电影相关本科专业

㈠ 电影学专业是指什么

把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等 电影学 (法国)研究感知影片的一般规律而不考虑具体作品或作者的法国电影理论。1946年，法国美学家艾迪安·苏里奥在巴黎大学建立“电影学研究所”，出版《电影学国际评论》杂志，吸收心理学家、精神病学家、美学家、社会学家、教育学家和生物学家参加研究工作。法国电影学的主旨是与影片分析和批评迥然对立的。法国电影学的三项研究重点是：1�研究对影片的心理和生理的感知，尤其是视觉感知，中心论题是影像的真实性和由活动影像造成的似真现象；2�建立社会学和教育心理学的交叉学科，研究儿童对影像序列的理解力，研究智力水平对理解影片的作用。人类学家通过电影研究“原始”人群的智能信息，电影学研究则从医学角度重视影片对儿童的记忆过程的影响；3�从比较美学角度为电影研究的一般美学观念奠定基础，从现象学出发，把握电影世界，研究银幕感知，包括平面性、连续性、恒定幅度和客观时间延续性，与纯想象性的故事性感知的分离。 电影学专业就业前瞻连续几年来，中国电影产业以每年推出300部电影的产量飞速发展，日益壮大的电影产业需要大量的电影人才，这无疑为电影学专业的毕业生尤其是高学历的电影学研究生提供了前所未有的就业机遇。电影学专业的就业方向主要有以下几个方面。 影视传媒行业。很多报考电影学的考生都怀有影视梦想。去影视传媒行业工作自然而然成为他们就业的首选。目前影视行业的人才竞争越来越激烈，拥有硕士学历还是很受用人单位青睐的。从事影视方面的工作收入比较高，但中国研究生教育以培养理论人才为主，因此进入影视圈发展的电影学研究生并不多。 进入各级电视台以及各种影视传媒公司，是影视专业研究生就业的主要方向。业务能力比较强的毕业生，可以到影视公司、广告公司或者文化传播公司，从事策划、编剧、灯光师、录音师、场记、导演、摄像等工作。当然，毕业生也可以自己创业或者是选择做独立艺术家。 如果要从事影视工作，最好报考专业的电影院校，因为这类院校的毕业生机会比较多，师兄师姐等校友都能提供很多就业机会。在研究生学习阶段，要多到一些单位锻炼，有一定的实践经历和人脉资源，这于将来在影视行业的发展是很有利的。 如今开设影视学专业的高校越来越多，呈现遍地开花的势态。新专业的开设需要大量师资力量的补充，这就为电影学专业的研究生就业另辟了一条渠道。如果喜欢影视并且愿意从事教学工作，这是不错的选择，毕竟高校教师的待遇和地位还是相当不错的。 尽管目前很多高校在招聘教师时，都要求应聘者具有博士学位，但由于影视学科是一门新兴学科，且地方院校的影视专业门槛相对较低，所以电影学硕士毕业生到高校就职，还是有一定的机会。北京师范大学每年都有不少电影学专业毕业生到地方高校就职。 需要强调的是，大学教师都很重视科研能力，所以即使顺利地考上了研究生，最好在研究生期间积极发表论文，多参加教学实践活动，以增加自己的研究能力和教学能力。 新闻出版机构、相关国家机关和行政单位、企业、公司宣传部门。新闻出版机构包括报社、杂志社和出版社，国家机关主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团（局）以及文联等单位，这些都是不错的部门，进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试。大企业、大公司的宣传部门（主要是媒体宣传岗位）也是不错的选择，要进这些部门最好有一定的实习经历，而且企业很看重实干能力，强调从业人员的动手能力和写作能力。 总体而言，电影学专业的就业前景很不错，特别是掌握一技之长的毕业生，无论进公司、机关，还是拍电影都具备一定的竞争优势。只要有真才实学，就业前景将一片光明。

㈡ 和电影有关的专业有哪些呢

和电影有关的专业：戏剧与影视学类、表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作

1、戏剧学：戏剧学的毕业生主要到剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部以及文化管理机关等部门从事理论研究、编审与文化管理等方面的工作，或到国家机关、文教事业单位从事实际工作。

