伯克利本科电影专业

1. 美国影视配乐留学都有哪些大学

影视配乐在一个电影的制作过程中是十分重要的。电影中的音乐可以通过不同的节奏和音乐语言，来表达主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏，还要迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的，所以影视配乐留学也是势在必行。

一、洛杉矶音乐学院

专业：Musicians Institute。开设本科影视配乐专业(Scoring for Visual
Media)，专业课程：现代音乐编曲;影视配乐;电影管弦乐;音乐制作;录音;电子音乐;乐理;Logic软件使用等。

申请要求：需要提供托福成绩(建议75分以上)，作品集要求：两首不同风格的原创作品(建议MP4格式);需要乐理测试。

二、伯克利音乐学院

专业：Film Scoring。硕士专业的名称叫Scoring for Film, Television, and Video
Games。硕士专业设在西班牙校区，注意，目前伯克利音乐学院西班牙校区的学位还没有取得中国教育部的官方认证。所以，选择的时候需要慎重。

三、西雅图电影学院

专业：Music Composition for Film and
Media。这是一个性价比很高的一年制项目，所有的老师都是在影视圈有很强的实战经验的老师，和市场结合非常紧密。有点类似于公司型学校，在校期间就会参与很多影视作品，实习也机会非常多。

四、纽约大学

开设本硕专业，本科的专业：Bachelor of Music in Music Theory and Composition (options for
concentrations in Scoring for Film and Multimedia and Contemporary Proction
and Songwriting)。

硕士专业：Master of Music in Music Theory and Composition: Scoring for Film and
Multimedia。纽大的影视类专业在世界上有着很高的地位。

五、迈阿密大学

专业：Master of Music in Media Writing and
Proction，这是一个两年制的项目，迈阿密大学的音乐学院还是可圈可点的，对于想从事影视剧或视频配乐等专业的学生来说是很不错的选择。

六、哥伦比亚芝加哥学院

专业：Music Composition for the Screen专业，学校本身就是艺术类院校，氛围比较好

2. 伯克利音乐学院有什么专业

伯克利音乐学院的专业有：作曲、当代写作和制作、电子音乐制作与设计、电影配乐、游戏和互动媒体配乐、独立录音和音乐制作、爵士乐作曲、音乐商业/管理、音乐教育、音乐制作和工程、音乐治疗、表演、专业音乐、歌曲创作等（前面皆为音乐学士）、音乐产业领导力及创新专业（文学学士）等本科专业；还有全球爵士乐、音乐教育、音乐教育（这三类在波士顿校区）、词曲创作及制作、音乐剧创作和设计、现场体验设计（这三类在纽约校区）等硕士专业。

部分专业介绍：

1、表演专业：所有的乐器，包括钢琴、声乐等，都是音乐表演专业的范畴。伯克利音乐学院的另一个特点是，无论你是什么专业，你都必须至少精通一种乐器，每个学生都必须一对一的面试才能被录取。面试中最重要的环节是音乐展示。

视唱练耳、即兴等都会做具体的考核，但孩子们不用担心。我们有一个特殊的面试模拟项目，可以让你提前神颤感受到面试的各个环节，找出自己的差距。根据差距，提高自己，弥补不足，确保正式面试顺利通过。

6、音乐教育专业：音乐教育专业将接受音乐文学、教育方法和技术技能的专业培训。帮助学生提供所有的音乐潜力，扩展音乐技能、概念、音乐理论方法、作曲、音乐欣赏能力、音乐史、管弦乐作曲、即兴创作、指挥和音乐表演。

7、音乐疗法：通过学习音乐疗法和实践，我们可以成为一名专业的音乐治疗师。本课程包括音乐理论基础、历史、作曲、编排、键盘、吉他、声乐、即兴创作和指挥；它还包括临床技能，如治疗方法和与治疗相关的内容。课程完成后，学生将在诊所，以评估学生。

3. 美国影视专业概况及十大名校推荐

影视专业 是时下非常火爆的传媒方向之一，随着技术手段的日益趋同，电影与电视的相关理论也在走向统一，因此一般把电影和电视统称为影视专业。美国拥有世界上最发达的影视文化：好莱坞代表着最顶尖的电影技术与理念，而以NBC、CBS、FOX、ABC为代表的美国电视系统引导着世界电视的发展方向，因此美国高等院校的影视专业代表了传媒类影视专业最前沿的理论动向和实践方向，成为全世界有志于此的青年留学的首选之地。 在美国，影视专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向：一类是艺术类院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围;而综合类院校注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。比如，像美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)，加州艺术学院(California Institute of the Arts)，等校名以Institute, Academy, College结尾的艺术类院校，就提供非常细化的影视类专业Directing(导演), Cinematography(摄影), Editing(剪辑), Procing(制片), Proction design(制作设计), Screenwriting(编剧), Animation(动画), Acting(影视表演)等等。而像纽约大学、哥伦比亚大学、加州大学伯克利、加州大学洛杉矶、西北大学、德州大学奥斯汀等等以University命名的综合类院校的影视专业大多都只是区分了Proction(制作)和Screenwriting(编剧)。当然，也有一些综合性大学的Film School另外开设了制片、动画或者是新媒体专业，但并不常见。而另一些电影项目较小的大学则只开设了制作，或是把制作和编拦配剧作为其中的一个分支。

