励学生创新改编歌词，鼓励学生大胆探索与创新，从而让学生对音乐更加了解和熟悉。发展学生的探索与创新能力，培养他们的演唱、演奏、创作、实践等音乐实践能力，进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。

四、充分地利用课堂评价

课堂评价是为了引导学生更准确地学到知识，更好地开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的差异，尊重学生的选择，尊重学生的创新成果。同时，让学生成为评价的主人，更要了解课堂评价与学生之间的重要关系。在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极地投入课堂，并乐于参与。评价是一种手段，而不是目的，促进学生全面发展才是评价的最终目的。随着课改的不断深入和发展，课堂的评价体系越来越完善，教师对如何使用好课堂评价都有独到的见解。我听见使用较多的一句课堂评价是“你最棒”。我认为，任何的评价都不应该是随意的，也不应该是单一的，评价应该遵循学生的年龄特征、心理特点、参与状态等方面进行。例如：在教学一年级音乐《母鸡叫咯咯》一课时，我针对低年级学生模仿力较强的心理特点，让学生模仿公鸡、母鸡和小鸡的叫声，使学生积累感性经验，为学生表现能力和创新能力进一步的发展奠定基础。我采取合作学习的方式，让学生分别扮演小鸡的一家，并为他们准备好头饰。同学们都投入了极大的热情。当每一组同学表演完后，我就让全班同学进行评价。只要学生说得好或者说得不太离谱的，我都给予表扬并微笑点头。最后，我给予总体的点评：“同学们平时观察得可真仔细！老师刚才看了同学们的表演，还以为真的有一群鸡在这里欢叫，你们演得可真像，演得真好！”学生们一听可乐了，参与的欲望更强了。

有些年龄小的学生纪律性不太好，好奇心比较重，在课堂上爱搞小动作，注意力不集中，这时，我会以奖励小红花来激励他们，并开展一些有趣的音乐游戏来吸引学生的注意力。如果面对的是高年级的学生，教师的评价就要有所改变。

⑵ 音乐修养包括哪些方面

问题一：艺术素养包括哪些方面 在我国艺术活动日趋丰富、活跃和多样化的当前，特别有必要注重国民艺术素养的培育和研究。这是因为，在艺术活动过程中，掌握艺术活动的创作、生产、宣传、发行及流通等环节的艺术家、文化产业及媒体等，总是更加主动和权威的一方；而普通公众则往往是被动的一方，虽然他们在一定程度上也有发言权和干预权。在这里我想批评一下电影《三枪拍案惊奇》。这部电影在宣传海报上总是冠之名导演的新作这一显赫身份，但公众实际观赏影片时，却见到的是一群嘻嘻闹闹、打打杀杀、奇奇怪怪的人――尽管其在视觉奇观方面的营造颇为吸引人。面对宣传内容与影片实际内容之间存在的悖逆，一部分观众难免不会产生异样的感觉以及相应的对影片题旨的逆反心理。这种悖逆情形，是影片制作方的刻意，还是公众自己过于盲从？这样的悖逆究竟应该视为电影的常态还是反常态？这些固然需要从制作方和宣传媒体等方面去总结，但无疑同时也该从公众自身方面找原因，从而就必然涉及观众对待电影这种艺术门类的基本素养问题。
实际上，正是随着艺术活动日趋丰富、活跃和多样化，公众的艺术素养及其积极性尤其需要自觉地调动起来并发挥作用，直到他们能成功地在艺术活动中捍卫自己应有的权利。由此，不妨简要谈谈国民艺术素养培育及其意义问题。
怎样通向国民的艺术素养？
首先要看到，国民艺术素养是国民文化素养的一部分。当前一个重要的问题是，如何看待文化？文化确实常常是高雅的，但又不能被绝对的高雅化或珍稀化，仿佛高不可及。文化既有珍贵的层面，也有日常的层面。文化中既有珍稀的“蓝珊瑚”，也有普通的“白珊瑚”。英国思想家阿诺德(MatthewArnold，1882－1888)把文化视为人类创造出来的完美知识体系。“文化即探讨、追求完美”。“文化以美好与光明为完美之品格”。这是在突出文化的高雅品位。“文化认为人的完美是一种内在的状态，是指区别于我们的动物性的、严格意义上的人性得到了发扬光大。人具有思索和感情的天赋，文化认为人的完美就是这些天赋秉性得以更加有效、更加和谐地发展，如此人性才获得特有的尊严、丰富和愉悦。”他主张用这样的文化去教育或熏陶人。但后来的文化批评家威廉斯(RaymondWilliams，19211988)转而强调“文化是日常的”，突出文化的平常性或日常特质，提醒人们关注新兴的平民文化、通俗文化或大众文化的文化普及作用。我们中国传统讲“道不远人”，意思是相通的。可见文化并非缥缈不可及，也可以平易近人。我们应当看到文化的多层次、多样性和丰富性。艺术作为文化的一部分，而且是其中的特别活跃的部分，同样也应当呈现出这样的面貌。
当文化或艺术以这样的面貌呈现时，国民的艺术素养就变得更加重要了。我国倡导素质教育已有多年。应当高度评价1995年以来我国高等教育实施素质教育以来的成就，但同时，在当前新的条件下，也应当注重素质教育应有的转向。我的建议是，要从素质教育转向素养培育或素养养成，也就是从艺术素质教育转到艺术素养培育。我国倡导和开展素质教育已多年，成绩显著，但素质一词需要反思。它不如素养。素质容易被误解为一种固定的主体内在能力，而素养则突出素质的逐渐养成和继续涵养，体现了中国文化传统中注重濡染、感发、涵养、滋养、养成等内涵。所以，我主张现在应更多地使用艺术素养而非艺术素质。
公众或国民应该接受怎样的艺术教育？我想提出如下观点:识别素养应当先于感动素养。今天谈论艺术素养，需要看到媒体、文化产业等借助各级权力组织而处在支配公众的强势地位上，因而应当首先注重提升公众对媒体和文化产业的识别素养，其次才是感动即接受、体验和传......>>