2、表演：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

3、录音艺术：该专业和影视艺术紧密结合，学习过程不像纯粹的音乐专业那样单调，而且文化课成绩要求不算高，招收人数不算少，亦不像播音与主持等艺术专业那样是考生趋之若鹜的大热门，竞争不太激烈。

4、电影学：电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。

5、影视剪辑：即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

(2)电影相关本科专业扩展阅读

影视学培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

在戏剧与影视学类专业中，比较热门而且好就业的专业是表演专业。

表演专业就业前景不错，表演专业毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。

参考资料网络——影视学专业

㈢ 戏剧与影视学类包括哪些专业有哪些

戏剧与影视学（Drama and Film Studies）是国家一级学科，下设表演、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧戏曲学、戏剧影视文学、电影学、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、录音艺术、视觉传达设计、动画、数字媒体艺术等专业。

中国传媒大学是戏剧与影视学国家“双一流”世界一流学科建设高校。在2017年教育部第五次学科评估中，中国传媒大学戏剧与影视学一级学科获得“A+”。

学科介绍

1、戏曲戏剧学

戏剧戏曲学是对戏剧戏曲理论及历史的考察和研究。上自古希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论与实践，下至现当代世界各种戏剧流派，中国的戏剧戏曲现状及走向进行理论探讨，并用其指导创造实践。

戏剧戏曲学以哲学、美学的研究成果为指导，与音乐学、美术学电影学、广播电视艺术学等邻近学科互相参照、相互推动。

戏剧戏曲学专业，设置硕士研究生培养方向15个：主要有：编剧理论与创作实践、戏剧学、外国戏剧、中国戏曲史论、中国话剧、戏剧导演理论与实践等。

2、电影学

电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。

电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。

50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。

3、广播电视艺术学

50年代以来，广播与电视迅速发展，成为20世纪后半叶影响社会各个领域的强大的视听媒介。在传播新闻信息的同时，广播电视与源远流长的文学艺术的多种形式结缘，形成丰富多彩的广播电视艺术。

如广播剧、电视剧、广播音乐、电视音乐，广播戏曲、电视戏曲、广播文学、电视文学等显现出独特的艺术个性和美学风貌，被称作是继诗歌，音乐、绘画，雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影之后的一种受众面最广、影响力最大的新的艺术形态。

随着多媒体技术，信息高速公路等新技术手段的开发和普及，广播电视文艺的信息量将更加丰富，视听艺术手段将更加多样，作为社会文艺形态的重要组成部分，广播电视艺术在精神文明建设中起着难以替代的重要作用。本学科侧重于对广播电视艺术的历史及艺术理论。

广播电视文艺创作规律的研究，与艺术学各二级学科如音乐学、美术学。艺术设计学、戏剧戏曲学、电影学、舞蹈学等关系密切。电视作为传播平台，其内容涉及新闻、音乐、舞蹈等等，影视并列相提，也主要指电视剧。

4、戏剧影视文学

戏剧影视文学（Literature of Theatre Film and Television）是戏剧与影视学一级学科下设的本科专业，属于艺术类，本专业主要为电影电视、互联网络、戏剧剧场及其他相关媒体、相关部门培养戏剧、影视剧、网络剧等剧本创作、策划宣传、评论评估、文案写作人才。

戏剧影视文学以戏剧、电影、文学为专业基础课程，以影视编剧和电视剧为专业核心课程，高度强调阅读思考与写作制作的良性互动，以知行合一、会写能拍为培养目标。

教学与实践内容主要包括三大模块：影视剧作模块、短片拍摄模块、艺术史论模块，以影视剧作、影像叙事实践、中外戏剧、中外电影、中外电视剧、中外文学为核心课程。

㈣ 中国哪些大学有影视类的本科专业

8所综来合类大学的艺术类源本科专业也实行自主招生，分别是：清华大学、中国传媒大学、中央民族大学、东华大学、北京服装学院、江南大学、天津工业大学、复旦大学上海视觉艺术学院。其中，后三所院校为今年首次自主招生。