申请美国电影专业要求要考GRE和托福，但考试成绩可能不如个人作品更重要，一般导演、制片、动画、摄影、制作设计等专业都需要申请者提供个人作品。同时，学校可能还有其他的要求，比如耶鲁就表示需要申请者去学校进行面试。

电影类专业专业分支除了电影制作，还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。一般来说，其所对应的工作分别为：电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师;娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人;设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具;写作专业：编剧，剧本校正，制片人;插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景;数字特效：后期特效，动画，剪辑;数字媒体：字幕特效，效果制作，网页媒体;交互设计：游戏制作，网页制作，效果交互设计。

对中国学生来说，如果沟通能力很强，亚洲背景的学生是美国影视圈非常受欢迎的，因为中国学生一般非常刻苦，工作勤奋，而且能够带来不同文化视角对作品的观察和思考。电影专业毕业的学生一般就业前景相当不错，但当然，这一行业除了学识、经验和勤奋之外，天赋可能是更重要的因素。因此，申请该方向切不可抱有“分高气粗”的心态，而是要尽可能地向校方展示自己的才华和潜力。

下面86将结合美国影视专业的排名来向大家介绍申请影视专业的一些基本条件和注意事项。

1. 南加州大学(University of Southern California) 。 该校的影视专业口碑是全美国最好的，学校的资金充足，教学条件一流，知名好莱郑橡坞教授讲课。《星球简丛指大战》的导演George Lucas ，《美丽心灵》的Ron Howard 和《阿凡达》的 Jon Landau都曾在该校任教。学校研究生的制片Procing专业竞争激烈。每年全世界只收25个人培养，申请条件除了GRE以外都要求十分苛刻。一年学费：$42000。

2. 加州艺术学院(California Institute of the Arts)。 该校是迪斯尼动画师的发源地，是由迪斯尼投资成立的，因此许多迪斯尼动画师都是由此校毕业。这里是美国实验动画和独立动画产业中心，动画专业的天堂。著名校友包括导演Tim Burton(《爱丽丝梦游仙境》)、 Andrew Stanton(《海洋总动员》)。一年学费：$37,684。

3. 美国电影学院(American Film Institute)是一所非营利性质的学院，学校由国家艺术基金组织建立。 学校最早建立于一九六七年，迄今为止已经有四十多年的历史了。学校提供传媒科学与工程、艺术硕士课程(包括我、制片等)等课程。地理位置优越，风景优美，交通便利，是学习和生活的好地方。学校的师资力量雄厚，教师都是来自相关行业的精英人物，具有丰富的经验和深厚的专业知识。学校配有良好的现在化设施，以便学生能够获得最好的教育和培训。学校为学生提供奖学金和财政援助，帮助学生减轻在就学期间的经济压力，符合条件的学生可以申请奖学金和财政援助，学校招收来自世界各地不同种族和不同文化背景的学生，来推动全世界电影事业的发展。一年学费：$ 71,506。

4. 艺术中心设计学院(Art Center College of Design)，简称ACCD ，1930年成立，位于加州洛杉矶地区的帕萨迪纳，是美国著名的私立设计学校之一，致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。学校和世界很多大型的企业如耐克、环球电影公司、现代、索尼、诺基亚以及奥迪等有着密切的合作，这些企业也是学生学习期间研究和项目制作的主要赞助者，学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。影视专业是该校的王牌专业之一，包括著名的好莱坞导演迈克尔贝(珍珠港、变形金刚)，扎克斯内德(斯巴达300、僵尸的黎明)等人都是该校校友。作为一所职业学校，Art Center一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。一年学费：$35052。

5. 加利福尼亚大学洛杉矶分校。 该校影视专业名声在外，其优势是科目齐全、教学结构完善、拥有一批理论扎实且具实践经验的教师。台湾现在大紫大红的电视综艺节目《康熙来了》的制作人蔡康永，就是本校电影专业毕业校友。一年学费：$35,720。

6. 查普曼大学劳伦斯电影学院(Chapman University - Lawrence and Kristina Dodge College of Film and Media Arts)。 该校首先教会学生的懂得影视工业和商业如何运转，让你更好的使以后的职业发展。号称毕业生大部分进入八大电影公司以及主要的电影制作机构。该校电影与媒体艺术学院的专业设置有：电影制作(MFA)，产品设计(MFA)，电视电影制作(MFA)，电影剧本创作 (MFA)，电影研究(MA)，MBA/电视电影制作(MFA)双学位。其中研究生的制片MFA+MBA双学位是最近几年新型的电影专业，十分抢手。一年学费：$41,000。