问题二：现在的音乐素养课程有哪些内容？ 天使音乐，他的音乐教室和课程都很好，其他的还有雅马哈、罗兰之类的。

问题三：个人修养包括哪些方面 素质，文化，内涵。品味自己的感觉

问题四：音乐素养是什么？ 音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基矗是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配激的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。
一个学习音乐的人，不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。

问题五：音乐素养具体指什么？如何提升？ 识谱、会乐器、能辨识乐器音色和乐曲旋律、能即兴创作旋律……这些都算音乐素养，是个很广的概念。音乐素养这个最好是从小培养，楼主可以去了解下天使音乐的音乐素养课，对音乐素养的培养比较全面。

问题六：和音乐修养好的人聊天，自己需要具备哪些基础知识 （一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活
平时，在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然――山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的
心情。
（二）要有一定的乐理知识
歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想，一首好的歌词打动了你，你很想把它谱成曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音乐符号来表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自已的本意相距很远，这样是写不好歌曲的。
（三）要善于学习各种音乐语言
歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲，首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应不断积累起丰富的音乐语言，供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问，从哪里去找音乐语言？怎样积累？途径是很多的，如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲，聂耳、冼星海、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品，目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐，以及外国古典及现代的优秀音乐作品，我们都应该熟悉和认真借鉴。就像海绵吸水那样，吸收越多，储备充足，到需要参考借鉴的时候，就能得心应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富，有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品，都与民间音乐有着“不解之缘”，并从古今中外的优秀音乐作品中，吸取了丰富的音乐养料，所以他们的作口才能受群众的喜爱。对于前人的作品还应善于学习，要分析他们的得失成败，而不是盲目照搬，因为生活本般是丰富多彩的，而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲，经常给自已当老师，不断总结经验都训，本着精益求精的态度，才能迅速提高。此外，有条件的朋友，还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲，提高创作技巧，更快地掌握作曲本领。
（四）要有相当的文学基础
歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接关系到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文，尢其是诗词应给予很大的关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养，比如对各种诗词的了解，包括流派、创作及声韵特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲，甚至可以自已动手写词。在创作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的
。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作
向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验，又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我们说的......>>