㈤ 电影相关的专业在国内什么单位能到什么样的工作

一般都是娱乐传媒公司 音像制作公司 电影制片厂 电视台 娱乐杂志，都是专业性比较强的。
下面举几个例子你可以参照一下。
实际上就业路子也不一定窄啊，现在是信息爆炸时代，专业性的人才还是蛮吃香的。

CCTV《数码娱乐导航》招聘编导http://news.17173.com/content/2007-02-28/20070228163723890.shtml

招聘电影编辑
http://www.douban.com/group/topic/1394590/

北京惠智紫程文化传播有限公司招聘编导http://beijing.koubei.com/fenlei/1968497.html

南方电视台《保险周刊》招聘后期制作人员http://www.jinti.com/2219/1197/267371.htm

佳宜文化传媒有限公司 招聘影视后期制作
www.jinti.com/440/1197/180943.htm

成都道尔图文设计公司招聘 后期制作设计师
http://cd.ganji.com/wanted17d/07091023_37249.htm

（补充：梦想非常重要，有梦想就有追求，有追求才会成功！喝过洋墨水，找工作应该更有优势！自己的路还要自己走）

㈥ 有什么专业和影视剧有关都有什么报考专业要求

影视剧？
你有两个方向可以尝试
1。走学院派的路子，参加艺术类考试，目前有北影、传媒大学、中系等等，导演专业、电视编导专业、新闻专业、编剧专业、摄影专业等。4年制本科，你需要报考。
2。走实战派的路子，参加摄像、剪辑培训班，然后直接进栏目组、剧组，通过实战来积累经验。

更多的资料，你可以参考一下影视学习网 www.2046hd.cn

㈦ 全中国哪所大学的电影专业最好

北京大学艺术学系(艺术学院正在筹建之中）现设3个本科专业、3个硕士专业和1个博士专业，即影视编导本科专业，艺术学专业辅修本科，文化艺术管理专业本科；艺术学专业硕士点、电影学专业硕士点、美术学专业硕士点；艺术学专业博士点。此外，艺术学系还从1998年起，陆续开始文化艺术管理、古代艺术品鉴定、文化经纪人、媒介经营管理、美术管理等方向的研究生课程进修班。艺术学系将依托北京大学雄厚的人文学科优势，力争培养德、智、体、美全面发展的，理论素质和实践技能相结合的，宽口径、复合型的高层次人才。
北京大学艺术学系于1997年4月宣告成立，这标志着北大艺术教育和艺术学研究在北大揭开了一页新的历史篇章。

艺术学系设四个教研室： 艺术学教研室、美术学教研室、音乐学教研室、影视学教研室。 设有四个研究所：文化产业研究所、书法研究所、京昆艺术研究所、戏剧研究所、电视研究中心等。

艺术学系还设有数字影像实验室、苹果电脑实验室和图书音像资料室。目前，艺术学系建设成一座较大规模的图书音像资料馆，国内最大的数字电影研究资料库。 北京大学艺术学系还负责管理和辅导北京大学学生艺术团的工作。北大学生艺术团包括学生合唱团、学生管弦乐团、学生舞蹈团、学生民乐团等，近年来曾多次应邀出访美国、西班牙、新加坡等国并在国际比赛中获奖。艺术学习将努力把北京大学艺术团建设成为具有世界声誉的大学生艺术团体，推动校园文化建设，并在海峡两岸文化交流和国际文化交流中发挥作用。艺术学系还先后聘请一批海内外著名的学者和艺术家担任兼职教授或客座教授。

北大艺术学系致力于以下互相联系的四项目标：一， 向全体大学生进行艺术教育，使他们具有较丰富的艺术知识，同时具有较高的趣味、格调和鉴赏力，从而成为有相当艺术修养的人才；