7. 纽约大学。 该校下属的提斯克艺术学院(Tisch School of the Arts )是全美最佳的美术学院之一;并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而其艺术学院下属的影视学院(Maurice Kanbar Institute of Film and Television)培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀人才，并与南加州大学(USC)和洛杉矶加州大学(UCLA)两校的影视学院共同被认为全美最佳的影视学院。一年学费：$45,674。

9. 马里兰艺术学院(巴尔的摩)成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院。 该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并发展一个合作的环境从而有利于艺术与设计的发展。所有专业反映了学院的理念即当学生发展思维提出疑问同时锻炼技能的时候最善于学习。马里兰艺术学院的影视专业集写作、教育和工作室的技能于一体，使学生对文化背景的认识上升到更高的境界。当他们完成在这里的教育，能够独立工作于他们所选择的领域。一年学费：$37900。

10. 爱默生学院(Emerson College) 是位于美国新闻发源地波士顿的一所致力于传媒研究和实践的私立大学, 在美国传媒业界及国际高等传媒教育领域有着公认重要地位。由于专注于传媒和人文专业, Emerson College被划为美国大学的文理学院类别。Emerson也是美国北部极其少数提供传媒和影视方向研究生学位的大学。 该校提供37个艺术和信息传媒的学位项目, 被新英格兰院校协会高度认可。学校设有通信学院，市场营销学院，通讯科学学院，新闻学院，表演艺术学院，视觉艺术和媒体学院，书面文学和出版学院等。在US News每年的校际评鉴中，爱默生学院(波士顿)常被评选为新英格兰地区最佳五所传播学院之一，而其毕业生也素以专业传播人形象闻名全国。一年学费：$32,128。

4. 美国伯克利音乐学院世界排名多少

伯克利音乐学院世界排名第二。

伯克利音乐学院是一所享有盛誉的流行音乐学院，所以没有出现在QS、US NEWS等知名排行榜单中，因为这些榜单主要是针对古典音乐学院进行排名的。但在CEOWORLD发布的2019世界最佳音乐学院排名中，伯克利音乐学院排名第二；《好莱坞记者报》评选的全球音乐行业内的最顶级的音乐院校，伯克利音伍册乐学院荣膺榜首。

伯克利音乐学院是美国最优秀的音乐学院之一，它是一所致力于现代流行音乐教学与研究的学院，这也是它与传统音乐学院的区别。它历史悠久、规模巨大，在它多年的历史上，造就了来自75个国家的3万多名音乐家。伯克利音乐学院拥有2700多名在校生和300多名教职员工。伯克利音乐学院也是第一个把爵士乐作为受尊重的学术性课题来研究的音乐学院。

专业设置

本科专业：作曲、当代写作与产业、电子音乐制作与设计、滚兆电影配乐、电子游戏交互媒体、录音和制作、爵士乐作曲、音乐管理、音乐教育、音乐制作与工程、音乐治疗、音乐表演、专业音乐、歌曲写作

研究生专业：波士顿校区：全球爵士乐、音乐教育；纽约校区：歌曲创作与制作、现场体验设计、音乐剧的写作与设计；西班牙瓦伦西亚校区：当代表演（制作方向），全球娱乐和音乐业务，音乐制作、技术和创新，电影大橘租、电视和电子游戏配乐。

以上内容参考：网络-伯克利音乐学院

5. 请问美国伯克利音乐学院一般是读几年的

伯克利音乐学院读四年，前两年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。

伯克利音乐学院开设的专业包括作曲、现代创作及制作、电子产品与设计、电影配乐、爵士乐作曲、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作与录音工程、音乐治疗、表演、专业音乐人、词曲创作。学生在大一期间可以通过学习不同的专业，以此来最终确定所学专业。

(5)伯克利本科电影专业扩展阅读

伯克利音乐学院最开始只讲授当时还不登大雅之堂的爵士音乐。刚开始只招收到一名学生，但随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生，随之发展壮大。到了50年代，伯克利音乐学院开设的课程又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐。

60年代，当通俗音乐大行其道时，伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。

到了90年代，音乐已经成为年收入数百亿元的产业，伯克利音乐学院又设置了音乐商业企业管理专业，以培养懂音乐又懂市场行销的现代商业管理人才。

此后，随着音乐疗法在美国的兴起，伯克利音乐学院又设立了相应专业，以培养下一世纪也许会流行的全新音乐医疗方法和技术。正是由于这种顺应时代的发展，伯克利音乐学院才享有盛誉。