问题七：提高大学生音乐修养的方法有哪些？ 所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。21世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。如何加强大学生的音乐素养教育，成为我们高校教育工作者要认真思考的课题。一、加强音乐素养教育的意义音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程。美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定：（1）所有学生都应接触到音乐课；（2）中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业；（3）大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。”他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。二、大学音乐教育的现状与制约因素（一）教育机制改革的滞后随着时代的前进与发展，教育机制也逐步完善成熟，由传统的教育模式一步步地转向更加合理的，符合新型人才培养的现代化教育，这在高校教育机制中体现得最明显。不过，由于长期以来保守教育机制的深刻影响，我国的教育体制还存在着相当大的弊端，在大学教育当中，教育意识还不够开放，普遍存在着过死、滞后的现象，根深蒂固的高考机制和传统教育模式，很大程度上限制了教育的开放度，同时也制约了音乐教育的发展。（二）对大学音乐课堂的忽视在我国，对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节，音乐课堂没有受到应有的重视。除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备，多数普通高校只开设了音乐选修课，课程较少，上课的质量也不高，使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习，学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。从学生群体中的抽样调查反映：90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少，老师并不重视教学，通常以播放影碟敷衍课堂授课；从教师群体中的抽样调查表明：60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课，学校也不重视音乐教育，开设音乐课的阴碍和困难重重。大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划，教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍，第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。据统计，在我国，80%以上的普通高校音乐只作为选修课，音乐教育程度浅，授课条件也十分有限，有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴，导致音乐课堂和教学无法正常开展。因此，我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。从中学毕业会考到高考再到大学，音乐课潜规则被取消，人为地打消了学生学习音乐的积极主动性，严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养，这体现了我国文化教育质量的落后。......>>

问题八：「 音乐的表现有哪些方面？ 」 音乐的表现有哪些方面？ 在一个学校听音乐课，其主题是“充分表现音乐”，即鼓励学生用多种方法表现一个课前已经学会的歌曲。听完课之后，我问执教的老师：“你认为对一个音乐的表现有哪些方面呢？”她回忆自己上课的内容之后答道：“第一，可以独唱、对唱、轮唱、合唱，第二，可以把唱和念结合，第三，可以伴随肢体动作，也就是加上律动或者舞蹈。”她说得对――也就是说，她回答的三个方面确实是应该有的三个方面。 我再问他：“还有其它的方面吗？”她看着我笑，我知道她是想不出其它的方面了。 她很年轻，所以我没有为难她。我笑着说：“你说的第一个方面是指多种演唱形式，你说的第二个方面是当今流行的一种音乐表现法――RNB，第三个方面也对，它体现了音乐产生源头的一个特点‘载歌载舞’。不过还有另外两个方面：一个是‘辅以乐器伴奏’，另一个是‘表现自己个性化的音乐理解’。”她先点头又摇头：“哦，确实可以加入乐器；但什么是‘表现自己个性化的音乐理解’呢？” 我说：“看了最近的青歌赛吗？知道是哪支队伍获得了合唱组的银奖吗？是武警代表队的合唱队。他们唱哪首歌――韩红的《天路》！韩红的特点是天籁之音，纯美无比，就像古诗里写的，‘此曲只应天上有，人间能得几回闻！’但武警的战士们一色 *** ，唱出了另外一种风格，一种男性豪迈而深沉的风格。听过英籍华人陈美的小提琴独奏吗？传统音乐界说她背叛了‘音乐之后’的高雅，但陈美却正因为此而开拓了小提琴演奏的新风格。听过法国钢琴家克莱德曼的演奏吗？传统钢琴界也批评他是背叛，但他获得了青年一代的热烈欢迎。――音乐是表现情感的。用什么来表现呢？用音乐语言，也就是音高、音色、节奏、速度、力度、和声、强弱等等。那么，对一首歌曲，当我们用不同的音高、不同的音色、不同的节奏速度力度和声强弱等等来唱时，它会呈现出不同的情感色彩。你这节课想让学生表现的歌曲尽管不复杂，但让学生选择不同的角色来唱，不就可以表现不同的情感色彩吗？这首歌是唱小狗的，想想看：一个小动物一样的孩子、一个慈祥和蔼的老爷爷、再加上一个正悲伤失去宠物的妈妈，这三个不同角色唱这首歌的时候，难道不会希望表现他们不同的情感吗？那么，他们就会运用不同的音色、不同的节奏速度力度强弱变化等等来力求表现他们不同的情感。所以你应该让学生尝试根据不同角色的感受来表现对音乐的不同理解。建议你开拓个性化表现音乐的这个方面。” 最后一句话：为什么我们的音乐老师想不到表现音乐的这最后一个方面呢？因为他们的“音乐美学”修养还不足，于是不知道音乐的个性化表现其实是有很多途径的。

问题九：提高音乐修养的书有哪些？ 要是提高表演技能的话，那就多练习并看一些钢琴演奏技巧方面的书了。如果是提高综合音乐修养的话，那么需要多看些稍人文的音乐书籍，比如钢琴音乐史、西方音乐史、钢琴作曲家与演奏家传记、音乐作品赏析、音乐美学或哲学等等。