二， 培养一批艺术教育、艺术评论、艺术实践和艺术研究的专门人才（包括一批艺术研究的高级人才），这些人才应在理论基础、专业训练、综合素质等三个方面都达到较高要求；

三， 积极组织基础艺术理论、各门类艺术、比较艺术和美育等方面的学术研究，开展国际学术交流，为创建具有国际水准和中国特色的艺术学作出自己的贡献；

四， 通过面向社会的艺术教育、艺术评论，以及在艺术产业、艺术科技、广告产业等方面的探索和研究，为社会主义精神文明的建设和社会注意市场经济的发展作出自己的贡献。

北京大学艺术学院最快将于年内成立，初期计划包括美术系、音乐系、影视艺术系、文化管理系四个系和戏剧研究所、书法艺术研究所、影视研究所等。

现有专业：本科（影视编导、艺术学、音乐学、文化艺术管理）

硕士（艺术学、电影学、美术学）

艺术硕士（MFA）

博士（艺术学）

可预计即将开设：本科（音乐表演、艺术设计）

硕士（戏剧戏曲学、设计艺术学、广播电视艺术学）

博士（电影学、 广播电视艺术学）

目前，艺术学院有电影学博士生导师1名：彭吉象 [教授]，硕士生导师5名．影视学教研室 （主任：陈旭光 教授） 陈旭光 [教授] 俞 虹 [教授] 李道新 [副教授] 陈 宇 [副教授] 邱章红 [讲师] 陈宇[讲师]

彭吉象 教授

北京大学艺术学系书记 副系主任

博士研究生指导导师

学术职务：

教育部艺术教育委员会委员

中国高教美育研究常务副会长

中国电视艺术家协会高校分会副会长

中国高教影视学会副会长

开设主要课程：

艺术概论、影视鉴赏、中国艺术精神、

美学原理、影视美学

当前主要工作领域:

1. 主编"影视艺术丛书"(首批共10本),其中包括本人撰写的《影视美学》(35万字),以及由国内一批著名专家学者撰写的《影视社会学》,《影视心理学》,《影视文化学》,《影视语言学》,《影视批评学》,《影视艺术传播学》等,此套丛书将由北京大学出版社于2001年末开始陆续出版.

2. 研究课题《艺术学原理》拟在本人原来主编的《中国艺术学》（80万字）与《艺术学概论》（30万字）的基础上，努力用现代观念来阐述中国艺术传统理论，运用打通学科、打通中西、打通古今的研究方法来进行。

3. 承担中央电视台研究课题“电视综艺节目研究”。

4.本人目前正在同北京大学出版社共同组织一套影视艺术译丛，其中包括本人带领2000级影视专业研究生共同翻译的〈Film Art >(第五版)，该书是美国著名大学均采用的电影教材，而且是美国影视专业学生必修课的指定教科书。该书将于2001年12月由北京大学出版社出版发行，同时发行的还将有另外两本著作《电影文化》、《电影简史》等。

研究课题：

1. 国家"八五"哲学社会科学重点科研项目《中国艺术学》，本人为课题负责人。该项目在"八五"期间全国艺术科研10个重点项目中名列第二位，研究成果为《中国艺术学》，本人主编，5位教授共同撰写，历时5年完成，共80万字。

2 .中央电视台研究课题《电视综艺节目研究》。

主要学术获奖情况：

1 .《中国艺术学》（本人主编，高教出版社于97年12月出版，80万字）1998年获"中国图书奖"；1999年获北京市哲学社会科学优秀学术成果一等奖；1999年获全国文科最高奖，即第一届国家社科基金优秀项目成果二等奖。

2 .《影视鉴赏》（本人主编，高教出版社98年7月出版，30万字）1998年被列为国家级"九五"重点教材。1998年被教育部推荐为全国普通高校美育与艺术教育重点教材（共四本），中共中央政治局常委、国务院总理李岚清同志为这套重点教材写序，倡导高校普及美育与艺术教育。1999年被教育部列为全国普通高校素质教育第一批重点教材（共41本）之一。2001年先后被北京市评为优秀教学成果一等奖，以及国家优秀教学成果二等奖。