问题十：音乐素养对学习音乐有什么帮助？ 星际pop！！
就是专门搞这个的

⑶ 大学生是否应该具备一定的音乐素养请阐述你的观点并论述理由

是的。所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。21世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。如何加强大学生的音乐素养教育，成为我们高校教育工作者要认真思考的课题。
一、加强音乐素养教育的意义
音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程

⑷ 大学生艺术修养：音乐·舞蹈·戏曲·影视鉴赏内容简介

在《大学生艺术修养:音乐·舞蹈·戏曲·影视鉴赏》中，艺术被深入探讨，它被视为思想发展的载体，是时代变迁的反映，艺术家们通过它倾诉内心的热情和冲动。艺术并非孤立存在，而是文化多元化的组成部分，与宗教、哲学、伦理等领域并肩，承载着丰富的文化价值。

理解艺术的三个层面提供了不同的视角。首先，精神层面将艺术视作文化的一个重要领域，是文化价值的体现，它与人类的精神生活紧密相连。艺术在此被视为一种文化的表达形式，与人类的精神追求相互交织。

其次，活动过程层面关注艺术的实践性，艺术被看作是艺术家个人的自我表达和创新活动，无论是对内心世界的探索，还是对现实世界的反映，都是艺术家创作的直接体现。

最后，活动结果层面则聚焦于艺术的成品，即艺术品，强调艺术作品的客观存在，它们是艺术家才华的凝结，也是观众感知和欣赏的载体，体现了艺术形式与内容的完美结合。

通过这三种认识，大学生在艺术修养的学习中，不仅能够提升审美能力，更能深入理解艺术在人类生活中的多元角色和深远影响。

⑸ 大学生为什么要加强艺术修养

1、艺术修养对大学生的成长具有重要的作用和意义。

通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可使他们完善品格，丰富感情，开拓思路，增长才干。

2、艺术修养有利于大学生集中精力，在轻松愉快中解决难题。

以兴趣入手进行艺术教育能使大学生产生乐学，创造成功的心理，产生主动学习的因素，特别是面对非艺术类大学生，在艺术方面培养学生的成功心理更为重要。艺术教育中欢乐、宽松的教学气氛可以激发大学生内在的自发力，产生主动学习的精神。

3、艺术教育能够为大学生创造力的培养提供了广阔的空间。

艺术活动与艺术教育是个性鲜明、创造性品质较高的活动。因为，艺术欣赏与创造，要求接受者进行个性化的再创造，这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏于感性的、综合性的。艺术教育并非局限于几门艺术类的课程。

它是融合了相关人文艺术的精华，在融通的基础上，打通不同专业的壁垒，在拓宽大学生视野的同时培养了创造力。

(5)大学生音乐修养扩展阅读：

大学生加强艺术修养的途径：

1、发挥校园文化艺术活动的作用

广大高校要为提升大学生的艺术修养创造有利条件，积极开展形式多样的文化艺术活动，吸引大学生们踊跃参与。可以通过人文艺术节等活动，利用大学社团的作用，开展以人文艺术为主题的活动，为学生营造浓厚的文学氛围，让学生在轻松的环境中学习知识，提升艺术修养。

2、培养大学生对音乐的兴趣

作为艺术素质教育的重要组成部分，音乐教学的作用不容忽视。在艺术素质教育中，注重对学生音乐兴趣的培养也有助于帮助提升学生的艺术修养。在此，要摒弃传统音乐教学的不足之处，改进教学方法，激发学生对音乐的兴趣。

3、加强艺术师资队伍建设

在教学过程中，师资队伍的数量和质量关系到教学质量的高低，这一规律在艺术教学中同样适用。因此，在培养大学生艺术修养的道路上，应该加强对专业化的艺术师资队伍的建设与培养。

⑹ 大学生如何提高音乐修养

1、尽可能多听音乐：多听音乐尤其是好的音乐，比如那些已经被历史证明的经常在音乐会演奏的好的音乐。在音乐鉴赏能力有限的情况下，尽可能去接受那些已经证明了的好音乐。（比如贝多芬、莫扎特等等）
2、多学其他艺术知识：音乐是抽象的艺术形式，和其它的艺术形式甚至是世间万物都有想通的地方，你如果是一个优秀的书法鉴赏家，或者说是一个优秀文学爱好者，当然你对音乐鉴赏的水平可能就会更高。因此，努力提高音乐之外的知识和经验也是提高鉴赏力的方法。
3、学一门乐器和音乐知识：如果能多多少少学习一点音乐知识或者某种乐器的话，同样对音乐的鉴赏能力是有很大的帮助，因为你了解了音乐是怎么回事，音阶的构成、和声的走向等这些知识，再去听音乐的时候就会稍专业的去听，更有可能分辨出音乐的质量。尽管音乐是抽象的，毕竟还是有法可循的。