3.《电影银幕世界的魅力》（北大出版社1991年版）和《艺术学概论》（北大出版社1994年版）分别获得北京大学第四届与第六届科研成果奖。

主要学术著作：

1. 《中国艺术学》，主编，高教出版社97年12月出版，80万字。

2. 《影视鉴赏》，主编，高教出版社98年7月出版，30万字。

3. 《电影银幕世界的魅力》，彭吉象著，北大出版社91年版，25万字。

4. 《艺术学概论》，彭吉象著，高教出版社2002年版，35万字。

5. 《影视美学》，彭吉象著，北大出版社2001年版，35万字。

主要学术论文：

1. 《散文诗电影的美学特色》，载《电影艺术》，1985年第7期

2. 《惊险片段的美学追求》，载《当代电影》1988年第3期

3. 《走向跨文化研究的比较艺术学》，载《文艺研究》1998年第2期

4. 《中国戏曲与日本能乐美学特性比较略论》，载《文艺研究》2000年第4期

5. 《跨文化交流中的华语电影》，载《电影艺术》2000年第1期，《北京日报》2001年2月18日转载摘要，《新华文摘》2001年第5期转载

6. 《全球化语境下的中华民族影视艺术》，载《现代传播》2001年第2期

7. 《中华民族影视艺术与WTO》，载《电影创作》2001年第3期

李道新 副教授 博士

北京大学艺术学系副教授

硕士研究生指导导师

开设主要课程：

中国电影史、中国电影批评

主要研究领域:

中国电影史、中国电影批评、中国电影文化、中国电影传播

主要学术获奖情况：

《中国电影批评史（1897-2000）》（中国电影出版社2002年6月出版，64万字）2004年获北京市第八届哲学社会科学优秀成果一等奖。

主要教学获奖情况：

2003年获北京大学十佳教师称号。

主要学术著作（均为独立署名）：

1. 《中国电影文化史（1905-2004）》，北京大学出版社2005年版，71万字。

2. 《中国电影的史学建构》，中国广播电视出版社2004年版，27万字。

3. 《中国电影批评史（1897-2000）》，中国电影出版社2002年版，64万字。

4. 《影视批评学》，北京大学出版社2002年版，34万字。

5. 《中国电影史（1937-1945）》，首都师范大学出版社2000年版，23万字。

6. 《波德莱尔是怎样读书写作的》，长江文艺出版社1998年版，34万字。

主要学术论文（均为独立署名）：

1. 《消费逻辑的建立与贺岁电影的进路》，《文艺研究》2005年第5期。

2. 《以光影追寻光明——沈浮早期电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2005年第3期。

3. 《沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述》，《北京电影学院学报》2005年第2期。

4. 《建构中国电影文化史》《当代电影》2005年第1期。

5. 《意识形态氛围与中国恐怖电影的不可预期》，《电影新作》2004年第5期。

6. 《电影学术：无人喝彩的尴尬与渴望超越的焦虑》，《中华读书报》2004年8月11日。

7. 《电影启蒙与启蒙电影--郑正秋电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2004年第2期。