⑺ 谁知道大学生应该具备什么样的音乐修养

关键词：音乐素养素质教育教学方法学习兴趣创造能力
所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。21世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。如何加强大学生的音乐素养教育，成为我们高校教育工作者要认真思考的课题。
一、加强音乐素养教育的意义
音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程。美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定：（1）所有学生都应接触到音乐课；（2）中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业；（3）大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。”他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。
二、大学音乐教育的现状与制约因素
（一）教育机制改革的滞后
随着时代的前进与发展，教育机制也逐步完善成熟，由传统的教育模式一步步地转向更加合理的，符合新型人才培养的现代化教育，这在高校教育机制中体现得最明显。不过，由于长期以来保守教育机制的深刻影响，我国的教育体制还存在着相当大的弊端，在大学教育当中，教育意识还不够开放，普遍存在着过死、滞后的现象，根深蒂固的高考机制和传统教育模式，很大程度上限制了教育的开放度，同时也制约了音乐教育的发展。
（二）对大学音乐课堂的忽视
在我国，对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节，音乐课堂没有受到应有的重视。除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备，多数普通高校只开设了音乐选修课，课程较少，上课的质量也不高，使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习，学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。从学生群体中的抽样调查反映：90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少，老师并不重视教学，通常以播放影碟敷衍课堂授课；从教师群体中的抽样调查表明：60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课，学校也不重视音乐教育，开设音乐课的阴碍和困难重重。大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划，教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍，第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。据统计，在我国，80%以上的普通高校音乐只作为选修课，音乐教育程度浅，授课条件也十分有限，有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴，导致音乐课堂和教学无法正常开展。因此，我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。从中学毕业会考到高考再到大学，音乐课潜规则被取消，人为地打消了学生学习音乐的积极主动性，严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养，这体现了我国文化教育质量的落后。
（三）西方文化思潮的冲击
随着改革开放的浪潮涌进，西方文化思想也日益强大地冲击着我国传统文化。“在中国，1986年和1998年都有人经常向我表示关心的问题是，西方音乐流行的层面和在古典的层面上都日益占支配地位，以至中国的传统音乐面临着不受重视乃至灭亡的危险。”每一种文化所面临的另一个挑战是，如何在学习并保留自已的传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。现阶段我国的音乐领域中，西方文化色彩浓厚的通俗乐、摇滚乐的冲击波一浪高过一浪，我国传统的音乐文化逐渐失去了往日的光辉。对通俗乐的追随在大学生当中也是十分地狂热，而部份通俗乐的内容并不健康，某些歌曲歌词的内容低俗偏激，这不得不引起我们的担心。在涉世不深，身心发展处在半朦胧阶段的孩子身上，颓废、自由色彩浓厚的音乐，将不利于学生的身心健康。学生过多地接触低俗音乐，在音乐的学习和发展方向上容易迷失方向，心态容易受到不良影响，可能会形成偏激、浮躁的性格，严重的甚至会误入歧途。
（一）拓展音乐教学的空间
在生活中，音乐无处不在无时不有，教师要擅于拓展教学空间，寓教于平时的学习、生活、娱乐和活动中，不可放弃每一个契机和教学天空。教师要尽量利用课余时间和第二课堂多创造课堂教学授课的机会，在各种各样的活动中去增强和培养学生的音乐知识和能力，在活动中走近学生、了解学生，在和学生接触的过程中进行细致的观察和引导，了解学生对音乐的喜好和需求，纠正不良的喜好和错误的理解，打开音乐教学更广阔的前景和天空。
（三）改善教学方法
音乐教师要采用多媒体等现代化教学手段，提高学生学习音乐的兴趣。随着现代化进程的加快，教育事业也走向了一个新的时代。音乐教学中，多媒体课件的应用，给音乐课堂带来了新的生机。在教学过程中，生动、立体地加强了情境、情趣、情感的导入：活泼的画面、节奏鲜明富于动感的伴奏、详细悦目的解说及配合练习的实践题目。使用现代化教学手段，教学形象生动，学生感知鲜明，印象深刻，有利于促进学生智能的发展，提高学生掌握知识的质量，提高教育教学的质量和效率。南国农教授在《电子教育学》一书中，用实验研究法对学习、注意力、记忆力几方面进行了对比论证。研究表明：人们学习时，通过视觉获得知识占83%；听觉占11%；嗅觉占3.5%；触觉占1.5%；味觉占1%，视觉和听觉在学习中所起的作用最大。而使用视觉媒体，注意力的比率为81.7%；使用听觉媒体的注意力为54.6%；前者比后者高得多。可见运用视听结合的多媒体教学在提高教学效率方面的作用是不言而喻的。现代化教学手段对知识的巩固、对智能发展的各个环节（感知—理解—记忆—应用等）都起着十分重要的作用，这一音乐新课程的改革是促进学生对学习音乐产生强烈兴趣的良好手段。由此可知，在音乐课程的改进中，音乐教师要主动地创设情境，发展情趣，培养情感。从而使音乐课堂生动活泼，富于情趣，调动学生学习音乐的积极性。
（三）加强音乐理论教学
理论是钥匙，是规律，万事万物都有规律。我们要正确地认识事物的本质，就需要把握它的规律。学习音乐也是同样的道理，音乐理论就是打开音乐之门的钥匙。现在大学音乐授课中，普遍忽视了音乐理论知识的学习，原因是理论授课让学生感觉枯燥无味，音乐教师认为这样可能会挫消学生学习音乐的积极性。我个人认为，如何调动学生学习的积极性，关键在于老师有没有将这一内容能够生动，有趣地带到课堂上来，让学生认识到音乐理论的重要性，从而产生强烈的学习兴趣。掌握好理论知识，有利于准确地把握事物。对事物的认知要从本质上理解学习，从而提高到一个较高的层次，要重视并要求学生学习好音乐理论知识就是这个道理。所以，作为音乐教育工作者，让学生更深意义地理解并学习音乐，这一神圣的职责义不容辞。如果学生对音乐的理解只限于在日常生活中唱唱歌、跳跳舞，拔动拔动音符，这是不够的。要从理论的基础上去学习，创造，发展音乐，挖掘音乐的真理与无穷魅力。
（四）提倡高雅音乐的学习与欣赏
良好的音乐可以陶冶人的情操。音乐能启发人们产生美感，提高人的精神境界，好的音乐作品不仅有鲜明美好的音乐艺术形象，而且有悦耳动听的音响，充满生活的气息，表现出朝气蓬勃的乐观情绪，可以振奋人的精神，发扬新的社会风尚。古时，把音乐分为正音和邪（淫）音，正音可以移风易俗，净化人的心灵，邪音没有节制，会乱人心志。荀子是我国古代战国末期的思想家，他指出：“凡*声感人而逆气应之，逆气成象而乱生焉；正声感人而顺气应之，顺气成象而治生焉。”因此，有“正声”效应的音乐对融洽人与人之间的关系，促进社会和谐团结具有重要的作用。当今社会上一些不良的流行乐即是“邪音”。处在大学阶段的学生，思想还未完全成熟，情绪不稳定容易冲动，外界的刺激较易干扰他们的行为，所以，我们应尽量让他们接触一些平静，广阔，有一定高雅情趣的音乐。使学生在接触音乐的过程中不知不觉地受到熏陶，个人修养也得到了提高。
（五）发挥音乐教师的重要作用
由于现在普通高校对音乐教学的忽视，许多在职的音乐老师也因此而不重视自已的位置，从而松懈音乐教育。许多大学的音乐教师对音乐课敷衍了事，一堂课下来，无非是让学生唱几首歌，学几个动作，或者让他们自已欣赏几部音乐作品，图个简单轻松。这样一来，音乐教学在学生心目中也变得无所谓，觉得学不学音乐知识并不重要。这将使音乐教育走上一个误区，严重影响到学生音乐素养的形成与发展。另外，作为一名音乐教育者，在音乐课堂中，教师的良好心态将会起到举足轻重的作用。教师自身素质高，在教学中有良好的心态，优美的教学风范将会促进学生的健康成长，活生生的范本直接进入学生的视野，美化他们的心灵。把握良好的教学心态：沉稳恬静的心灵，充分的爱心，宽阔的视野，优雅的举止，甜美的笑容，还有动听的嗓音。这一切，将会直接触动学生的心扉，培养他们高雅的审美情趣。因此，教师本身要严格要求自已，学会创造生活中的美，音乐中的美，提高音乐修养和审美情趣，从而引导学生的发展，培养其良好的音乐素质和人格情操。