8. 《作为类型的中国早期喜剧片》（上、下），《海南师范学院学报》2004年第2、3期（连载）。

9. 《新中国喜剧电影的历史境遇及其观念转型》，《电影艺术》2003年第6期。

10. 《女性意识及其艰难浮现--影片<跆拳道>文化阐释》，《当代电影》2003年第6期。

11. 《市场经济呼唤重构中国电影类型生态》（记者专访），《中国文化报》2003年8月26日。

12. 《从中国电影的类型传统看当前中国电影的发展机缘》，《文艺报》2003年7月17日。

13. 《心灵探询与价值重建--影片<和你在一起>的文化读解》，《当代电影》2003年第2期。

14. 《中国早期电影史：类型研究的引入与垦拓》，《北京电影学院学报》2003年第2期。

15. 《第四代导演的历史意识及其在中国电影史上的独特地位》（上、下），《海南师范学院学报· 社科版》2003年第1期、2002年第6期（连载）。

16. 《为生而死与向死而生--对侯孝贤影片<童年往事>的一种读解》，《电影新作》2002年第6期。

17. 《中国早期电影里的父亲形象及其文化含义》，《电影艺术》2002年第6期。

18. 《物恋悲剧与生存困境--影片<寻枪>的文化读解》，《电影艺术》2002年第3期。

19. 《历史·文化与个体·尘世--夏钢影片<玻璃是透明的>评析》，《当代电影》2002年第1期。

20. 《好莱坞电影在中国的独特处境及历史命运》，《当代电影》2001年第6期。

21. 《中国电影史研究的发展趋势及前景》，《北京电影学院学报》2001年第4期。

22. 《王家卫电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2001年第3期。

23. 《选择与坚持：早期现实主义电影批评》，《文艺理论与批评》2001年第1期。

24. 《作为类型的中国早期歌唱片》，《当代电影》2000年第6期。

25. 《电影理论与电影史视野里的中国电影批评》，《北京电影学院学报》2000年第3期。

26. 《中国早期电影里的都市形象及其文化含义》，《首都师范大学学报·社科版》1999年第6期。

27. 《当代中国电影：现实主义50年》（上、下），《电影艺术》1999年第5、6期（连载）。

28. 《建构中国电影批评史》，《电影艺术》1998年第4期。

㈧ 请问本科里有关电影制作的专业有什么

北京电复影学院：文学系制 表演学院 导演系 摄影系 录音系 美术系 管理系 电影学系 摄影学院 动画学院 影视技术系。
中国传媒大学：学校设新闻传播学部、影视艺术学部、理工学部等3个学部，设电视与新闻学院、广告学院、国际传播学院、媒体管理学院、社科学院、影视艺术学院、播音主持艺术学院、动画学院、文学院、信息工程学院、理学院、计算机与软件学院等12个学院及远程与继续教育学院，新闻学系、传播学系、电视系、编辑学系、广告学系、广告设计系、公共关系系、国际传播系、国际关系学系、英语语言文学系、外语系、经济管理系、公共管理系、管理科学与工程系、法律系、社科系、文艺系、导演表演系、广播电视文学系、摄影系、美术系、录音艺术系、录音技术系、播音系、应用语言学系、动画系、数字艺术系、中国文学系、语言文化系、通信工程系、电子信息工程系、广播电视工程系、自动化系、应用数学系、光电学系、计算机科学与技术系、软件工程系等 37个系。
北京电影学院的学费一年一万左右。
中国传媒大学的艺术类专业一年一万元左右
普通本科在5000元左右
（摘选自网络）

㈨ 出国留学有哪些电影相关专业，主要都学些什么

美国拥有全世界最多的艺术院校，而全美最丰富的电影教育资源在本科，美国的电影相关教育专业，大致按照学位的发放分为两类，一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演，影像，制片，动画，光影，剪辑，制作后期，录音，灯光和特技等。

但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的性质，颁发ASSOCIATE即副学士学位(也可以叫专科学位)。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。另外，CG类的学习科目如电脑制图和动画连接制作也开始大行其道，逐渐受到追捧。

另外一种是大学里的影视专业或电影学院，比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校(UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(proction)和编剧(screenwriting)两个大类。还有少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。当然，这类学校的学术氛围更浓一些。同时，这些专业和学校可以发放博士学位，当然，只有极少数的人去攻读这样的终极的博士学位。要注意的是，这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(MASTER OF FINE ARTS艺术学硕士)。

一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作，统筹，写作和后期制作等等。目前美国的电影学博士研究有UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州大学奥斯丁分校)， UCLA(加州大学洛杉矶分校)，USC(南加州大学)，NYU(纽约大学)等知名院校。

电影专业划分：

• 电影史学 （Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。

• 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工 业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影， 剪辑，数字制作，特效，制片等课程。

• 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

• 电影制作（Film Proction）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校 都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解 决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导。

• 电影摄影（cinematographer）：这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁 克斯摄影学院（Brooks），但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质

• 电影表演（Acting）：美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗？有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培 训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员？原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最 坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

• 数字视频（Media）：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。

㈩ 和影视相关的专业有什么

影视美术设计专业 ，影视特技专业 ，影视广告专业 ，新媒体艺术专业 ，现代绘画版专业 ，人物造型专业 ，影视化装专业 ；
影视录音艺术，音乐录音；
影视戏剧文学专业影视媒体理论；戏剧影视文学专业，权电影历史及理论专业